《维纳斯梳妆》中鲁本斯将色彩极致渲染，明显吸收了提香的暖色调，以更为透明的色彩层层相迭，呈现出极为丰富的色调变化。色彩成为主要的绘画手段，超越了文艺复兴时期对色彩的使用。
维纳斯梳妆
【类别】布面油画
【规格】124×98cm
【年代】约1615年
【作者】彼得·保罗·鲁本斯
【收藏】私人收藏
记得一年前是从伦勃朗的作品《犹太新娘》开始的，而今不妨从彼得·保罗·鲁本斯的《维纳斯梳妆》（Venus at a Mirror）起步，当鲁本斯创作这幅作品时，伦勃朗应该是如今的孩子上小学的年龄，看似他俩间少了交集，然而，他们却是那个时代巴洛克绘画艺术的两座高峰， “巴洛克”是18世纪的批评家借以复兴古希腊罗马艺术的标准，针对17世纪艺术有意贬低的称呼，当然也不单单是指绘画，其意是对题材荒诞、表现夸张、过份雕琢、创意独特绘画的嘲讽。如今，现代的画评早已对“巴洛克”给予了公正的评述，更没了贬义一说，并且成为17世纪时期艺术思潮的代名，一种前卫引领的时尚。除了意大利的卡拉瓦乔，就数尼德兰南北两地的鲁本斯和伦勃朗了。
在介绍鲁本斯的《强夺吕西普斯的女儿》时，着重对巴洛克做过一番简述，在此就不说明了，直奔主题，欣赏这幅《维纳斯梳妆》，镜前的维纳斯金色的长发及腰，侧着脸以背示人，然而手持镜子的丘比特将维纳斯的容颜映显个清晰，美艳惊人，只是与现今的美女标准略有些不同罢了，戴着白色头巾的黑人女仆被维纳斯的美貌吸引得目不转睛。画面的构图就有鲜明的巴洛克风格，其标签就是荒诞，鲁本斯有意将理性和逻辑模糊，女神、天使、黑人女仆同框展现，仿佛这是一个正常的家居女性做着最稀松平常的镜前梳妆，而不是突破平衡的超时空的展现。
维纳斯梳妆 局部
维纳斯梳妆 局部
维纳斯梳妆 局部
维纳斯梳妆 局部
维纳斯梳妆 局部
维纳斯梳妆 局部
透出血色的红润健美的维纳斯身体，以及配戴精致的耳环和镶着宝石的臂饰，丘比特纹理细致的卷发和翅膀，外加细致呈现的镜框装饰，无不体现巴洛克艺术的另一个标签，华丽，也可以说是对有些捕风捉影的人文精神做着最为具象的表达。色彩在此画中被渲染到极致，鲁本斯明显是吸收了提香的暖色调，以更为透明的色彩层层相迭，使画面呈现出极为丰富的色调变化。黑色的背景中，黑人的黑、丘比特的棕红，似乎要衬出维纳斯白里透红的肌肤和金色泛着银光的发丝。色彩成为鲁本斯主要的绘画手段，他已经超越文艺复兴时期色彩是对素描的着色，而是直接以色彩来展现作品。
他用色彩表现出的人体是那么富有生命的质感，画面中尽显绸缎般华贵的闪光与后来印象派光色的自然真实截然不同，然而这正是鲁本斯最为迷人浪漫的光色，既有理想的抒情，又有现实的激情，生活的缤纷在他的画中表现出流光溢彩，五色纷呈。他理所当然得占据巴洛克的一座高峰，标志出他的风格与文艺复兴艺术鲜明的时代区别，也与后来的现代艺术闪着不同，却同样耀眼的光辉。他所贡献的光色和谐的境界，吸引着后来的画家近来，包括委拉斯凯兹、德拉克洛瓦等从中汲取灵感。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens,1577-1640）德国画家。他出生于一个律师家庭，最初师从于风景画家维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特，跟随学习了4年之久，打下了坚实的绘画基础，后来又多方学艺，使鲁本斯受益良多。
21岁的他成为安特卫普画家公会的会员，后来他来到意大利学习，以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。他寻访罗马、佛罗伦萨等多地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展影响深远。17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院出现了一批鲁本斯主义者。18、19世纪法国画家华托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯特布尔等都在不同程度上受其影响。
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藏画育民
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