纺织品设计，英文名称：Textile Design，是一个范围较广的职业，它包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物及配饰的设计。
纺织品设计的涉及的领域非常广泛，随手搜索就能轻易地找到它的诸多发展方向，但在同学们的既定印象中，这一专业只注重基本理论与专业知识的讲授，类似服装设计的基础学科。
其实纺织品设计专业，是一个肌理设计和综合材料设计的有趣专业，在巩固学生工艺技法能力的基础上，还意在培养设计思维能力、传授设计方法。
本期将帮助大家还原纺织品设计的真实样貌：
纺织品设计 ≠ 服装设计
纺织品设计专业，在国外顶级院校中并不专属于服装设计方向，未来的设计研究可能更多的是以材料专业的分支出现。
例如，切尔西的Textile Design专业，相比于传统的布料印花，学生更倾向于选用复合型材料；相比于传统纺织方式，学生更喜欢将肌理感呈现于不同的表现媒介。
Chelsea College of Art
因此，同学们对纺织品设计的认知，大可跳脱出传统面料的束缚，以更为宽阔的眼界去理解。这里给同学们简单列举一些纺织品设计的未来发展方向：
- 在时尚领域为高级定制品牌（high couturebrands）提供专属的面料
- 在快时尚品牌（fast fashion brands）担任设计的面料研发
- 在家居及室内设计（interior designindustry）品牌担任设计师或产品研发
- 作为纯艺术展览（fine artexhibitions）参展人
- 对舞台表演和戏剧服装感兴趣的同学也可以从事相关工作
设计师 & 艺术家的纺织品“跨界”
下面通过一些艺术家案例，为同学们展示纺织品设计的实现形式以及发展方向：
1. Victoria Garcia
悉尼新锐艺术家Victoria Garcia，是纺织品设计师和插画师，下面的作品是她的插画装置作品“SURROCODELIA”细节图，作品由六十幅面板拼接而成，完全覆盖了包括地面的四面墙。
由于她的数码印作品非常优秀，或许可以与服装品牌合作，又或者创立自己的丝巾品牌。她现在已经创作了自己的装置艺术作品，未来可能还有更多的机会与其他的艺术家合作。
由此可以看出，即使是简单的数码印技术，通过设计师的思维灵感，也能取得极高的成就。
2. Mariko Kusumoto
设计师的创作灵感，来源于日本江户时代的一种古老工艺Tsumami Zaiku，通过设计师的创意思维发散以及独特美感呈现，将这一工艺运用全新的表现形式加以诠释。她的纺织品作品色彩鲜明，质感柔软，富有有透明感和未来感。
设计师运用纺织品设计方法，跨界创作了3D立体的珠宝首饰设计，让首饰作品给人一种空灵的视觉体验，减少了金属的厚重感，多了纺织品的清透感。这种跨界，也让纺织品设计可以向配饰设计方向进一步发展。
3. Faig Ahmed
Faig Ahmed是一位雕塑艺术家，他现在专注于纺织品和雕塑。在他的作品中，通过对原始图案的重新排列与设计构造，将传统地毯创造成为现代雕塑的形式，使作品有一种数字故障之美。
设计师通过只有一半的织锦图案，或者逐渐变形成马赛克对打破了地毯的传统形式，想要以这一突变的方式，展示自然界中不存在的对称性和混沌的世界。纺织品艺术和传统艺术的结合，同样能够带来一种耳目一新的感觉。
閱讀更多 漢藝國際教育 的文章
