箋，紙也。
作為文人雅士傳抄詩作或書札往來的紙張。
每一枚箋紙，
堪稱一幅微型的國畫或是鐘鼎彝器的拓片。
或清新淡雅，或古樸凝重~
箋，紙也。一般把篇幅較大的紙張稱為紙，而把製作精良、尺幅較小的紙稱為箋。箋紙，也稱詩箋、信箋，是專指以傳統的雕版印刷方法，在宣紙上印以精美、淺淡的圖飾，作為文人雅士傳抄詩作或書札往來的紙張。
中國古代特別是明朝之後，文人雅士多有題詠唱和之舉，隨著雕版、印刷技術的改進，他們所用的紙張也逐漸講究起來，素紙已經不能滿足這些人的需要，於是或自己設計、或請一些畫家幫忙，繪製一些簡單的圖案，在上面題詩或者把詩抄在上面請別人唱和，以收賞心悅目、圖文並茂之效，這就是箋紙的來歷。
箋紙，雖尺幅不大，卻集詩詞、書法、繪畫、篆刻於一體，具有國畫的韻味。每一枚箋紙，堪稱一幅微型的國畫或是鐘鼎彝器的拓片。或清新淡雅，或古樸凝重，使得人們在閱讀詩詞或書信的同時得到一種視覺上的美感，因此，備受文人雅士的喜愛。
現代的人已無詩詞雅興，寫信都用鋼筆圓珠筆和機器制有光紙，所以箋紙在市上已絕跡，或作為高雅品在旅遊定點玻璃櫃中。
民國以前，古人寫詩唱和，或公私書信往來，都用國產手工製紙，以毛筆書寫。普通箋紙上印有八條紅線，俗稱“紅八行”，這類箋紙、信封都已定型，市面 上的南紙局、文具店都有出售。但是有的文人學士，以為市井俗品承載其文翰，有傷其雅潔之美，乃自制箋紙，以標其高雅不入俗流。如清末翰林杜彤，所用信箋皆 由愛竹齋畫店用梅紅紙刷印，名家畫梅；也有在箋紙上印以漢瓦周壺或銘文者，古香古色；還有以各種色彩，或雕版印製成山水花鳥等圖樣，故統稱之為“彩箋”、 “花箋”、“錦箋”等美名。若將彩印箋紙輯成圖冊，則稱其為“箋譜”。如《十竹齋箋譜》《北平箋譜》等等。
這裡順帶提一下《北平箋譜》，是魯迅和鄭振鐸二人合作的結果，魯迅還為之寫了小序，序首曰“鏤像於木，印之素紙，以行遠而及眾，蓋實始於中國。”魯迅是喜歡收集箋紙的，可惜《北平箋譜》完成的時候，他已經去世了。
一般的私人定製信箋，上面印有其使用者的姓名或者別名、齋號，例如：石年。
齊白石蔬菜箋，木刻水印，餖版（即套色彩印），北京榮寶齋出品。
古鐘鼎紋箋紙，木刻水印，單色，揚州雲藍閣出品。
榮寶齋出品：四神瓦當箋之白虎
十竹齋“入林箋”之一：印月（套色彩印）
民國時期的古器皿箋，單色拱花技術，觸摸之下也有凹凸的浮雕感覺。
張大千的荷花箋，套色彩印
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如花之箋
文 | 朱以撒
朋友從外地來，會給我帶些花箋作為禮物。他們知道我喜歡寫小楷，而在花箋上寫小楷，再也愜意不過。我總會迫不及待地打開、抽出，看上邊淡淡的花紋，是不是我已經收藏過的，然後才和朋友說話。有一些話題就是圍繞花箋展開的，它蟬翼般地潔淨和細膩，使接下來的談話也斯文起來。
和八尺宣、丈二宣相比，花箋實在太小了。如果在巨大的展廳，一幅花箋的書法作品，可能讓人渾然不覺它的存在。那些大如一堵牆的作品，驟雨旋風，點的躍動和線的縈繞，讓觀者也隨之激動起來，像要情不自禁地奔跑。可是，也很容易從荒率的字跡上聯想到那個揮毫的人的倉皇忙亂，或者攘袖瞠目，就不像是一位書生了。書寫的人一動筆就寫一些很大的字，而坐下來在花箋上寫一首詩、一首詞，把字跡往小裡寫，往精緻裡寫，反而要被難倒。許多花箋因此沉睡於箱篋裡，主人早已忘了它們。
晚間閒暇，我會把花箋抽出一些來把玩。花箋是個小世界，小有小的妙處，因為小而設計周全，一點小變化就能使花箋的空間鮮活起來，讓人不勝欣喜，因為小而看到了它豐富的美感。以前，我總是支持小中見大的說法，以為不如此易於落入小家子氣的泥淖。然而在一些所謂小中見大的作品中，都生出了刻意為大的痕跡，就像一個丫鬟，要裝出女主人的姿態，畢竟是挺費勁的事。往往要等到人漸漸平和之時，才能和一枚花箋的情調相會。大的器物總是容易讓人懂，就像一尊厚重的青銅器，放在那裡不動聲色，講解員也會特別地費口舌來解讀，使它成為矚目的中心。一枚輕飄飄的花箋，微風從紗窗透進來，就可以讓它飄落到地上，得俯下身子，小心地拈它起來。一個人平伸出兩隻手，巴掌攤開，一枚花箋就這麼大。小也要有人懂，就像蝸角里的蠻、觸二國，也可以打得刀槍齊鳴熱火朝天。許多的小在人們匆匆的步履裡被忽略了，大凡小的沒做好，大的也未必能做好。所謂粗心、細心，在一枚花箋上的表現是最容易考量的——有一些細心是與生俱來的，有一些則是由粗心打磨而成，由粗而細而精。於是在花箋上，驅心若遊絲之繯飛英，含毫如郢斤之斫蠅翼，此時便可以下筆而不糟蹋了花箋。
淡淡的紋路沉潛於花箋裡，在暗處若現在明處若隱，美感恍惚。往往是浮動般的青龍、白虎、朱雀、玄武，依瓦當的圓形，或半圓形，扭動著婉曲之姿。或者是遠岫閒雲、籬角霜竹、古渡泊舟，圖紋放置於花箋一角，不是左下角，就是右下角，顯得有些荒寒。一個人把玩這類花箋，看到了上半部分的寥廓天幕，自己就像是一縷閒雲、三兩霜竹、一葉扁舟那般，在徐徐拂過的晚風中，四野清曠，頭頂已有星星三五閃動。花箋的留白如此巧妙，把這個空間空出來，不讓筆墨點染它。留白永遠是一種柔情的力量，如汪洋的水面，月印千頃，空明清潔，湧動起遐思的波瀾。裝飾得很濃豔的花箋也是有的，豔且滿，使人無法落筆，也想不到遼遠處了。對於送我花箋的朋友，我也藉此考量他們的品位——不是人品的高下，而是審美品位的高下。有的朋友顯然與我的美感比較接近，有的則顯得遙遠了——當然，他們都是好人，是好人在審美上產生的差異。他們走後，我往往取出花箋中清雅的那一枚，抄上一篇陶弘景的《答謝中書書》，或者吳均的《與宋元思書》，使裡邊的林泉煙霞，合了花箋的韻致。而有一些花箋，我只能收起來，不會在上邊行以鐵畫銀鉤。
外出時見到新出的花箋，就買一些回來把玩。它們的潔淨、單薄，很有一些舊時代文人的身影，身子骨不健碩，但是修長清瘦，走起路來徐緩、輕盈，斯文氣從兩袖的飄拂中悄悄流露出來。相比於明清以來書法幅式的宏大，我更迷醉晉人、宋人筆下的小小簡札，由於小，指腕遊刃有餘，就無敗筆，達到精彩。一個人不忽略紙空間的小，善用小，於兩地書往來的時段，和遠方的人抒念想、敘暌離，再也合適不過。一枚有情調的花箋會給對方多少驚喜？一位講究花箋情調的人，他用哪一枚花箋給對方寫信一定會有講究的。素淡的、拙樸的、清曠的、秀逸的，有所取，有所舍。想一想，對方打開信封，用食指和中指探入，夾出薄薄的花箋，未展讀時，心中已經浮動起雅緻。我更傾向於素淡的花箋，在上邊傳達會更有一種樸素的懷抱，像尋常日子裡尋常的心情，應對尋常的人、尋常的事。寫信最使人自然而然——如果連寫信都刻意為之，那麼文人就沒有什麼可以說是自然的了。花箋自身的素淡，使人的指腕在它上邊移動時，有如澤雉於灘塗上，一啄一飲，皆得自在。
一枚花箋放久了，漸漸平和溫潤，以至毫無煙火氣。這也使人樂意多買一些藏起來。江南的人喜歡花箋的小巧、柔美，見了花箋就樂意解囊，以至於花箋疊花箋，可以寫上一輩子。三五年過去，江南的煙水毫無聲息地在花箋上沁出星星點點的黴跡——顯然，花箋更適應塞北的乾裂秋風，秋風掃過，它們挺括和乾脆起來。只是這裡的人也喜愛它，把它留在水汪汪的江南，閒時在花箋上邊，留下一些隱微心曲，也不枉它遠道而來。
一首名為木刻水印的歌詞，借物抒情，很是優美。其歌詞如下：
平鋪又重捲起來的紙
勾勒不出的濃淡虛實
算不出心的色彩繁間
分不出水墨幾許層次
一遍一遍猜測的樣子
起筆落筆刻畫著心事
曲縱交叉瀰漫著晨霧
灑出原本的韻味華滋
總想感覺你的呼吸
卻總是猜測不到你的美麗
如果有天你將離去
會不會留下著木刻水印的痕跡
總是會有莫名勇氣
仰望著天使還有多少距離
浮水印不出的情緒
該怎樣才能刻畫出一個你
我不想迷離
我只想繼續
我想要留下
木刻水印的痕跡
END
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