李可染先生，是淮海地區著名的畫家。李老先生是齊白石的弟子，工山水，尤善畫牛。
《春風圖》
《榕蔭放牧圖》
李可染畫風特別正，特大氣。每次看都有大好河山氣勢磅礴感。雖然我更喜歡色彩豐富，顏色細膩，小家子情調的東西，李可染素描功底太強悍，畫什麼都特別正。
我個人沒品位，並不影響李可染前輩，他的畫作拍到過億天價，足證認可程度。
天價作品是封面圖：《萬山紅遍》179cm×95.5cm約15.39平尺 設色紙本
《柳溪歸牧圖》
我去看新派畫家展，發現某些人繪畫已經十年，拿出來展覽每次都是那幾張。問老師後才意識到，某些人雖然繪畫多年，專業作品的確只有幾張。這太顛覆我的認知了。
大部分作品完成度不高，或反覆修改後，不再具有美的特徵。
美是個很難描述的東西，我們知道怎樣去臨摹，缺好難描述什麼才是美，一張畫可以在什麼時候停下來。
《看山圖》
藝術家除了聰明以外，還要老實，市儈性格的人成不了大藝術家，因為他懷著投機取巧的僥倖心理，早上下了點功夫，晚上就想取利。好的藝術家，都具有樸實的品質。要像魯迅所說的：“吃的是草，擠的是牛奶”，把自己無條件地貢獻給人民，貢獻給您的事業。
《秋郊放牧圖》
怕畫壞是沒有出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關係。我有一顆圖章，叫做“廢畫三千“，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思。因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。
《放牛圖》
如果說書畫藝術家李可染前期的牧牛圖著作中裸露給觀眾的是個性情中人，是一個詼諧詼諧、保有童心的書畫藝術家，那麼在書畫藝術家李可染主攻山水畫之後，咱們看到他重在尋求崇高嚴厲的東西，他性情中的單純需求有一個恰當的渠道來表達宣洩，牧童和牛就成了極好的目標和載體。宏偉的山水書畫藝術是他對精力的不斷提高，牧童與牛使他的魂靈不斷淨化。在“峰高無坦道”的山水畫改造路上，不時有“牧童遙指杏花村”的個人畫展，不只是極好的勞逸調配，也剛好反映出書畫藝術家李可染生命情調的兩個旁邊面。
《牧牛圖》
牧童與牛這一體裁是書畫藝術家李可染在人到中年後很重要的豪情寄予，一起還有一個意圖，即是使用它不斷實驗一些別緻的規矩和翰墨。他在牧牛圖中的翰墨是最斗膽、最無所顧忌的，規矩佈局也最別緻。書畫藝術家李可染的一些筆精墨妙之作，常常呈現在牧牛圖系列之中。北京畫院院長王分明以為，作為一位山水畫大師，書畫藝術家李可染在山水畫創造之餘進行牧牛圖的創造，不只緣於心中的情結，其牧牛圖創造也對其山水畫創造產生了重要的影響。
《浴牛圖》
《放牧圖》
書畫藝術家李可染的牧牛圖經過了從忠誠於形象的真實到不拘於形似的進程，不斷地提煉歸納，簡化不必要的細節。他晚年的山水個人畫展進程看似雜亂，但呈現出的作用卻十分精約，這無疑是他平常不斷操練書法與畫牛的成果。這次以書畫藝術家李可染牧牛圖系列現代藝術品為專題會集展現，觀眾能夠從中領會書畫藝術家李可染對中國畫殷切的感悟，細細體會有別於“李家山水”的翰墨意蘊。從個人畫展中能夠發現書畫藝術家李可染經過半個世紀的個性流變，其現代藝術品的含義遠超出具象的牛，現已提高為一種精力和力氣的永久標誌。
《五牛圖》
《牧童畫中行》
《梅花冬季牧牛圖》
秋趣圖
69cm×46cm，1987年
此幅作品的確是李可染先生所繪大山大水題材之外的另一種內心的表述。畫面上牧童在放牛的間隙趴在地上鬥著蟋蟀，近處的水牛打著瞌睡，而不覺間秋風已將樹葉染成金黃色，儼然一幅悠悠然，憶童年的抒情畫卷。所題“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，又將文人的傷秋情懷融入其中，使作品平添了幾多惆悵。（吳洪亮）
《牛背閒話圖》
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