我們說，藝術的發展總是受到現實社會的支配。
而社會的評價，也將直接影響藝術家對自己的信心。比如說梵高，如果梵高在世的時候，他的作品可以受到如今日般的熱捧，至少……他的抑鬱會少一些吧。
但是，在古往今來的藝術流派中，總免不了像樣式主義那樣的奇葩（戳這裡看樣式主義都遭遇了什麼）：大家都說不好，但是非要堅持。
這麼做的古典畫家其實也有很多，比如說我們耳熟能詳的巴洛克時期的所有畫家。
雖然整個巴洛克時期，所有的藝術家都在飽受詬病。但巴洛克畫家們卻頑固地堅持做自己——你罵你的，我畫我的。
因為，是教會讓大家這麼幹的。
17 世紀，藝術中心從文藝復興時期的佛羅倫薩、意大利轉至羅馬，天主教也代替基督教瘋狂崛起。
物極必反，教皇也一樣。
意大利和西班牙的天主教會發現過去那一套歌頌主行不通了，開始鼓吹關愛人民那一套，自己發起了一場「反宗教改革」——
強制畫家們創作具有“逼真”的現實感的作品。
之所以給“逼真”打上引號，大家看看巴洛克時期的代表作就知道為什麼了——
《基督下十字架》 魯本斯 1614
美麗的金髮女郎、英俊的基督、韓劇一般鮮豔明亮的畫面……畫中的這份現實，充滿了粉飾太平的感覺。
所以說，教會其實是在強制畫家們歌頌現實，而不是描繪現實。
這份當時的“政治正確”，有的時候就不能被畫家們很好地領悟，比如說卡拉瓦喬的《聖母昇天》——
《聖母昇天》卡拉瓦喬 1605
卡拉瓦喬接到活以後興致勃勃地，以自己認識的妓女和一家窮苦人家為原型創作了這幅《聖母昇天》，完全是一副活著的意大利貧窮家庭悲劇。
因為太反應現實，委託卡拉瓦喬創作的神父們看到畫以後果斷拒絕收貨，但是卡拉瓦喬非常頭鐵，終其一生都在反對典型巴洛克的那種油膩、明亮、故意討好的風格。
一生都堅持還原真實的卡拉瓦喬
有了前車之鑑，畫家們紛紛開始瘋狂地歌頌現實，因此巴洛克時期的風格也異常華麗。畢竟要歌頌太平盛世嘛。
巴洛克時期的建築也如出一轍，怎麼富貴怎麼來
瞭解巴洛克時期的繪畫作品，首當其衝的關鍵字就是：
看起來富
健碩的男性、圓潤的女性的是標配：
《蘇珊娜與長老》奎多·雷尼
但是光把人畫得胖乎乎的，歌頌就很流於表面。
雖然題材和風格有所限制，但真正的藝術天才，總是有辦法在荊棘中種出玫瑰花。比如說巴洛克時期最出名的畫家——
魯本斯
他曾經向鐵頭卡拉瓦喬學習，吸收了現實主義的精華之後，加入自己的理解，終於修煉成巴洛克時期的一座高峰。
魯本斯代表作之一 《亨利四世昇天》 約 1621 年
平庸的巴洛克畫家大多通過逃避現實、瘋狂炫技來達到僱主的要求。但魯本斯卻機智地找到了“逃避現實”和“華麗現實”二者中的平衡點。
《巴爾塔扎·熱爾比耶爵士之妻德博拉·基普和她的孩子們》 魯本斯
魯本斯將客戶華麗的衣著和富裕的家庭一一刻畫，戲劇化的用光給畫中的孩子和母親都增加了韓劇濾鏡。
但細究之下，女孩的眼睛望著觀眾，母親似乎稍顯悲傷：魯本斯用這並不幸福的家人，表現出她們的父親、丈夫是個兇殘的暴發戶……
放在現代，“五彩斑斕的黑”這種問題肯定難不倒魯本斯。
《帕里斯的評判》魯本斯 1638
魯本斯自己也知道巴洛克風格中過度的戲劇化、激情和誇張飽受詬病，但作為一名虔誠的教徒和甘願為繪畫奉獻一生的藝術家，他帶著鐐銬，為我們展現了心中的活力。
時至今日，巴洛克依舊是許多藝術家靈感的來源：
紙藝術家 Asya 攝影、化妝、紙藝作品
將生活中的美好放大，成為輝煌的活力。這份源自內心的真實感動，是巴洛克沒有流於表面，而變成真正藝術的關鍵所在。
最後當然是藝虎菌的 recap！ 下個週四，我們說說現在女孩子特別喜歡的洛可可風格。
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