自從2004年的《超級女聲》問世以來，音樂類綜藝節目就佔據了綜藝的半壁江山，2012年《中國好聲音》更是讓這類節目成功站穩了腳跟，作為一個極其重要的綜藝類型，各大衛視和視頻網站接連發力，讓音樂類節目蓬勃發展起來。近兩年來，雖然音樂類節目發展並不好，但今年的暑期檔卻似乎有了返回巔峰的苗頭。
扎堆網絡，瞄準年輕受眾
視頻網站受到市場競爭的作用和潮流文化的結合，雙向推動著垂直類綜藝的發展，這幾年的音樂節目開始瞄準年輕人的圈層，讓節目的類型更加垂直化和多樣化。
從去年騰訊視頻推出的的《明日之子》、愛奇藝推出的《中國有嘻哈》還有芒果TV推出的《快樂男聲2017》分庭抗禮，成為暑期檔炙手可熱的綜藝節目。
一年後的今天，《明日之子2》延續了去年的節目風格，但也在原來的要素上進行了一些改變，就連選手風格也更加緊隨時代步伐。除此之外，騰訊視頻還推出了一款全新的音樂類綜藝節目《潮音戰紀》，通過對不同音樂類型的解說，探索更適合當下年輕人的音樂風格，力求要用不同領域的十位歌手展現出的才華喚醒觀眾的耳朵。
而愛奇藝推出的《中國新說唱》，試圖延續年輕人喜歡的"嘻哈風"，優酷則在7月底上線了一檔《這！就是歌唱·對唱季》，用與音樂相關的對唱形式呈現。
影視化手法，沉浸式體驗
近日湖南衛視播出的《幻樂之城》在形式上提出了全新的理念，這部綜藝的定位是"音樂創演秀"，節目用電影長鏡頭的表現形式，要求表演者在舞臺上不NG、不剪輯，表演一氣呵成，最大程度地讓觀眾獲得沉浸式的完美體驗。
即便模式新穎，網上的評論卻褒貶不一。一部分人認為這檔節目將電影電視融合製作來製作綜藝節目，想法非常獨特，而且這種唱演結合的模式也會讓觀眾更加沉迷，而另一部分人則質疑其原創價值，認為這種形式讓綜藝節目喪失了趣味性，更有甚者，懷疑其中直播形式的真實性。
而導演的回應則說，《幻樂之城》本就是一種全新的電視形態，需要一段時間去培養新的收視習慣，觀眾也需要摒棄從前看熱鬧的心態，多一點細心和耐心。這樣的全新原創作品，著實令人期待。
老牌綜藝努力續命
《中國好聲音》的走紅很大程度上得益於它的版權，作為一檔已經成熟的節目，《好聲音》在總體上回歸了音樂的本質，為觀眾奉獻出真正震撼心靈的聲音。但不久之後，《中國好聲音》卻因為版權問題與Talpa展開了版權之戰。等幾年後的《中國好聲音2018》，熱度大不如前。
同樣，北京衛視的《跨界歌王》系列也遭遇了熱度的滑鐵盧。雖然這一季的《跨界歌王》在舞臺上有所升級，也請到了幾位知名的演員作為跨界歌手，但節目播出之後，效果卻未達預期。
《歌手2018》的落幕其實已經顯示出了綜N代的尷尬境地，但無論是《中國好聲音2018》還是《跨界歌王3》都在嘗試著進行創新，但從產品類型的狀況來看，在華語樂壇上，歌手和歌曲的儲備已經日漸枯竭，全新的節目類型也很難出頭，綜N代想要進行創新，存在著不小的難度，老牌音樂綜藝節目的命運著實令人堪憂。
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