《愛在黎明破曉前》這部影片可能不是一部主流的商業大片，但其帶給觀眾的小清新之感和對真愛與感情的美好流露，絕對可以算得上如今商業大片雲集的全球票房市場中一股別具一格的清流了。
因為有實力派演員詹姆斯-弗蘭科的加盟，影片整體的感覺和氛圍自然會提升一個檔次。其實，之前很多人，也包括我本人，對弗蘭科這名演員並沒有刻意關注過，直到看他和傑森-斯坦森聯袂出演的動作片《家園防線》，才開始熟知這名實力派影星。但是，弗蘭科在《家園防線》中的表現只能算中規中矩，主要是讓氣場太強、光環太亮的郭達森壓了一頭，因此他始終都表現得有氣無力，沒有太徹底地把反派的風格展示出來。在這部戲中，弗蘭科給很多人的第一印象反而是太柔弱，根本沒有和郭達森飾演的前FBI探員相提並論的能力，基本都是躲在陰暗處耍“陰招”，在結尾還被打個半死。
既然演硬派動作片不太入戲，那弗蘭科演文藝片呢？這個還是比較出色的，至少他在《愛在黎明破曉前》裡的表現可圈可點。在戲中，男女主角基本是屬於三觀高度吻合的那種知己，無話不說，“自來熟”，因此在結尾離別時始終難捨難分，看的人心裡有些酸澀和糾結。
而如戲中那樣寧靜優雅的城市真的如人間天堂一般，導演在燈光、色調、取景等各方面都拿捏得比較到位，因此勾勒出一幅山水田園詩一樣的劇情背景。當然，片中也在這樣柔美純淨的環境中渲染了愛情的滋味，也隨時在灌輸著導演和編劇對於愛情的理解。在《愛在黎明破曉前》中，男主和女主就好比把愛情這顆誘人的果子裡面最甜的一片切了下來，用福爾馬林泡好，之後再裝進彼此的腦袋裡。等到自己老得頭髮花白、行動不便的時候，再把它取出來，一半來泡茶，另外一小部分來下酒，其餘的口服。在戲中，男主和女主聊天時的氛圍唯美又真實，似乎那就是真愛該有的樣子，當然，這個時候不僅弗蘭科演技爆裂，女主也是美為天人了。
這部電影也讓很多觀眾以為，在自己有生之年能以這樣的方式遇到屬於自己的愛情絕對可以稱得上是圓滿了。隨性、邊走邊說話、無話不說、無處不在的戀愛真好，這種心心相印的愛情，就好比一顆沒有任何包裝和加工的糖，甜得如此真實，沁人心脾。真實的旅途、對話、相遇、心動……影片中無時無刻的坦白、愛情和自我的剖析與感悟、美麗的臉龐和真摯的擁抱，時刻在提醒我們愛情本來的面目。
這部影片讓人心裡為之柔軟的地方，就是男主和女主彼此喜歡的樣子，這種樣子也許是我們這些身處鬧市和浮塵中的俗人早就淡忘的印象。在愛情的世界裡，看向別處，用餘光看你看我的樣子，結果發現，一切都是愛情中最甜蜜的樣子。
影片中男主和女主不僅愛得甜蜜，還愛得放蕩不羈，不修邊幅。在愛情面前，我們人生還是需要多一些勇氣來做一些看似不平凡甚至瘋狂的事情。但是，別擔心，真愛會提供給我們碾壓一切、披荊斬棘的動力，讓我們在愛情裡痴狂，不管結局如何，都會留下許多難忘美好的回憶。雖然感覺男主和女主在轉瞬即逝的一夜間就耗盡了彼此一生中的所有浪漫，但就是這寶貴、美好的二十四小時，也讓兩個人思想的碰撞沒有遮攔，你來我往，讓我們覺得愛情其實很真也很讓我們受益。
黎明和破曉真的可以見證愛情的樣子嗎？至少在影片中，男主和女主都詮釋了愛情最本真的樣子。他們為彼此所做的一切，都是讓自己更好地去被愛，目光剛接觸就儘快躲閃，觸碰又縮回。弗蘭科和他的女伴漫步街頭的一夜，正因為時間短促，才儘可能的把所有一切毫無保留地說出真相，當然把所有優點放大，又掩蓋所有的缺點。但是，這也是愛情驅使彼此去做的，因為我們都想給自己的心上人留下自己最完美的模樣，把自己最好、最高級的一面展示給他或她。
儘管已接近影片結尾，在男主和女主的回程路上，導演還是大用筆墨來渲染畫面和色調，以防止虎頭蛇尾。而且客觀來說，導演在結尾處的環境營造方面也比較出彩，進一步拉昇了觀眾對這部影片的好感。在經歷過一些特地設計的空鏡頭和大幅的對白後，專程為觀眾留下值得回味的清新和後味，就像吻過青草上的露水一般提神怡人。
可能有人覺得，《愛在黎明破曉前》不夠真實，但是，從另一個方面看，這其實就是愛情最真實的樣子，你不相信，也許是你的愛情不夠真實，或是你還沒找到如何去享受愛情的方法。和另一個人在火車上偶遇，一起在車窗前吃一頓飯，一起去陌生的城市歷險，一起坐公車，一起在逼仄的試音室裡聽陌生歌手的唱片，一起去墓園，一起在摩天輪和夕陽相伴，一起去遊樂場，一起去空無一人的教堂……這些點滴的瑣事，從各個方面拼湊出愛情的輪廓。這看似短暫的一瞬，恰恰成為了值得銘記終身的永恆。
如果有一種愛情可以在黎明前得到昇華，那麼，也許到那時你就可以摸著自己的心感動地默唸：我找到了真正的愛情。
閱讀更多 小茶說事 的文章
