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英國著名美術史教授蘇立文評價：“劉國松運用裱貼、由紙的背面畫，或畫後撕去畫面上最粗大的紙筋，創造出一種變化多端而更統一的美好風格。”
美國《紐約時報》著名藝評家肯乃德說道：“劉國松那支蘸滿墨與顏色、掃帚似的筆，使整張畫紙充滿著活力。”世間一切原創性的東西都是古未有之，也許這些評論會改變一些人對特殊技法的看法，甚至會影響我們觀畫時的思維方式。
劉國松先生與版畫之緣，竟來自洛克菲勒基金會對他的資助，他從臺灣到美國去留學的內容就是銅版畫。
作為當代水墨的傳教士，在上個世紀60年代，臺灣還處在政治文化白色恐怖的陰影時，他就大聲疾呼要“顛覆中國畫、批判與改革中國畫”的創新口號。如今，劉國松先生則堅定認為，中國藝術家必須擺脫西方文化唯我獨尊的霸權，本著中國知識分子所具有的歷史責任與文化使命，由中國儒學家傳統的文化內涵中，攝取並創造出富民族精神又有時代意義的新中國畫使之代表東方畫系與西方藝術相抗衡，以期許，中國一流畫家才是世界一流畫家，的人生目標，迎接全世界認同中國文化世紀的到來。
2014年至今劉國松多次親臨虛苑，與木刻水印，銅版、石版、絲網版的30幾位年輕藝術家深入地溝通和交流。劉國松讓技師們充分了解，他現代藝術的觀念，技法。情懷 與精神。技師們也讓劉國松感受到了不同版種的獨特的表現形式，和版畫語言的特有魅力。經過幾年來不懈的努力，將劉國松一生中最經典的代表作品，以木刻水印，銅版，石版，絲網四種不同形式，重新創作成精美的版畫藝術作品。劉國松發自內心的對參與創作的虛苑年輕技師表示“你們都是賦予我作品新生命的藝術家”。
劉國松先生指導創作中
劉國松在虛苑
劉國松先生在其絲網作品《藍色光標》簽字蓋印
劉國松先生為其木版作品《日月沉浮》簽字蓋印
劉國松先生大幅銅版作品《雲樹銀枝》印製中
劉國松先生在指導調準色標
劉國松先生在調整木版水印原版
劉國松版畫作品賞析
原作由英國倫敦大英博物館典藏
原作蘊含著神秘與寧靜，水墨感甚強，用筆精煉，濃淡虛實多變，採用木刻水印製作，基於木刻水印可再現水墨畫的精髓:重結構，可運用乾溼、濃淡、虛實的對比與協調，表現豐富多彩的物象，使畫面水色淋漓，同時也具有刀痕味的效果。木刻水印獨特的 水味、木味、刀味和印刷方式，更可呈現原作所體現的天地氤氳，使之更自然，更淋漓盡致。
原作由著名私人藏家典藏
原作色彩鮮明，層次豐富，銜接變化細膩，較之其他版種，絲網版畫可實現畫面上百種顏色的不斷迭加，同時可以多樣技法，達到不同的肌理變化，並呈現細緻的接口(過度)效果。《藍色光波》主要以藍色與黑墨構成，但顏色由淺入深的接口非常纖細，同一種顏色的明暗深淺變化多端，因此在製作過程中，依據由淺入深，由整體進行到局部細節刻畫，再到統一畫面為原則，總共印刷十多次，同時通過多次製作，足見絲網版畫並非一味地複製原作，而是運用獨特的版畫語言，對原作進行再次創作，賦予原 作二次生命。
原作由香港藝術館典藏
相較於其他版種，銅版畫的優點是畫面柔和細緻，色調豐富，富於表現力，具有深遠的層次感，除了線條表現外，也適於用渲染畫面氣氛及表達光影明暗，因而適於表現水墨畫的特性。《雲樹銀枝》的亮點就是遍佈於崇山峻嶺的銀白雪花，劉國松的紙筋飛白的最大特色，在此展現得無懈可擊，出神入化。以銅版印製此畫，首先就要佈局好大的線面 關係、黑白關係，而刻劃那粗細不同、千絲萬縷的白色 線條也是一大考驗，既要兼顧柔和、繁複、錯雜、細碎，而又要表現生機靈動，而且還要重現縹緲雲霧與雪域高 原的虛實、黑白對比的氛圍。原作尺幅甚大，這對刻制 的技師除了必須手藝精巧、經驗豐富之外，還必須有耐 性及體力，當然還必須具有高度美學素養，本銅版等同 是二次創作，劉國松看到此銅版畫也十分肯定，盛讚比 原作更壯觀。
原作由 Hugh Moss（水松石山房主人）典藏
石版畫使用全球獨有產於德國的石灰石版，其石質綿密細緻，研磨之後光滑宛如嬰兒肌膚。在其上以油性鉛筆作畫，再以硝酸腐蝕加深畫面，造成只吸油不吸水的表面，並以阿拉伯樹膠粉塗抹在石版表面未作畫的空白處，造成只吸水不吸油的表面。接下來以手工操作滾筒，將油墨以滾筒塗布在石板上吸油而不吸水的畫面處，再將版畫紙覆蓋在塗布油墨的石版上，經過石版印刷機的加壓，將石版上的油墨轉印在版畫紙上，石版畫就此完成。
原作「吹皺的山光」呈現墨色受松節油影響在產生許多的點和由細微的點所構成的線條，這在視覺上，和由油性鉛筆劃過均勻分佈細微點的石版所留下的墨痕非常的接近，所以用石版畫來還原「吹皺的山光」就極為合適。
首先， 以砂紙打磨石板，將石版上石紋的顆粒打磨到與原作細微墨點大小相仿的程度，再以極為深厚的鉛筆素描功力，才將原作所有的細節都忠實的還原。而在印製過程中，不論油墨塗布的均勻濃淡或是滾筒轉印油墨的壓力掌握，都需要技師豐富的經驗與細心的體會。
關於劉國松
1932年生於安徽，祖籍山東青州。1949年定居臺灣，曾任香港中文大學藝術系主任、美國艾荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授、臺南藝術大學研究所所長、國內多所重點大學與美術學院的名譽教授，現任臺灣師範大學講座教授。收藏其作品的機構包括故宮博物院，大英博物館等七十幾家。中、英、德文專著有十一本，美國與德國的大學教科書引用他的理論與作品圖片者，已有六本。享有“現代水墨畫之父”的崇高榮譽。
近期主要獲獎
2017年 獲臺灣第36屆行政院文化獎；
2016年 獲美國藝術與科學院外籍院士； 獲中國文聯榮譽委員；
2015年 應美國斯坦福大學邀請演講“科學與藝術的共鳴：從人間山水到太空幻境”；
2014年 應美國斯坦福大學邀請演講“挑戰與創新： 我的水墨革命”；
2014年 榮獲香港全球傑出華人協會頒發“全球傑出華人獎”；
2014年 榮獲香港亞洲協會“傑出藝術家”表彰；
2013年 山東省博物館成立“劉國松現代水墨藝術館”；
2011年 獲中國首屆中華藝文獎“終身成就獎”；
2010年 獲世界藝術文化學院頒發榮譽博士學位；
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