巴洛克 (Baroque)
巴洛克关键词：纷繁复杂
纳尼？？？这么洋气的名字居然是贬义词！！
现在，这个词早已脱去原有的贬义，跃然成为17世纪欧洲艺术的总称！
（怎么有种屌丝逆袭的赶脚惹…）
洛可可 (Rococo)
洛可可关键词：更纷繁…更复杂…
“洛可可艺术在普遍意义上讲可以看做巴洛克艺术的晚期”
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的装饰材料，而Barocco则是一种更早期宏大而华丽的艺术风格，所以人们通常会把洛可可风格看作是巴洛克风格衰落的晚期风格，而相较于前期的巴洛克时期，洛可可时期则反映出当时社会享乐、奢靡放纵的风气。
巴洛克和洛可可时期的艺术
巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲近似但不尽相同的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术，也反应出各自不同的历史背景和工艺水平，下面我们就来看看这两个时期诞生了什么样的艺术作品。
绘画
巴洛克时期的绘画，不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是采用垂直线、水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、动感和戏剧性，多用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构，使画面变得宏伟壮观，充满动感。
巴洛克五朵金花：
卡拉瓦乔、委拉斯贵支、鲁本斯、伦勃朗、维米尔
他们是谁？用今天的话讲就是巴洛克时期的“扛把子”
《酒神巴库斯》卡拉瓦乔（1571-1610）
《英诺森十世教皇》委拉斯贵支（1599-1660）
《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》鲁本斯（1577-1640）
《夜巡》伦勃朗（1606-1669）
《戴珍珠耳环的少女》维米尔（1632-1675）
洛可可时期的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，使得画面变得优美而又神秘。
代表人物：
华多、布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹
《发舟西堤岛》华多（1684—1721）
《德·蓬帕杜尔夫人》布歇（1703—1770)
《荡秋千的维纳斯》弗拉戈纳尔（1732-1806）
建筑
巴洛克建筑风格其实是在文艺复兴建筑风格上添加华丽、夸张、复杂的雕刻，用来彰现出国家与教会专制的丰功伟业。
巴洛克时期的建筑物，一方面有着强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面则是在炫耀教会的财富与权势。
巴洛克时期建筑 英国 伦敦 圣保罗大教堂
巴洛克时期建筑 意大利 罗马 圣卡罗教堂
洛可可建筑，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。但是洛可可建筑不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。洛可可时期建筑师的创造力不是用于构造新的空间，也不是为了解决新的建筑技术，而是研究如何创造出更为华丽繁复的装饰效果。
洛可可时期把巴洛克装饰推向了极致，为的是能够创造出一种超越真实的、梦幻般的空间，可以说，洛可可就像是奶油一样甜得发腻的巴洛克艺术。
洛可可时期建筑 意大利 威尼斯 安康圣母教堂
洛可可时期建筑 丹麦 哥本哈根 阿美琳堡王宫
服饰
巴洛克风格的装饰使用不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，处处流露奢华与迷人的气质。服装则以裹胸、束腰作为开场白，以贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗透出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
洛可可服装变得爱卖弄，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。
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