張華勝，1944年生，祖籍江蘇泗洪。1968年畢業於上海戲劇學院舞臺美術系。浙江畫院第三任院長。現為浙江畫院藝術委員會主任、一級美術師、中國美術家協會會員。
網絡有個“段子”：美國人拍電影，只會向前“穿越”，因為他們沒有歷史；中國人則喜歡往後“穿越”，因為我們有厚重的歷史。幾千年的傳統文化讓我們引以為豪，幾千年的傳統也讓我們積重難返。
當下的“教學背景”和學術理念，是束縛我們向前“穿越”和創造的“精神桎梏”。因此，“傳統與創新”永遠是人們爭論的話題，並將世世代代地討論下去，這是人類文明進程中永無休止的話題。藝術上的“傳統繼承與創造革新”，更是敏感“話題”，就像“公婆之爭”永無休止。
“筆墨當隨時代”，石濤說的不是單純技巧，講的是“大道理”。當“筆墨等於幾”，在不同平臺、不同觀念、不同角度的一場混戰之後，人們醒悟了。被多情強調的“筆墨”，在文化缺失“根基”；在理念迷失“前瞻”的今天，“中國畫”遭遇了程式化的“千人一面”的尷尬。實踐證明，有作為的藝術家必定會給“筆墨”賦予自己的語言。至於能說出什麼道道，那是各人的修行和造化了。齊白石、黃賓虹、林風眠、劉國松、吳冠中等等，都是各有各的語言，各有各的腔調。“藝術語言”真像是一種“無可無不可”的“自語”，藝術家的“獨立語言”是對自身、對世界的認知，是對自己內心世界的詮釋，是一種讓世人都可讀懂的超越語言的情感傳遞。
中國畫不該是“非物質文化遺產”，它應該是生機勃勃的“當代藝術”，時代不丟棄它。昨天已成過去，精華與糟粕同在，見仁見智，各取所需；明天一切未知，幸運與磨難同行，何去何從，皆由自取。
資訊爆炸的“地球村”，造就了藝術的多元化和藝術語言的多樣性。中西文化，理應是各自獨立而又能相互親和互融的，不同的審美取向也是應該能夠被讀懂的，讓世界讀懂“中國畫”。
畫畫是一件愉悅的事情，不要對“明天”想入非非，讓“時間”自行淘煉。畫家獨立個性的繪畫語言，是我們賴以自主行走的柺杖，像散步一樣，輕鬆前行，有多遠走多遠。
糖塑的魚｜35cmx46cm｜2016年｜張華勝
獨秀｜45cmx69cm｜2016年｜張華勝
今日"大雪"｜35cmx46cm｜2016年｜張華勝
秋江｜35cmx46cm｜2017年｜張華勝
紡織娘｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
採菊東籬｜69cmx45cm ｜2016年｜張華勝
北國｜69cmx45cm｜2016年｜張華勝
江南的牆｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
靜觀｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
海南速寫｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
候鳥迴歸｜36cmx46cm ｜2017年｜張華勝
浣紗的海南島原住民阿婆｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
莫奈您好｜45cmx69cm｜2015年｜張華勝
陶之藝｜45cmx69cm｜2016年｜張華勝
夢還青山｜45cmx69cm｜2016年｜張華勝
君子處世｜45cmx69cm｜2016年｜張華勝
風雨有骨｜46cmx35cm｜2016年｜張華勝
秋靜雁行高｜46cmx35cm｜2016年｜張華勝
民畫筆意｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
樓上看到的樹｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
高原雪｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
翔｜35cmx46cm｜2016年｜張華勝
嶼｜35cmx46cm｜2017年｜張華勝
春花開時｜46cmx35cm｜2017年｜張華勝
書寫胡楊｜35cmx46cm｜2016年｜張華勝
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