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明人繪 嘉靖皇帝坐像軸 臺北故宮博物院藏欽安殿內的玄天上帝為永樂皇帝所供奉，但他本人卻近儒家而遠道術。縱觀永樂皇帝的一生，他始終堅持以儒學治國的思想，排斥道術，目前還沒有發現永樂皇帝於欽安殿舉辦齋醮活動的記載。但他的子孫也會像他那樣遠離道術、全心全意治理國家嗎？顯然不是，嘉靖皇帝朱厚熜就是一個典型的沉迷道術的皇帝。
朱厚熜即位後，旋即沉迷於道術不能自拔，並終其一生。對於敢反對的大臣，嘉靖帝一律將其罷官下獄。作為進行道事活動的場所，他就選擇了欽安殿，欽安殿離寢宮乾清宮最近，他親行到欽安殿參加活動。
明嘉靖 欽命招鶴相圖 中國國家圖書館藏
嘉靖時由內府繪製的《賜號太和先生相贊》，其中《欽命招鶴相圖》畫的是邵元節親設壇場於欽安殿月臺，燃香招鶴，仙鶴自天而降，嘉靖皇帝深信不疑，崇拜得五體投地。特別是邵元節於欽安殿設壇祈子，果然聖嗣疊生，「由是上之寵遇日隆，錫予稠疊，誠越尋常，而極光顯矣」。皇子誕生，使邵元節獲得莫大的榮光，賜宴奉天殿，位列二品，一個道士被封官二品，古今無此殊遇。
就我的角度來看，他是個有高亢熱情的道士，但是絕對不是一個好皇帝。
那麼……沉溺任何事物的皇帝都不是個好領袖：）
至於制瓷業，我要給大家分享一下去年的拍賣數據了。
2017年3月，一件五彩魚藻紋罐成了“網紅”。這件來自中國的瓷器在英國一家拍賣行拍出了81萬英鎊的高價，約合人民幣691萬元。它不但打破了該拍賣行的拍賣成交紀錄，還引起了行家裡手的廣泛關注。瓷器拍高價屢見不鮮，這件為啥惹眼？原來其最初被作為贗品來上拍，估價1800英鎊。不過，在不少人看來，它卻不是贗品，而是有著500多年曆史的明代嘉靖時期的器物，在各方爭奪下這件估價僅為1萬多元人民幣的小玩意竟然拍出了超估價450多倍的身價。
作為嘉靖御瓷之最傑出的代表，此式五彩魚藻紋罐的出現切實地提升了嘉靖官窯在中國陶瓷史上的地位，極大地改變明後期世人對嘉靖官窯的評價。清初葉夢珠於《閱世編》評閱稱：“磁器，除柴、定、官、哥諸窯而外，惟前朝之成窯、靖窯為最美，價亦頗貴。”葉氏為明末清初人，此見解正是代表了晚明以來士人的審美結果。入清以後，嘉靖御瓷之五彩魚藻圖案深得清宮鍾愛，康熙朝曾將之摹造於五彩瓷盤上，並署款為“在川知樂”以昭示其寓意，亦成為有清一代顯赫的名品。由此可觀
，嘉靖五彩魚藻罐對後世影響之深遠。
此件明嘉靖五彩魚藻紋罐曾經為日本著名藏家坂本五郎的舊藏，後捐於東京畠山紀念館入藏
此類瓷器所代表的嘉靖五彩的藝術成就非凡，雖然沒有永宣青花瓷的豪邁激昂，也不曾有雍乾彩瓷的纖巧媚麗，卻彰顯出自身獨特的藝術格調，開創出樸拙華美的新境界。《陶雅》謂：“萬曆五彩，草昧初開，往往顯其拙相。”不獨萬曆者如此，嘉靖者亦然。
此一“拙”字足見嘉靖五彩的真諦，“大巧若拙，大智若愚”是中國哲學的最高境界。所以從制瓷的角度來看，嘉靖皇帝還是有可取之處的。
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嘉靖皇帝朱厚熜，這位被稱為明朝最聰明的皇帝，似乎打根兒起，就註定了會出現五彩魚藻紋大罐。
這我們可以先從朱厚熜的“發家史”中一窺究竟。這個白撿皇位的就是朱厚熜，說來也是搞笑，身為藩王的兒子，並且是次子，註定了他從出身之時就喪失了對於皇位的競爭，但是他的叔伯哥是明武宗正德皇帝，荒淫了30年，但可悲的是竟然沒有一個子嗣留下，無奈，當時的首席大學士楊廷和先安排了一步下一任皇帝這個棋子。
生養在湖北的朱厚熜，從小就受到當時那一帶崇鬼神、敬祖先的道教影響。還有一個先天的因素是，朱厚熜從小身體很柔弱，經常患病，尤其是現在說的氣喘特別厲害，稍微遇到風寒就咳嗽不斷，道教宣揚的正是修身健體並長生不老，這對於一個常年患病的人來講簡直太重要了，畢生追求。
道士自然成為嘉靖一朝的座上賓，嘉靖帝深信不疑，可笑的是某個道士告訴他說：帝深居無與外人接，則黃金可成，不死藥可得。”自此，嘉靖帝就真的開始了長達二十多年的不上朝的日子！那二十多年的時間裡，嘉靖帝還喝下了不少帶有砒霜、鉛等慢性毒藥以及重金屬含量的湯藥，即便如此，還活到了60大壽。
所以說嘉靖是個好道士，也正是這個“好道士”的統治下，當時的社會風氣和審美和之前的樸素普遍不同，表現在瓷器上更是不同。
明代在正德之前的社會風氣還是比較樸素的，與之相適應的藝術品也是樸素的，不太流行那種花花綠綠的色彩，但是正德之後是個分水嶺，進入嘉靖朝之後世風日變，瓷器也開始變得裝飾繁縟，色彩豔麗。
▲即將在佳士得香港進行拍賣的明嘉靖五彩魚藻紋大罐
今天這件嘉靖時期的五彩魚藻紋的大罐，就是典型社會風氣下的代表物。
一類是經過高溫燒成的素白瓷上施以紅綠黃紫黑彩等描繪圖案紋飾，然後再入低溫彩爐焙燒而成，需要注意的是也不一定一次入低溫彩爐燒，有可能有多次，這種被叫做純釉上彩五彩瓷，是純釉上的沒有青花的瓷器;
第二類就是成型好的坯體上面還沒施釉的時候以青花料描畫圖案局部，併為釉上彩繪佈局定位，後施透明釉經高溫燒成以後再在釉上以勾線填彩或者是沒骨法描畫圖案其他部分，湊成整個圖案。然後再入低溫彩爐燒，也可能要一次或者是兩次，被稱作青花五彩，就是釉下青花和釉上彩結合這一類的瓷器。
分清楚這兩個類別的五彩瓷的燒製不同之後，再來仔細的看看這件即將在佳士得香港進行拍賣的五彩魚藻紋大罐。
▲大罐腹部通體繪製有八條鯉魚
這件大罐的製作工藝比較複雜，首先要分段進行印坯，之後用泥漿黏結成一個整體拼接起來，修坯以後進行彩繪，先在坯體上用青料描畫圖案的局部，比如這水草的部分，同時也為釉上彩的整個圖案起一個定位的作用，這就是浮萍，起一個定位的作用，施透明釉，入窯經高溫燒成以後施透明釉入經高溫燒成以後再在釉上按釉下青花定好以黃彩描繪其他部分，然後入窯低溫燒一遍黃彩，出窯以後再用礬紅草綠黑彩等補齊整個圖案。再入窯溫度稍微低一點再燒一遍彩，所以一般情況下要三次燒成。
也是因為其中涉及到一個非常重要的技術手段，就是為了避免“黃吃紅”。
▲一條鯉魚的顏色亦有不同的變化
尤其是這件大罐形體碩大，最引人注目的是腹部採用通體畫這種方式展示的魚藻圖，更加需要活靈活現的表現鯉魚的顏色和姿態。
▲新石器時代人面魚紋彩陶盆
說到這八條大小不一的紅鯉魚暢遊在荷蓮、水草和浮萍間。魚藻紋自新時代時代在中國就長盛不衰，陝西省半坡仰韶遺址出土的公元前四千年新石器時代彩陶器上，已有魚紋的蹤影，隨著時間的推移，魚在中國逐漸成為若干理想特質的化身。
當然，嘉靖一朝留下的不止這一件五彩魚藻紋大罐，據呂成龍考證，故宮博物院及國家博物院均有收藏。
▲故宮博物院收藏的明嘉靖五彩魚藻紋帶蓋大罐
其中在故宮博物院有兩件五彩魚藻紋大罐，並且都是帶蓋的，但都不是原清宮舊藏，均是在1949年後入藏的，其中一件曾經在故宮陶瓷館有個專櫃陳列，另外一件沒有發表過。
天津博物館也收藏有一件帶蓋的大罐，高度是46cm，但是稍微有些毛病，蓋的基本圖案也差不多如上述大罐。
上海博物館收藏有兩件，但是都沒有蓋。
▲中國國家博物館收藏的五彩魚藻紋大罐
中國國家博物館也收藏有一件，在相關的出版書中指出有蓋，通高46cm。首都博物館也收藏有一件，是在北京市朝陽區出土的瓷器，同樣是缺少蓋子，通高是在36cm，因為出土的原因，瓷器上的一些彩被腐蝕掉了。海外則是在美國舊金山亞洲藝術博物館收藏有一件，有蓋。美國紐約大都會藝術博物館收藏一件，缺蓋。美國波士頓美術館也收藏一件，缺蓋;英國倫敦大英博物館收藏一對，缺蓋。日本也是此類大罐收藏比較多的國家，各大美術館、博物館幾乎都有收藏，一般都是一件。
這一次在佳士得上拍的這件大罐是來自於私人收藏，這件稀世大罐曾經在1985年及1992年兩度在紐約蘇富比上拍，2000年再度在香港蘇富比進行拍賣，臺灣收藏家曹興誠以4404萬港元價格，拍下明嘉靖官窯青花五彩魚藻紋大罐，這驚世一舉使這件名瓷維持了4年的全球最貴瓷器身價。
嘉靖朝的瓷器，其一是因為嘉靖皇帝對於道教尊崇，其二是當時處在社會的變革期，導致了這一朝的瓷器沒有明代早中期永樂、宣德、成化御窯的青花五彩鬥彩瓷器繪畫筆觸那種靈動自然。也趕不上清代康熙、雍正、乾隆時期的五彩、琺琅彩、洋彩瓷器畫工那種纖巧精細，但是卻呈現出自身獨特的藝術格調。
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