或許出於某種隱秘不可宣揚的豔羨，我們喜歡描述天才故事的作品，最近重溫了一部97年的電影，《心靈捕手》。很多人熟悉馬特達蒙大概都是在這部電影裡，90年代的色調，陽光下的波士頓，草木鬱郁的校園。電影在第70屆奧斯卡頒獎上獲得了最佳原創劇本和最佳男配角兩個獎項。導演格斯範斯特的鏡頭十分美妙，由本阿弗萊克和馬特達蒙操刀的劇本在現在看來已經可以稱為業內經典，這也是跨行體驗的一種境界了。
菲爾茨獎獲得者藍波教授在黑板上留下了一道數學題，沒過多久，這道題的答案被寫在了樓道黑板上，當藍波尋找這位優秀的學生的時候，臺下麻省的高材生們面面相覷。為了知曉這份榮耀到底屬於誰，藍波又寫下了一道他跟他的同事們共同解答兩年才得出答案的數學題，同樣，正確答案又默默寫在了黑板上，這次答題人被教授抓了個正著，他一邊辱罵教授，一邊逃離學校。
到這兒為止，這樣的故事在某種程度上滿足了普通人對天才的窺探，可是《心靈捕手》不是起點爽文，他的意義也不停留在“爽”這麼簡單的落點上。隨後，藍波通過學校找到了這位堪稱天才的清潔工，他們的會面卻是在監獄裡，因為暴力毆打年幼時欺負自己的人，天才被抓進了監獄，在進監獄之前他還在用自己自學的法律條文為自己辯護。
這位天才叫做威爾，一個流氓混混，最底層的社會遊蕩人士，每天最主要的生活就是跟死黨們到處遊混，甚至偷盜，但是他卻是一個在很多方面優於常人的天才。藍波珍惜他的才華，用要求他每週會見心理醫生作為交換，為他保釋，從此之後，威爾的生活中多出了一項差事，就是跟藍波一起解答數學。
底層的身份和無與倫比的天賦，缺失教育的小混混與麻省理工高材生，這種強烈對比造成了落差和分裂感。武志紅老師在從心理學角度評價《心靈捕手》的時候說，外部世界的分裂緣於內心的分裂。威爾並不以自己的天才為傲，甚至這種天賦根本就不是能讓他活的更好的武器，在被家暴的成長過程中，他無法接受任何因為自己的天賦而接納自己的人，也不屑於用這種別人求而不得的天賦做出什麼事業。
在面見心理醫生的過程中，他氣走了各種專業人士，更殘忍地用自己的天才去對付對方，讓別人無從躲避他的攻擊。醫生們憤怒地斥責他只是個瘋子，他也感到毫不在意。事實上，根據武志紅老師的看法，人是一種“好我”與“壞我”的結合體，換做更簡單明白的語言來表達，就是在相處的過程中，為了得到某種東西，（比如說機會，別人的認可或者是其他的期望），人是率先散發出“好我”來證明自己有資格得到機會或者愛，有能力完成這種期望。我認為這類似於一種動物本能，也可以說是人性的本能。由於這是一種本能表現，所以事實上這是難以更改和糾正的，一個本能太過於發達的人，他困於這種邏輯之中，加上成長經歷裡的不安定因素，他比正常人更難走出這個困境。
藍波為他請心理醫生其實也就是為了糾正他過於敏感的激進表達“壞我”的意願。但是在世人眼裡的“好我”，他的天賦，在他的內心世界並不是一件能夠捍衛自己的武器，甚至比不上自己的拳頭。面對心理醫生，他提前瞭解對方的習慣，然後用自己的天才攻擊別人，無限地表現出由自己的天才表現出的“壞我”。這是一個不期望別人接受他的憤怒，更不屑於用天才取悅別人的人。這也可以解釋他為什麼完全不感激藍波對他伸出的援手。
在屢次與心理醫生產生衝突之後，藍波請來了自己的大學同學，心理學的教授西恩。
而西恩與任何心理醫生都不一樣。
在第一次見面時，西恩同樣被威爾激怒了，因為威爾妄加評論他過世的妻子。但是在憤怒之後，西恩並沒有放棄他，在幾次接觸之後，西恩說出來那段足夠留名電影史的經典臺詞。
“你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麼。所以問你藝術,你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗基羅,你知道很多，他的滿腔政治熱情，與教皇相交莫逆，耽於性愛，你對他很清楚吧？但你連西斯汀教堂的氣味也不知道吧？你沒試過站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧？肯定未見過吧？如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你沒法說出在女人身旁醒來時，那份內心真正的喜悅。你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你會向我大拋莎士比亞，朗誦“共赴戰場，親愛的朋友”，但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷裡，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，向你求助。我問你何為愛情，你可能只會吟風弄月，但你未試過全情投入真心傾倒，四目交投時彼此瞭解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄深淵拯救出來，對她百般關懷的感受你也從未試過，你從未試過對她的情深款款矢志廝守，明知她患了絕症也再所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受......”
在西恩和威爾的對話裡，威爾漸漸改變了自己的心境——雖然只有那麼一點點，但是對他來說已經是極大的進步。無論是在在陽光透過窗子的辦公室，還是在柳枝依依的公園長凳上，威爾和西恩的談話鏡頭看起來十分恬靜，溫暖，而對話內容又是如此直至內心，可以肯定，受到震撼的不止是威爾自己，包括每一個在屏幕前的觀眾，都能夠被這種震撼的安靜刺中內心。羅賓威廉姆斯的當年最佳男配角實至名歸。
在中國人的語境中，良師對應益友，有西恩這位良師，自然也有查克這位真心的朋友。值得一提的是，查克的演員本阿弗萊克與威爾的演員馬特達蒙正是這部電影的劇本創作者。
“我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒但我一天中最棒的時刻，只有十秒，從停車到你家門口，每次我敲門，都希望你不在了，不說再見，什麼都沒有，你就走了，我懂得不多，但我很清楚。”
這番臺詞可能是推著威爾成就新生活的最大助力。對於一個數次被領養家庭拋棄，家暴的孩子來說，他最為珍惜的可能並不是世人們求之不得的天賦，數學、藝術天賦對他有什麼用呢，無非是得到幾聲讚歎，更差的可能只能帶來嫉妒。但是他除去天賦之外的東西給他帶來了友情，與查克等人的友情是一個本來已經無牽無掛的人在這個世界上最後的，唯一的寶物。所以他不能夠失去他。查克的存在貫穿整部電影，兩人在工地上倚著汽車的對話也給電影推向了一個小高潮，查克不同以往的發言讓威爾開始認真思考自己是否能夠面對嶄新的人生。
我們感動於西恩的孜孜不倦，同樣為這種友情讚歎。威爾開著車離開他破舊的家，查克像往常一樣敲他的門，沒有人應。那一瞬間的失落與隨之而來的欣喜幾乎可以感染任何一個人。他知道他永遠不會失去他，所有的離別都是鋪墊著下一次更好的相見。
如果說西恩給了威爾敢於面對生活的理解，查克給了他繼續的勇氣，那麼愛情則是整部影片中相對輕鬆甜蜜的劇情。
在與史凱蘭的交往中，威爾“陷入戀情”，在與西恩的對話中，教授問他“是不是戀愛了？”他的態度卻是，“她很完美，我不願意破壞她。”愛情對於從小愛缺失，受到家暴，成長失敗的威爾來說，只能是做一個過客。
在某種意義上，電影裡的史凱蘭並比不上教授和死黨給威爾帶來的幫助，更偏向於把她理解成一種意象，威爾從一個暴虐，自我放棄的小混混，到最後振作起來，就像是電影末尾的長鏡頭，威爾開著車一路像加利福尼亞，去追求女孩，也是去追求新的生活。
《心靈捕手》作為一部以心理為主題的勵志電影，在十幾年來感動著每一位困於自己內心的年輕人。天才類題材的電影真的有現實意義嗎？我們每個人都是非常平凡的，是電影裡藍波身邊的助手，即使不見識到天才如威爾，也明白自己不過一介凡胎，這樣的人還有必要為了《心靈捕手》動容嗎？
當然是有必要的，我始終認為我們付出的感動和震撼是有必要的，因為“it's not your fault”。我們生而為人，有自由選擇人生的權利，我們在談論威爾的心理問題的時候，並不是指責他的底層生活是頹喪的，而重要的是從自己內心的困境裡走出來。電影作為一門藝術，有給予他人感動和教育的能力，在這個方面，毫無疑問，《心靈捕手》是一部非常成功的電影。卑微如我們，一位天才都需要折磨自己才能擺脫的桎梏，我們面對的是更多的束縛，在生長的過程中，有色眼鏡，社會行為準則，過來人的經驗，總會帶來正面負面的各種影響，被負面影響包圍的人只能拿出一腔的狂妄或者怯弱不語來保護自己，只期望等到一句，“it's not your fault”——這不是你的錯，這不是你的錯，這真的不是你的錯。
願普通的我們，也可以接收到善意與溫柔。
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