《幻乐之城》：音乐类综艺节目的新风向标
湖南卫视《幻乐之城》自7月20日晚播出以后，便赢得了广泛的关注，被誉为“中国电视新物种”、“综艺节目的一股清流”。不同于以往音乐类节目的呈现形态，国内首档音乐创演秀《幻乐之城》不仅摒弃了表演者的评分与排位的同时，也消解了表演者之间的戏剧化式的矛盾，而是通过音乐作品的“幻”之色彩，将音乐以故事，或者说以电影的方式予以呈现，以此使得观众从视觉、听觉上感受到每一个音乐故事的真正内涵，让观众获得一份不同形态的音乐表演震撼，以及获得一份进入音乐且回到自身记忆之中的“时光机”。《幻乐之城》备受好评，就在于它的新形态——“唱+演”、“去剪辑化”、“电影+旅游”等，更在于它树立了国产音乐类节目的新风向标，为本土原创类节目注入了活力。
表面上看，《幻乐之城》就是一档音乐类节目，一方面，“幻乐”体验官王菲坐镇；另一方面，四位嘉宾依次演唱歌曲；但是，从实际来看，《幻乐之城》的重点在于“幻”和“城”。“城”指的是场景的搭建，暗示着每一个表演者的“城”都不同，都有不同的含义。“幻”指的是梦幻，或者是如梦如幻的感觉，而这种感觉是通过“城”以及音乐来营造而出的。例如，“幻乐”体验官王菲在《梦中人》的演唱，巧妙利用了电视场景、电影场景、音乐剧场景的方式，以“现场直播”的形式“实时唱演、精准切换、一气呵成”，让观众不仅感受到了王菲的个人魅力，也凸显了《梦中人》之“梦”（或者“幻”）的色彩，以及背后所蕴含的“梦”之深意，带有浓浓的“爱”意。
如果说《幻乐之城》承载了音乐表达个人情感与时代印记的话，那么在此基础上形成的话语空间便有了深意。《幻乐之城》不再是单独的演唱歌曲，而是通过四位嘉宾——黄晓明、任素汐、易烊千玺和雷佳，“唱+演”结合，以独创的创演表达来重塑音乐作品。在任素汐、易烊千玺和雷佳的表演中呈现。只不过，他们的“幻乐”故事，一个是聚焦在父女之情，一个是表达孙子与外婆的情意，一个是表达大时代背景下的民族融合、传达中华文化的精神内核。可以说，《幻乐之城》整合了音乐与记忆，为观众带来了一场震撼眼球的“幻乐大秀”。与此同时，四位嘉宾的表演也是可圈可点，令人赞佩。但是，表演的方式新此前国产音乐类节目中从未出现的，既无剪辑，不NG，“实时直播”式呈现。例如，任素汐演唱《时光机》时，场景便还原了80、90后的儿时的生活场景，而其穿行其中，完成自我情感的投射与流露。恰恰是这种真情，任素汐才让观众跟其一起动了真情，毕竟一哭就是一个“过去”。
《幻乐之城》独特的视角，为观众提供了一档全新的音乐节目，也是音乐类综艺节目开了一个创新的先锋路。或许，《幻乐之城》的火爆，不在于音乐，而在于表演者背后的故事，以及与众不同的新形态。
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