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因为18世纪新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
这一时期资产阶级革命运动不断爆发，他们需要将艺术成为宣传革命的武器，而新古典主义绘画特点刚好符合了他们的需求。
新古典主义绘画的特征是：1在题材上，选择重大历史事件作为描绘题材。2艺术形式上强调理性表现。3.造型上重视素描关系和雕塑般的人物形象代表画家有大卫和他的学生安格尔
特别是大卫，他成了拿破仑一世的首席宫廷画师，为拿破仑创作了许多大型的歌颂作品。代表作有《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》。描绘了第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领军队进入意大利的情景。这幅作品也成为拿破仑最为经典的肖像画
还有他的《拿破仑一世加冕大典》真实记录了巴黎圣母院举行的国王加冕仪式。
再比如说他的另一个代表作品《马拉之死》，画面描绘了一嗜血政客马拉，被刺杀的场景。
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如果说欧洲的文艺复兴时期的艺术，是对神的信仰，是以人回复的信仰，来将人灵魂深处的生命记忆与文化记忆，通过自己的艺术，给予深刻的还原，从而使人内心的感动，在重新回归信仰中得到诠释。而到了法国大革命前后，社会上涌动的新思潮——法国大革命，就是一场人类从信仰走向思想的运动。人类的虔敬信仰缺失了，代之而起的是逐渐利益化趋势对人类生命的影响，因而人在思想的蛊惑下，天马行空，想一出是一出，百折不回，不断坚持，而且思想总被某些意识掏空，总被某些思想把控，总想颠覆什么，革命什么，打破什么，毁灭什么，结果，就出现了法国的大革命与绘画史上的新古典主义。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
因之，选择重大题材，新古典主义做到了，那个时期，出现了达维特的《贺拉斯的誓言》（重大历史题材）、《马拉之死》（革命现实题材），安格尔的《土耳其浴室》（造型上重视素描和轮廓）等。
但法国大革命的浪潮，席卷欧亚，然后是工业革命，再就是《共产主义宣言》与《资本论》，他们与艺术上的新古典主义配对而来，成为一个时代人类历史的流变过程，改写了人类的文明史与文化史，也在意识上，肇始了东西两大阵营对垒的萌芽。于是，生命之战与信仰之战开打，人与魔鬼的争斗难以产生胜败，最终，大部分生命被魔鬼裹挟，走向麻木不忍，残忍暴虐，人的文明意识在不断的消减，以至于mg统治了世界。
而新古典主义对革命的崇拜，对新事物的热情，更使达维特的艺术生命充满艰辛，最终他被驱逐出境，客死他乡。这还算是好的结局。如果放在今天某地，还不知会是什么样的杯具结局？
为此，翻阅法国新古典主义绘画史，你会发现，题主所提的问题是直切圭旨的。
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艺术从来都是社会意识形态的直接反映，包含对时代的审美趣味，价值观念，道德标准，文化理念，哲学思想等方方面面的呈现，当然也包括为政治服务。
欧洲艺术在以上方面要更加明显一些，用艺术为资产阶级服务，巩固政权，教导民众遵从公俗良序，促进社会和谐，一直是欧洲艺术家的主要职责。
普吕东《约瑟芬皇后》
新古典主义是在洛可可艺术，巴洛克艺术，浪漫主义风格的基础上发展而来，有另一个称谓叫“革命古典主义”，从中可以看出，它与政治的关联有多么密切。
革命古典主义大力发展于法国18世纪末期，1879年，法国大革命爆发，为这个文艺思潮提供了一个良好的生态环境。
大卫《马拉之死》
其核心思想是倡导个人服从集体和国家利益，把艺术作为与现实斗争的武器。
因此，画家在创作中，以古罗马那种崇高的英雄主义情结为蓝本，把牺牲小我为国家和民族不求回报的奉献，当作理想的价值观，要理性对待一切社会事务。
新古典主义作品
这个艺术理念非常符合政治家的意愿，因此，国家上层大力推行，让这个艺术理念很快成为艺术创作的主流。
从画家维安到他的学生大卫，再到大卫的学生安格尔，是这个艺术理念的忠实坚守者。
安格尔《土耳耳浴室》
具体在创作中，追求理性的形式美，造型精致，风格偏向于庄重典雅，对雕塑的立体感很看重。因为排斥感性元素，所以，丧失了色彩的情感表达，绘画色彩普遍比较柔和与冷静。
大卫的《马拉之死》，《荷拉斯兄弟之誓》，普吕东《约瑟芬皇后像》，安格尔的《泉》，《土耳其浴室》等作品，在这些方面都有很好的体现。
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首先，不论是欧洲文艺复兴时期的艺术，还是现在的艺术，不管是国内还是国外的艺术，艺术都是一种创作方式以还原生活情态的审美表达，绘画艺术可归纳到文化中心去，
说绘画艺术经常和政治联系在一起，那是因为：1；前提是艺术思想与政治思想是完全不一样的概念，然而是因为当时的欧洲政治环境相对宽松、明朗，才导致有了欧洲的文艺复兴，
2；欧洲文艺复兴开始，艺术家喜欢把政治作为艺术的题材，因为那时期的政治环境宽松，人们的思想自由，就客易擦出艺术的火花，新古典主义绘画就此诞生，
3；虽然每一个时期的政治生态都将会影响艺术生态，然而并不是说艺术就一定要和政治联系在一起，因为艺术纯属于一种思想情感的审美表达，审美观的表达而已，
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古今中外，艺术从来不曾独立于政治之外，只是19世纪末到20世纪初曾经有过那么几个流派标榜过独立，而这些流派的出现正跟19世纪之前艺术与政治之间的关系过于密切有关。
与法国新古典主义时间相近的浪漫主义和批判现实主义也都关涉政治，但他们的切入点不同，关注的政治群体也有所不同。
做个或许不太恰当的比喻：新古典主义是官方的，相当于我们所说的主旋律；浪漫主义是半官方的，相当于官方承认的具有一定影响力的社会团体；批判现实主义则有点儿fan政府的意思，属于带着文艺范儿的愤青。
这三个流派的代表人物也与上述属性相符：新古典主义的代表人路易·达维特是拿破仑的御用画家，画了许多与拿皮仑称帝前后政治事件相关的作品；浪漫主义的代表人德拉克洛瓦是达维特的学生，但不满于当局，一度非常的自由主义，创作了许多表现人民被压迫和为争取自由而斗争的作品；批判现实主义的代表人库尔贝，一个积极参加革命，并因巴黎公社失败而入狱的艺术家。
作为法国历史的见证，新古典主义在卢浮宫中的位置也相当重要，被宣传和研究得最多；浪漫主义中具有革命意识的一些作品收藏在卢浮宫，但浪漫主义中强调个体精神自由的则收藏在巴黎奥赛美术馆，批判现实主义的也不例外，也收藏在巴黎奥赛美术馆。
最美还是艺术史
这个问题问的很好！其实，不但是法国，欧洲大部分的绘画都和政治、宗教有关联！
新古典主义美术▼
比如说文艺复兴时期的作品基本上都是围绕着宗教展开，那是因为当时的欧洲处在以天主教为主的宗教精神压迫之下，新生的资产阶级为了自由产生的精神和文化的大解放！
新古典主义美术▼
法国新古典主义绘画诞生在17世纪左右，基本上紧随着文艺复兴的尾巴！他们的宗旨是“以绘画的形式记录当时发生的一些列重大历史事件和社会事件”！而对于一个国家来说政治事件历来都属于重大事件的范畴，甚至是主要事件，所以当时的绘画内容多以政治事件为主是很正常的现象，因为他们宗旨就是如此！
新古典主义美术▼
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法国新古典主义必须是和法国政治联系在一起的，因为它就是法国大革命前的一次艺术革命。
新古典主义是相对于十七世纪的古典主义而言的绘画流派，因与法国大革命相联系，所以又称“革命的古典主义”。
新古典主义有几个明显的特征，那就是绘画的内容是重大的事件，强调理性的表现，所以不来注重色彩的表现，因为比较庄严，所以追求雕塑般的表现效果。能够代表这些特征的就是新古典主义的代表作《马拉之死》。
这就是《马拉之死》。马拉是一位革命斗士，这幅画描绘的是他被刺杀在浴缸里，胸前的伤口依稀可见，右臂无力地下垂，手里还捏着鹅毛笔，这浴缸就是马拉的办公桌，因为他从事地下工作，染上了皮肤病不得不待在装有药液的鱼缸里进行工作，马拉之死令人动容。
这幅油画是新古典主义绘画的代表人物达维的《萨宾妇女》，它其实是一个罗马神话故事，然而作者却用它来表达历史事件，整个画面显得紧张，惊诧。
这也是一幅新古典主义绘画，可以看出，新古典主义绘画并非都是历史题材，也有这样气氛相对宽松的画面，图中是一个妇人，但是依然没有强调色彩的对比，画面显得不是很明亮。
铁匠读文史
艺屿EYESVOT |法国
关键词：历史英雄题材 法国大革命 理性
什么？古典主义不是唯美典雅的吗？法国人不是浪漫多情的呀！
什么时候，历史上的法国是如此严肃苛刻的呢？
如果聊起法国🇫🇷的新古典主义绘画，不得不提法国大革命，那时的绘画——“是时候展现技术的时候了！”
法国新古典主义的出现与当时法国大革命有着密切的关系。
在大革命时期，艺术被看作可以影响人从而能引起良好的效果，更多的与政治结合在一起。
这一时期，艺术倾向从对女性的肉感的描绘转变为宣扬视死如归的英雄气概，同时也大大促进了对历史的兴趣，促进了英雄题材的绘画。
人们觉得自己生活在一个英雄的时代。
（画外音：而如今我们正是处于“中国梦”的和平年代，我们也需要英雄）
原因之一，
古典艺术与崇高的道德组合在一起，很适合表达革命的政治理论。
这种以顺应资产阶级革命形势的需要而创作的作品，最具代表性的就是雅克·路易·大卫的《马拉之死》。
▲雅克·路易·大卫《马拉之死》
原因之二，
另外，法国大革命的根源在理性时代，人们的艺术观念的改变也是如此。
这种艺术观念的改变，最直白的表现就是艺术对于社会状态的一种反应。
（新古典主义之前）巴洛克和洛可可式的风格，过去一直是皇家和贵族权力的荣光，而那些革命者却更愿意把自己看做是新生的雅典自由民。
原因之三 ，
新古典主义的风格，特别符合那些革命人士的需要，他们渴望回到过去古希腊古罗马时期，回到他们所信仰的时代。
艺术家通过他们的理性和强烈的道德目标，对古希腊古罗马中代表着高尚美德的形象加以复原改造，试图唤起整个世界的普遍和永恒的价值追求。
表现出这一典型性倾向的作品有雅克·路易·大卫的《苏格拉底之死》、《荷拉斯兄弟之誓》等。
▲雅克·路易·大卫《苏格拉底之死》
▲雅克·路易·大卫《荷拉斯兄弟之誓》
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艺屿EYESVOT
在十八世紀末到十九世紀初的法國，出現了有許多人物、行動、情緒、想法和作品形成了一個集和體，環繞著一個想法，即重建一個被打倒的勢力。這個被打倒的勢力就是權威。
權威的本質是權力，它具有的存在不是基於什麼理由，它是人的頭腦對現狀自願或是非自願服從的結果。不外乎兩個手段供它使用，那就是強迫和恫嚇。在法國歷史上權威原則曾經通過法律對人起過強有力的教育作用。起碼從，人們服從法律，是因為它由權威產生，到人們服從它是由於認識到它的合理性。
在法國革命前，權威從一開始在本質上就是與僧侶和宗教緊密相連的。但是法國革命具有的宗教性質不亞於它的政治性質～小民是不是跑偏了題？哈哈～
這樣講，法國革命開始時，是以權威原則為一方，以尊重個人和人與人之間休戚相關的原則為另一方，一場大戰的一切准備工作業已完成。參加這場廝殺的領袖們、地主鄉紳和武士們，都已各就各位。臨時他們互不相識，也不為世人所熟知，但不久他們的名字將刻入歷史並在世上堪傳。這些人有出身門第、有貴族、有教士，還有馬拉這樣的醫生，羅伯斯庇爾這樣的律師，還有M.J.謝尼埃、孔多爾塞、、烏東和路易.大衛這樣的詩人、哲學家、雕塑家和油畫家。而教會糾集了它的一切势力來做拼死的抵抗，但卻注定要被擊敗。革命不斷前進，先是猶猶豫豫，接著是咄咄逼人，然後是不可抗拒，最後便是陶醉在勝利之中。這就是新古典主義繪畫創作者們投入政治的時代背景介紹～（附法國新古典主義繪畫家雅克-路易.大衛在革命時期繪制的兩幅作品：《荷拉斯兄弟的宣誓》及《馬拉之死》）～
填格
要回答这个问题，首先要明确的是法国新古典主义绘画的产生背景。
新古典主义流行于18世纪末到19世纪初的法国。诞生之初正值法国大革命时期，是社会大动荡大变革的时期。主要由法国的资产阶级推动。法国的资产阶级在学习文艺复兴和17世纪学院派的古典主义美术的基础上，发展出新的内容，成为注入了时代意义的新古典主义。
新古典主义顺应资产阶级的革命发展。艺术家们常常突破古典的范式与规则，选取革命事件等严肃题材，创造出具有现实意义的作品，以达到喻古讽今的目的。
新古典主义也被称作“革命的古典主义”。表现的不止是绘画中的古典性，还有人在历史大事件中的伟大与悲壮。
《马拉之死》
所以，这样在社会变革中成长起来的，与革命紧密相连，是不可能与政治分离的。
