《維納斯梳妝》中魯本斯將色彩極致渲染，明顯吸收了提香的暖色調，以更為透明的色彩層層相迭，呈現出極為豐富的色調變化。色彩成為主要的繪畫手段，超越了文藝復興時期對色彩的使用。
維納斯梳妝
【類別】布面油畫
【規格】124×98cm
【年代】約1615年
【作者】彼得·保羅·魯本斯
【收藏】私人收藏
記得一年前是從倫勃朗的作品《猶太新娘》開始的，而今不妨從彼得·保羅·魯本斯的《維納斯梳妝》（Venus at a Mirror）起步，當魯本斯創作這幅作品時，倫勃朗應該是如今的孩子上小學的年齡，看似他倆間少了交集，然而，他們卻是那個時代巴洛克繪畫藝術的兩座高峰， “巴洛克”是18世紀的批評家藉以復興古希臘羅馬藝術的標準，針對17世紀藝術有意貶低的稱呼，當然也不單單是指繪畫，其意是對題材荒誕、表現誇張、過份雕琢、創意獨特繪畫的嘲諷。如今，現代的畫評早已對“巴洛克”給予了公正的評述，更沒了貶義一說，並且成為17世紀時期藝術思潮的代名，一種前衛引領的時尚。除了意大利的卡拉瓦喬，就數尼德蘭南北兩地的魯本斯和倫勃朗了。
在介紹魯本斯的《強奪呂西普斯的女兒》時，著重對巴洛克做過一番簡述，在此就不說明了，直奔主題，欣賞這幅《維納斯梳妝》，鏡前的維納斯金色的長髮及腰，側著臉以背示人，然而手持鏡子的丘比特將維納斯的容顏映顯個清晰，美豔驚人，只是與現今的美女標準略有些不同罷了，戴著白色頭巾的黑人女僕被維納斯的美貌吸引得目不轉睛。畫面的構圖就有鮮明的巴洛克風格，其標籤就是荒誕，魯本斯有意將理性和邏輯模糊，女神、天使、黑人女僕同框展現，彷彿這是一個正常的家居女性做著最稀鬆平常的鏡前梳妝，而不是突破平衡的超時空的展現。
維納斯梳妝 局部
維納斯梳妝 局部
維納斯梳妝 局部
維納斯梳妝 局部
維納斯梳妝 局部
維納斯梳妝 局部
透出血色的紅潤健美的維納斯身體，以及配戴精緻的耳環和鑲著寶石的臂飾，丘比特紋理細緻的捲髮和翅膀，外加細緻呈現的鏡框裝飾，無不體現巴洛克藝術的另一個標籤，華麗，也可以說是對有些捕風捉影的人文精神做著最為具象的表達。色彩在此畫中被渲染到極致，魯本斯明顯是吸收了提香的暖色調，以更為透明的色彩層層相迭，使畫面呈現出極為豐富的色調變化。黑色的背景中，黑人的黑、丘比特的棕紅，似乎要襯出維納斯白裡透紅的肌膚和金色泛著銀光的髮絲。色彩成為魯本斯主要的繪畫手段，他已經超越文藝復興時期色彩是對素描的著色，而是直接以色彩來展現作品。
他用色彩表現出的人體是那麼富有生命的質感，畫面中盡顯綢緞般華貴的閃光與後來印象派光色的自然真實截然不同，然而這正是魯本斯最為迷人浪漫的光色，既有理想的抒情，又有現實的激情，生活的繽紛在他的畫中表現出流光溢彩，五色紛呈。他理所當然得佔據巴洛克的一座高峰，標誌出他的風格與文藝復興藝術鮮明的時代區別，也與後來的現代藝術閃著不同，卻同樣耀眼的光輝。他所貢獻的光色和諧的境界，吸引著後來的畫家近來，包括委拉斯凱茲、德拉克洛瓦等從中汲取靈感。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens,1577-1640）德國畫家。他出生於一個律師家庭，最初師從於風景畫家維爾哈希特和阿達姆·凡·諾爾特，跟隨學習了4年之久，打下了堅實的繪畫基礎，後來又多方學藝，使魯本斯受益良多。
21歲的他成為安特衛普畫家公會的會員，後來他來到意大利學習，以極為虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁託雷託具有生動韻律的構圖及明暗法。他尋訪羅馬、佛羅倫薩等多地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發展影響深遠。17世紀後期巴黎的法國皇家美術學院出現了一批魯本斯主義者。18、19世紀法國畫家華託、德拉克洛瓦、雷諾阿和英國畫家雷諾茲、康斯特布爾等都在不同程度上受其影響。
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藏畫育民
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