關於桌面藝術博覽會
桌面藝術博覽會（Desktop Art Fair 2018 ）其前身是“土酷畫廊之選”（Too Cool for Gallery），曾於2017跨年在西五藝術中心舉行。
本次2018桌面藝術博覽會作為abC藝術書展的特別單元，由西五藝術中心和楊畫廊聯合召集，C龍口空間、空間站、拾萬空間、Tabula Rasa Gallery、Tong Gallery +Projects、星空間、西五藝術中心、楊畫廊，北京的八家藝術機構共同參與。
相比傳統畫架或牆面，桌面是日常工作、活動的功能空間，具有共享、臨時的性質及多重功能。有別於通常藝博會的分隔空間、牆面為主的設置，桌面的展示模式操作靈活，場地去特殊性，隨時隨地都可以實現。桌面藝博會為數字時代滿足畫廊的自身需求產生，有限的展示條件挑戰參與方的才智，探索新展示美學的同時，豐富了藝博會觀展方式，開啟數字時代新的收藏體驗與模式。
展位地點：木木美術館二層
來自abC藝術書展主辦方的提問
abC：與以往參與大規模藝博會相比，請問你為這次小體量、年輕化的桌面藝博會做了怎樣不同的準備？將會呈現的內容有什麼區別？
C龍口空間：我們為桌面藝博會準備了一些趣味性和互動性的作品。呈現藝術家個人不同的面貌。
Tabula Rasa Gallery：我們為這次桌面博覽會準備了“奶粉zhou 的遊戲廳”，基本就是將藝術家工作室的一角搬到了會場，都是藝術家自己平時在玩的復古街機，以及藝術家奶粉zhou 特地為abc書展和桌面博覽會新創作的自出版。因為沒有太多的銷售壓力，我們希望可以更輕鬆自然的展示藝術家的生活狀態，其實也更容易讓觀眾理解藝術家的創作來源。
Tong Gallery+Projects：我們將呈現相對年輕的藝術家的作品，作品面貌更富趣味及互動性，媒介多元，不僅限於架上繪畫，還將呈現數碼繪畫、多媒材雕塑。嘗試給DAF帶來新鮮的創作視角，更為開放、互動性質的觀看體驗，整體呈現對於觀者的常規意識，也是一種挑戰。
空間站：我們推出精於觀察研究微觀世界的年輕藝術家楊鑫參與本次藝博會。為提供公眾與藝術親密互動的機會，並開拓更高交流性的藝術體驗，本次展位設計將以玻璃表面的桌子作為藝術容器。觀眾將有機會親歷藝術理念的誕生環境並近距離接觸裝置藝術。本次所選楊鑫作品透過記錄生命物質的單位型態及觀察其結構特徵，表現生命系統中有機體的多樣存在與互動關係，引導觀眾反思生命的變異及偶然、幽微與宏大。作品利用亞克力材質泡沫的表現手法呈現分子化的遊離與集體性的迭加。我們將桌面設置為互動媒介與藝術展示空間，以期呈現較以往更自由開放的藝術體驗，豐富展覽多元性及內涵。
拾萬空間：相對於大的博覽會，這種桌面展覽的形式，還挺有趣，我們挺感興趣與藝術家來協商怎樣來呈現這個小項目。那麼拾萬空間帶來了藝術家宋佳茵的個人項目，宋佳茵是一位綜合多媒介藝術家，近幾年也是一直在探索一種“物質化微妙”感的存在。這次桌面藝博會，我們將呈現宋佳茵這一系列作品當中的一些小作品。
西五青年療養院：桌面適合展示介於想法和實現狀態之間的作品。我們主要考慮了一下什麼是需要坐下來好好談談的？西五會推出藝術家金寧寧設計的狼人殺桌遊。它是數字繪畫，觀賞它的最佳方案是玩，它能使幾個人得到一段輕鬆的時光。
星空間：星空間此次將展出仝天慶和孫彥初的手工書創作，溫凌與zuczug合作的限量藝術地毯，以及黃斌的絲網版畫作品。由於手工書體量比較大也不易翻動，所以我們特地準備了桌面投影，觀眾可以通過一個小小的科技產品來自由翻閱所有的藝術家手工書。區別於以往參展的大型藝博會之處，也是我們首次嘗試使用數碼互動的方式，希望能讓藝術家的藝術書可以與觀眾更親近。
楊畫廊：這次桌面藝博會是隸屬於abC藝術書展下設的一個特別單元，這意味它面向的主體受眾群跟以往藝博會有較大的差異性，他們是年輕喜歡嘗試新鮮事物的群體。我們這次選擇陳抱陽的作品《加密幣之神在哪兒》是他的新作《互聯網之神》系列的第一章，主體呈現是由八個電腦顯示屏組成放在一個桌子上。作品來自於藝術家自己挖礦和交易體驗，是對互聯網和虛擬貨幣的反思，其中也有邀請觀眾互動的環節。
abC：你期待在abC藝術書展得到哪些收穫？
C龍口空間：期待abC藝術書展的觀眾通過我們呈現的藝術家的一面去進一步瞭解他們的創作。
Tabula Rasa Gallery：期待有更多年輕的觀眾關注當代藝術畫廊，不再讓當代藝術畫廊變成一個高高在上不敢親近的場所。
Tong Gallery+Projects：此次參與年輕人的藝術聚會，Tong Gallery+Projects樂於結識國內外活躍的藝術出版機構，瞭解藝術、攝影、設計甚至漫畫、插畫等方面的出版動態，在“家門口”激活視野。同時也期待借abC東風，讓更廣範圍富有創意的藝術愛好者，認識Tong Gallery+Projects。
空間站：期望在本次書展及獨立單元桌面藝博會上得到與公眾互動交流的機會。希望展出楊鑫作品能給大家留下更深刻的印象。
拾萬空間：期待看到一些更年輕的面貌，也期待這些更年輕的人群，對我們有一個認識。
西五青年療養院：期待遇到願意與藝術家/畫廊合作實現作品的藏家和合作者。期待來看書展的朋友們因為喜歡這件作品而產生了解藝術的願望。
星空間：收穫的話，希望“浪”一下。正值2018年的盛夏時節，我們期待在abC藝術書展與大家，與藝術來一次浪漫的“邂逅”。
楊畫廊：希望有更多的年輕人帶著他們的好奇心進入到當代藝術領域的提問環節，給我們帶來的是不一樣的信息反饋。
桌面藝術博覽會參展機構介紹
C龍口空間由原C-空間與龍口空間於2017年9月共同組成。畫廊由Melle Hendrikse先生，孫士嫻女士和李娜女士三位合夥人共同經營。
C-空間由何邁先生Melle Hendrikse於2008年創立，位於草場地藝術區——北京最具活力的藝術區之一。C-空間致力於發掘和推廣優秀的中國當代藝術家。從裡2008年至今，舉辦過隋建國、張大力、張書箋、娜布其、于吉、尉洪磊、王欣、徐文愷、任翰、秦一峰、何偉、吳小武、楊圓圓等藝術家的個展。在呈現中國藝術家的同時也呈現了西方藝術家的系列高品質展覽，創造一個有活力的跨文化交流與對話的獨特平臺。
Space Local 龍口空間是由孫士嫻在2015年創建於798 宏源公寓內的一個區別於常規展覽空間的藝術實踐空間，以展示和實現藝術家的思想和創作為目的。同時龍口空間更是一個開放的平臺，以藝術為載體鏈接各領域去追尋究竟真理。自成立初至今秉持以空間現實及其衍生邊際為切入角度而生成展覽內容。舉辦過吳笛、劉月、戴陳連、韓五洲、聶世偉、王梵僧、張文偉等多位藝術家的個人項目及群展。
Tabula Rasa 畫廊致力於推廣中國本土和國際的當代藝術家，2015 年5 月成立於北京798 藝術區，是一個展覽和推廣當代藝術的空間，定期舉辦藝術家講座、討論會，並支持出版和研究項目。我們的名字Tabula Rasa 源於拉丁語，指被書寫的石板在擦拭磨白後重新開始的狀態。今天tabula rasa 同時被廣泛地運用在西方哲學領域，特指理論上人在沒有接受感官和經驗影響之前最樸質的空白狀態。我們希望畫廊呈現的展覽能顛覆觀眾之前的觀看經驗，為新的藝術實驗提供可能性。
Tong Gallery+Projects 2015年初創立，坐落於北京798藝術區。畫廊主要專注於發現國內外具有獨特性潛質的年輕藝術家，呈現專業、高品質展覽，舉辦具有實驗性和探索意義的互動項目。
在將近兩年的時間裡畫廊空間共舉辦9個藝術家個展、2個項目展、1個群展。相繼推出了中國藝術家蔡東東、溫一沛、劉夏、陶軼、張心一、張懷儒、孫小康，英國藝術家Mark Nader等年輕藝術家，備受專業藏家、主流藝術媒體及業內人士的關注。其中蔡東東的個展“落石”、劉夏的個展“Holy Painting”獲得了公認為最具學術性的ARTFORUM藝術論壇的關注並撰寫展評；溫一沛的個展“幽明室”吸引了很多專業藏家的青睞；張心一的個展“icon”關注度、報道量及轉發數量驚人，一度成為藝術媒體、大眾媒體、新媒體及微信朋友圈熱議的對象。
Tong Gallery+Projects積極與策展人、藝術家和其他機構合作，共同推廣當代藝術。2015年11月與寺上美術館合作的藝術家Brian的駐留項目展；2016年10月由Tong Gallery+Projects主辦，Cipa Gallery場地支持的四重奏影像展促使我們去探索更多的實驗性項目及策展理念，以期發展為更為成熟、專業的藝術機構。
空間站創建於2009年。“空間站”又稱“太空實驗室”旨在成為一個信息和媒體接收、處理和擴散的平臺，試圖探索更多的當代藝術可能性，在更大的範圍裡推進當代藝術的實踐和話語的進程。它是一個具有獨立判斷，實驗性，專業性和知識生產力的當代藝術機構，支持進行文獻出版、項目執行、展覽策劃等多種方式上的探索。
拾萬空間於2014年成立於草場地藝術區211號院，並在2018年遷至798藝術區。拾萬空間對常規意義的方盒子展覽保持警惕，意欲從當代藝術語言中的語法和語意結構出發並將之延展到更廣泛的領域；希望通過持續的展覽和項目，激發出當下文化中被忽視的部分，將當代藝術思想的價值生髮到你我的身邊。
西五藝術中心成立於2006年，至今不斷致力於推出青年藝術家及他們具有預見性的藝術創作。
相較一個稱職的畫廊，西五的人設更像是任性藝術家，在探尋藝術未來的道路上腦洞大開去折騰，層出不窮的藝術項目在這兒野蠻生長，藝術小組從這裡萌發誕生。
作為畫廊兼具多元藝術項目的孵化空間，西五著力拓展「數字繪畫」的收藏模式，探索「食物劇場」的沉浸式藝術體驗，並於2018年推出［桌面藝術博覽會］和［西五青年療養院］等多個項目。
西五藝術中心未來種種藝術活動的發起，將打破常規，突破體系實踐新的可能。
星空間創立於2005年，現位於北京七棵樹創意園。創辦初期，星空間聚焦於中國年輕藝術家的發掘與推廣，經過十餘年的發展，其代理藝術家的年齡及地域均呈現出更為多元化的趨勢。星空間堅持以藝術價值為核心，通過展覽、出版、駐留等多種形式傳播藝術品的文化價值，力求在中國這一新興的藝術市場中，與藝術家和收藏家共同成長。
楊畫廊創建於2010年, 位於北京798藝術區。畫廊主要代理中國年輕的當代藝術家，先後合作的藝術家有閆冰、陳卓、孔令楠、詹翀、林科、厲檳源、張玥、徐文愷、宗寧、曾宏、張新軍、董大為、沈瑞筠、範西、楊淞、呂松等。至今, 楊畫廊每年平均有七個常規展，同時有根據空間特殊結構設置的部分實驗性項目和藝術交流活動。其中閆冰“我的勞動”、厲檳源“我有病”“水源地”、董媛“萬物生: 姥姥家與博斯的樂園”、黎薇“感謝上帝”、林科“L in K”、張玥“不明真相”、宗寧“落水狗”、董大為“普通讀者”、沈瑞筠“層見迭，節外生”、楊淞“木艮土”、曾宏“肥皂”等展覽在專業領域和社會層面上都獲得不同程度的反響和討論。2011－2014年與策展人鮑棟合作的“繪畫課” 系列群展對架上繪畫課題提供了多角度的思考和梳理, 共有34位藝術家參與其中。2013－2015年與策展人崔燦燦合作的個展個案，其強烈的布展語言和話題效應使項目具有了鮮明風格。2014年起楊畫廊受邀參加了紐約軍械庫藝術展、香港巴塞爾藝術展等, 其中閆冰的“我的工具”和梁碩的“費特”藝術項目都被拍攝成獨立紀錄片進行推廣。
關於abC藝術書展
abC（art book in China）藝術書展始於2015年，始終致力於推廣中國本土藝術家書和自主出版物，並積極引入全球優秀的出版人和機構建立深度對話。作為國內最具專業性的藝術家書展覽與國際性的自主出版博覽會，每年吸引出版類同行、媒體及觀眾數逾萬人，在藝術、設計和出版領域逐步建立起獨特的影響力。
自2018年起，abC發起非營利項目ABCA（Art Book in China Archive）中國藝術出版文獻庫，收集並歸檔傑出藝術創作者和獨立出版人的藝術出版物，梳理中國藝術出版的發展歷程，薈集正在發生的前沿實踐，協助併發起針對該領域的學術研究。作為abC的長期計劃，ABCA將面向有志加入的研究者與機構開放。期待與您共同建立並持續豐富ABCA中國藝術出版文獻庫。
abC藝術書展·2018
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abC藝術書展·2018
北京
6.29 – 7.1
木木美術館
abC Art Book Fair
2018·Beijing
June 29 - July 1st
M WOODS
artbookinchina.com
6月29日 週五
VIP及媒體預展 11:00 - 12:00
公眾開放 12:00 - 21:00
OPENING 19:30
6月30日 週六
公眾開放 12:00 - 21:00
7月1日 週日
公眾開放 12:00 - 19:00
AFTER PARTY
at fRUITYSPACE 21:00 till Morning
| abC Art Book Week 6月29日 - 7月6日
VIP Tour 7月2日 12:00-8:00
西五藝術中心 C5Art
北京市朝陽區三里屯西五街 5 號 F 座
Building F, No.5 Xiwu Street, Sanlitun, Chaoyang District, Beijing 100027, P.R.CHINA
+ 86 10 64603950
www.c5art.com
開放時間：週二至週六 11:00-18:00
Opening hours: Tuesday to Saturday 11:00-18:00
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