我算是被《大轰炸》惊了一下，
虽然还没看到成片，但就最近的几支视频来说，跟想象的很不一样。
相信很多人应该都跟我之前一样，觉得他是这种画风的：
再或者这样婶儿的...
但从片方连发的几组物料来看，却意外的烟火气十足，电影无疑是用了大量的笔墨来刻画小人物。大轰炸下群众们“抱团取暖”的茶馆、为捐飞机举办“麻将大赛”、保育院的小朋友们...试图在努力地“去英雄化”。
《大轰炸》中的小朋友们
大轰炸下照样人气十足的茶馆
就像莫言在评价《美丽与忧愁》这本书时所说的：
“真实的战争不在关于战争的历史和教科书里，而在亲历过、目睹过战争的小人物的记忆里”。
他们的命运与战场交汇，留下的思念、哀愁或者恐惧，都不应在静默中消沉。
而将电影进行“去英雄化”的导演，往往是很温柔也宽容的一个人。因为这需要以一种悲悯的姿态面对他电影里的角色，他了解他们的痛苦、也允许了他们的懦弱；他展现他们的挣扎、也平等的看待他们的勇敢和不勇敢...但他的故事里仍然有一个足够勇敢的人，一个会说不的人 。
这其中很有代表性的导演之一是冯小宁。
在冯小宁之前，抗战片基本上就是战争场面加上敌我斗智斗勇的情节，属于一眼就能望到头的类型，始终没人能，或者说没人敢跳出这个固定的套路。
直到1990年，他的电影处女作《战争子午线》上映，人们才恍然大悟，原来抗战片还可以这么拍！
《战争子午线》不但大胆的把镜头聚焦于战争年代的孩子们，甚至还加上了现代时间线的平行剪辑，这在那个年代还真没人想到，或者说没人敢这么拍抗战片。
在《战争子午线》大获成功后，冯小宁启动了拍摄战争三部曲的计划，在四年的时间里，他连续拍出了《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》这三部最具代表性的作品。
冯小宁“抗战”三部曲
《红河谷》里不屈不挠的反殖民战争；
《黄河绝恋》里荡气回肠的爱情史诗；
《紫日》里中日俄三国青年超越战争的友情，每个主题在战争片里都是独树一帜的存在。
但他们的共同点都是巧妙的角度选取，用战争下的小人物们的命运和心理变化来推动情节发展。
而诺兰的战争巨制《敦刻尔克》之所以在学术界获得了相当高的评价。
其中一个重要的原因也是如此。
严格来说，这并非一场战争，这是一场卖队友的撤退行动。因而整场电影压抑和绝望是主调。
但诺兰的叙事手法和刻画对象依旧让人耳目一新。
小人物的逃亡，看不见的敌军，一小时、一天、一周构成的三条不同跳动频率的时间线索犹如时钟般时而分离，时而重合，清晰勾勒出海陆空所在的人物一样窒息绝望却不得不抗争的场面。
也许这部电影对普通观众来说不那么友好，但它让局外的人对那段历史有所了解，对战争中普通人真实的迷茫有所认识。
就比如上面这个镜头。
表现的是一群准备排队上船的英国士兵，在经历了数周的围困之后，听到德军轰炸机时的情形。
没有大无畏的舍身忘死，没有坚定勇敢的眼神，有的只有如同惊弓之鸟的士兵，恐惧地埋下头去，期待自己运气不要太差，成为被炸到的那一个。
再如《拯救大兵瑞恩》中最经典的第一场戏——诺曼底抢滩登陆战
舰艇上的士兵有些拿枪的手在发抖、有些趴在船边呕吐...
他们不是无所不能的英雄，都是些被迫上战场的血肉之躯而已。
再比如新闻采访上，记者追问比利林恩这位“英雄”面对敌人时的感想，以及为何第一时间去搭救中士。比利林恩回答：出于本职。
记者又再追问面对敌人时的感想，比利林恩回答：没有感想，时间太快。于是全场报以热烈的掌声。
大众看到的战争不过是被媒体“包装”出来的，唯有士兵自己才知道战争的真正意义。
抗日战争包括人类历史中的所有战争，背后都揭示了一个秘密：
即政府和民众对一场战争的理解是不同的。
无论胜负，民众都要付出惨痛的代价。当我们讨论一场战争的胜利与失败时，必须要讲清楚一个事实——战争的胜败，意义更多在于政府，而非人民。
中国等来了最终胜利，却付出了3000万民众的伤亡，以及后来的历史动荡。
曾经昂首挺胸、不可一世的日本帝国吞下了战败的苦果，众多对国家忠贞的军人在天皇宣布投降时切腹自杀。可他们被迫低头的子孙，却在一个被美国接管的日本埋头发展，迎来了经济繁荣和战后复兴。历史的吊诡之处，莫过于此。
对于普通人来说，战争没有浪漫，没有胜利者，战争永远只有牺牲者。
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