吊打各種不服
其實《天若有情》是杜琪峰導演的一個心結，拍完《阿郎的故事》之後，他擔任監製，讓導演陳木勝走到幕前當導演，繼續延續他們走不完的“摩托英雄系列”，首先就是從劉德華×吳倩蓮的傳奇代表作《天若有情》開始了，而且延綿不斷拍了三部。
那個拿命當愛情的抵死時代，90年代老港片的愛情總來得轟轟烈烈。當下麻木的神經，幾時還能勾起那份連命都可以付諸於灰燼的溫度與激情呢？
即使換了女主角，情懷不老，賭命的男人依然是按照一集劉德華、一集郭富城的頻率不斷上演。
《天若有情Ⅰ追夢人》A Moment of Romance (1990)
監製：杜琪峰 | 導演：陳木勝 | 主演：劉德華×吳倩蓮×吳孟達
華弟×Jojo，這麼江湖的愛情畫面，只應天上有
那時候的愛情，也是來得特別神奇又猛烈。本是人質與綁匪的相遇，卻註定了一場標註“天若有情”的愛情始末。
速食的愛情，需要被這樣突如其來的激情相遇打醒
總感覺這部《天若有情》是杜琪峰照著當年《阿郎的故事》的模子描出來的又一個複製品，自己躲進幕後，把導演的位置讓給了研習多年動作片的導演陳木勝，卻沒想到複製出了另一出現代江湖愛情經典系列。從這裡開始，一直延續了好幾年才罷休。
劉德華×吳倩蓮的組合，也是90年代最動心CP
巧合的是，老杜監製的《天若有情》跟老杜導演的《阿郎的故事》有著奇妙的千絲萬縷——《阿郎》周潤發被《天若有情》華仔接棒，華仔當年已被視為發哥接班人；《阿郎》張艾嘉的少婦換成《天若有情》吳倩蓮的富家少女。話說，當年還在滾石唱片做助理的吳倩蓮被張艾嘉慧眼識英，挖掘後推薦給老杜，處女作就成了《天若有情》的女主。算是半個張艾嘉徒弟的小倩其實並非港星，只是出道之初都在香港電影中亮相，小倩雖然不足以被稱為美豔，但她的氣質是港星中難得一見的，嬌小而堅韌、柔媚而獨立。以至於後來的《天若有情》系列華仔×城城輪番上陣，小倩卻是雷打不動的女主——《天若有情》，必有小倩。
1989《阿郎的故事》張艾嘉×周潤發
1990《天若有情》吳倩蓮×劉德華
經典不僅僅是劉德華的華弟×吳倩蓮的JoJo的愛情傳奇，還有OST裡那幾首經典歌曲——首當其衝的自然是羅大佑（也是羅大佑給老杜的《阿郎的故事》寫了經典的主題曲[你的樣子】）寫的那首傳唱了幾個十年的【天若有情】，粵語原版由袁鳳瑛演唱，後來才有了鳳飛飛演唱的國語版【追夢人】。
90年代港片的江湖愛情必須經歷生離死別
《天若有情Ⅱ天長地久》A Moment of Romance II (1993)
監製：杜琪峰 | 導演：陳木勝 | 主演：郭富城×吳倩蓮×郭晉安×秦沛
郭富城替劉德華上陣，跟小倩也是一臉配
尚算新人、剛剛躋身“四大天王”的郭富城接替劉德華成為《天若有情Ⅱ》的男主。但男女主的身份進行了對調——小倩從富家女變成大陸赴港的援交女，遇上了郭富城這個富二代飛車黨，兩人之間的江湖愛情就此蔓延鋪陳。
郭富城當年還是鮮肉派，誰沒留過“郭富城頭”嗎？
相比第一集中的華弟，郭富城演的這個富二代阿富顯得有點弱，誰讓他身上的江湖氣比起當時“第一古惑仔”華仔的確要弱了幾十個分貝，不過他反而更像是豪門逆子！郭富城身上的乖仔氣質和這個富二代身上的叛逆氣質之間形成了強烈的反差萌，這出“天長地久”的江湖愛情也唱得蕩氣迴腸的！話說，郭富城當年的波波頭也是瘋靡了全亞洲，誰還沒留過“郭富城頭”？當然，那時候乖乖的郭富城並不介意露肉這回事——本來嘛，練了一身好身材，還在乎這麼一脫嗎？
不變的小倩換了短髮，富貴蘿莉妙變草根烈女
不變的依然是女主小倩，這次她剪了短髮，從柔弱的富家少女秒變堅強獨立的樸素女子，英氣十足，輕熟女的味道也隨之揮發而出。小倩在片頭的豔妝也相當亮眼，這也是她早期作品中，少有的精緻濃妝的一次亮相。
相比華弟×JoJo的亡命天涯，阿富×小倩有種天涯凝望的既視感
話說《天若有情Ⅱ天長地久》的OST配樂胡偉立，相比第一集的配樂大師羅大佑，雖然名氣弱了一些，但在90年代港片中也是個超級常客——老杜的《審死官》《濟公》《赤腳小子》、王晶的《鹿鼎記》、星爺主演的《唐伯虎點秋香》、程小東的《東方不敗之風雲再起》、爾冬升的《新不了情》、徐克的《梁祝》《花月佳期》和《刀》等，都出自老爺子之手！在《天若有情Ⅱ》中，胡老爺子貢獻了【就算是情人】【愛你我願一生放肆】【再生亦只等待你】等好幾首歌，都是郭富城演唱的。不過主題曲是陳大力×陳秀男的力作【天涯凝望】，城城的演唱配上片中動人的江湖愛情，也顯得尤為動人；城城還跟小倩合唱了一首【驟暖的緣分】。話說小倩當年也是紅到影視歌三棲發展，電視劇跟任賢齊主演過臺灣金牌製作人楊佩佩製作的《神鵰俠侶》，專輯也出過【天下浪子不獨你一人】【因為愛所以等待】等好幾張呢！
《天若有情Ⅲ烽火佳人》A Moment of Romance III (1996)
導演：杜琪峰 | 編劇：游乃海 | 主演：劉德華×吳倩蓮×方中信
《天若有情》第三集，金字招牌男主劉德華重新迴歸
到了《天若有情Ⅲ烽火佳人》，一直在幕後當監製的杜琪峰重新做回導演了，還把金字男主劉德華重新找了回來。換了時代，現代的江湖紛爭更迭穿越到了抗戰時期，演繹一段飛行員與村姑的亂世愛情故事。
耍帥的劉德華就就是有耍帥的資本，幾LOOK都是帥爆了
劉德華演國軍飛行員劉天偉，墜機在小村莊，幸得小倩演的村姑小禾悉心照料才得以康復，兩人身份和家庭背景懸殊，卻在亂世中相愛。
小倩前後造型反差極大，先有土掉渣村姑LOOK，後有清麗的亂世佳人造型
這簡直就是華語版《亂世佳人》，片中最動容的是小禾那句“我會做空軍的女人”！小倩當年也是香港女星開“毀造型”扮醜扮土之先河，但前後反差極大，最初亮相的土掉渣村姑造型十分逼真，而後半段變美造型又十分動人。
當年鐵達時廣告，周潤發×吳倩蓮
《天若有情Ⅲ烽火佳人》劉德華×吳倩蓮
其實《天若有情Ⅲ烽火佳人》還有個前傳——“鐵達時 之 天長地久”（又是一枚重磅的“天長地久”）廣告中，小倩就是發哥身邊那個“飛行員的女人”，當年風靡大江南北的著名廣告語“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”就出自這款廣告。
宣謠別老閣
《阿郎的故事》就是一個用死亡催淚，用生命來燃情的結尾，阿郎頭盔上鮮血直流、朦朧了視線的那個騎車鏡頭亦算是香港電影史上最煽情的畫面之一，阿郎也因此成為港片之中一個經典形象。在這個片段裡，阿郎的那種為愛情而生決絕，抑或是那種拳拳的舐犢之情都體現的異常通透，那種悲情英雄的死亡之途也太過賺人眼淚。都說浪子回頭金不換，那麼能拿來交換的只能是性命。
電影總也忘不了溫情，回顧以往的部部電影，少不了幾部能夠直斥心底，打動人心，讓人淚流滿面的電影，感受電影輝煌時期留下來的影像所帶給我們的回憶和感動，因為想要走的更遠，所以懷念。接下來，我就來盤點除《阿郎的故事》外我心目中十部感人的影片，排名不分先後。
NO.10：《至尊無上之永霸天下》
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓淒涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈，尤其是吳倩蓮為救華仔最終落水被亂棍打死的那段，只要是正常人，真的是看一次哭一次。
NO.9：《大話西遊之大聖娶親》
如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局，結局處那一句“好像一條狗”，道盡了人艱不拆辛酸淚。無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！影片感人之處不僅僅是其中的愛情故事。
NO.8：《喋血街頭》
電影不僅將兄弟之間的金蘭之誼展現的淋漓盡致，那從伊始的簡單純粹的友情到背叛復仇的孤苦，其亦用情與利間的矛盾營造了極佳的劇情張力，《喋血街頭》的最後一戰，阿B和阿榮在街頭瘋狂飆車，其中過往的歲月，三個當年莽撞且騎著單車的好兄弟，如今成為生死仇敵，故不能自我解脫，只能為死去的兄弟報仇，這種悲，如何能令人不絕望？因此吳宇森成就了一個個悲情英雄，給我們的震撼力無可比擬，吳宇森，令人難忘的導演情懷，觸動了我，張學友，難忘的眼神，《喋血街頭》，難忘的情義！難逃生天的困局與暴力美學融會貫通的結合，形成了電影為人淚目的悲情。
NO.7：《朱麗葉與梁山伯》
影片講述了兩個江湖小人物的情感糾葛。劇中幾位演員的不慍不火、含而不露的的精彩表演也是影片將獲得全面好評的主要因素之一，應該說盡管吳君如的表演較以往有了較大的突破，但真正出彩的卻是在兩位男演員之間碰撞出的“火花”。吳鎮宇那近乎無賴式的個人魅力此次更是展現得淋漓盡至，執著的眼光中卻總能讓你在不經意中察覺出一抹溫情。他絕對是詮釋“辛酸式幽默”的不二人選！當結尾音樂響起時，忍不住為吳鎮宇大聲喝彩！都說這是以悲喜劇形式重寫 《爆裂刑警》 中以代家庭來治療個人創傷的主題，比前作更深刻地描繪出人在渴望底下的痛苦。
NO.6：《胭脂扣》
人鬼情未了的愛情，在《胭脂扣》中那時空交錯的脈絡中徐徐道來，若詩般的節奏把控將這一悽美的愛情故事給人以難以言喻的動容，世俗的不容，只能是剎那芳華或苦情於終老的愛營造了電影最為有力的劇情張力，其實無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，他們何嘗又不是彼此深愛著對方，世上痴情人又何止於一個如花。 影片最後老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的複雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。
NO.5：《父子》
這部影片走的並非是溫情脈脈的煽情路線——相反，它的寫實風格讓人覺得有點殘酷，但是此片釋放的催淚效果的確讓人震撼，家庭是社會的縮影，有時候我們無法去面對生活的磨難。而親情有時候象個巨大的謊言，無法承載那些幸福的嚮往。父親不再是一個英雄人物，在我們眼裡看到的周長勝，是一個毫無生活目標的人，在肯定這部電影寫實感人的同時，我們深深陷入思考的是我們在無可奈何的時候如何來拯救親情，如何更好相依為命的活下去？難道非要等到撕裂的傷口越來越疼痛時，我們才知道一切已經無藥可救。當親情面臨諸多困苦考驗時，我們是不是撒手各奔東西，還是要去掙扎和爭取幸福的權力呢？
NO.4：《新不了情》
影片的故事雖然有點俗套，但可貴的是電影中傳遞的那種情感，故事情節加上悠揚的配樂，令不少觀眾為之感動，一部盡人皆知的電影的可怕之處，就在於看了開頭，在最歡樂的地方，仍能感到結尾悲情的陣陣酸楚，忍不住的想要流淚。喜與悲的交融，使《新不了情》中用生命塑寫的愛情是如此感人至深，或許很多人會覺得在今天來看這部電影用絕症渲染的悲情已然有著些許的老套，但唯有當你真正看過這部電影定會被那無從復刻的經典所感動，沒有何般刻意的煽情作態，那真摯的情感在劉青雲與袁詠儀精湛的演技中得以醞釀昇華，而那“如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！”的樂觀與深情更使這部電影難捨難忘。
NO.3：《忘不了》
《忘不了》是一出相當煽情感人的電影，雖然煽情，但勝在真實自然，愛人意外喪生，孤兒寡婦在悲痛中設法重新做人的題材，各地電影都拍得多了，甚至在港片中氾濫。《忘不了》正是這種煽情故事，然而爾冬升把舊公式恢復真感受，“ 洗盡鉛華”，拍得更有凝聚力，寫實手法相當洗練，催淚戲早有情節鋪墊，不給人刻意突兀之感。最難得之處在於成功避開了孤兒寡婦的苦情戲和用童星狂哭扮可憐賺人眼淚的庸俗伎倆，爾冬升調度渲染出色，除非鐵石心腸，否則惻隱涕下自當無一倖免。很多觀眾表示以為自己早已經有了心理準備，以為自己這次可以冷靜的看完而不再流淚，可是，他忽略了一點，那就是真正的感動不在於次數，而在於它是不是還在你的心裡。
NO.2：《歲月神偷》
作為一部以情動人的電影，《歲月神偷》自然免不了要提到年輕人的初戀。大兒子的這段感情看起來更像是一個窮小子愛上富家女的故事，最終富家女去了國外，在其當年男友臨死前又趕回來探望，臨死前的那一吻，看得不少女性觀眾潸然淚下。但相比於愛情，《歲月神偷》更讓人印象深刻的是其中展現的家人親情。任達華對兩個兒子恨鐵不成鋼的嚴厲，吳君如“花言巧語”哄騙孩子卻又說“我啥時騙過你”的那種狡黠，以及哥哥在病中還不忘教弟弟如何跨欄的情節，都讓人在看完之後胸中迴盪著一種濃厚的感情。有觀眾表示：很久沒有這樣痛痛快快地感動一回了，如果不是在電影院，一定會大聲哭出來。尤其是父親為了患癌兒子能輸上新鮮血液，當掉戒指露出讓人心疼的深深戒痕；為了在兒子墓前栽下可以遮蔭的樹，手被劃傷滿是觸目驚心的血痕；讓人久久不能平靜。
NO.1：《天若有情》
《天若有情》是一部讓人感動的電影，感動就來自於電影所講述的一個簡單的故事，在影片中，劉德華的黑社會背景是這段愛情故事令人心碎的原因，他和富家女富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑社會傾軋過程還有最後悽美的結局，都使得電影最終暗合了片名《天若有情》，那是一個十足的愛情故事文本通常一個人都會得到一份愛情，如果珍惜了還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此才會感動。愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細，《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與廝殺無關，與命運糾纏。片中的音樂，無論是《天若有情》，還是Beyond的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為電影裡的那段感情起到推波助瀾的作用。
當然這只是本人的個人意見，畢竟每個人的理解和看法都不同，僅供大家參考，裡面的電影大家有沒看過的，也可以搜來看看，至於題主的問題，我可能沒有完全解決到，因為像《阿郎的故事》那種題材的電影又很感人的，確實一時間想不到，希望這些以上的盤點能幫到你！
塔塔曼
首先，第一部《假如愛有天意》。《假如愛有天意》是由導演郭在容擔任編劇及導演，孫藝珍、曹承佑、趙寅成等共同主演的韓國愛情電影，其創作靈感來自於一本韓國小說《陣雨》。影片講述了大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀：1968年夏天，俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假，遇見了珠喜並對她一見鍾情。；兩人雖然深愛對方卻因為家室相差甚遠而不能在一起。智惠的父母反倒想把女兒嫁給俊河的好朋友泰秀。俊河為了不讓珠喜為難，便去參加了對朝鮮的戰爭。在戰爭中失明的俊河和已身為人婦的珠喜再度見面的時候，兩人默默無言……
第二部，《穿條紋睡衣的男孩》是根據愛爾蘭新銳作家約翰·伯恩2006年出版的同名小說改編的劇情電影。由馬克·赫曼執導，阿沙·巴特菲爾德、維拉·法梅加和魯伯特·弗蘭德等聯袂主演。影片講述二戰期間，集中營德國司令官的兒子布魯諾與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，並由此而起的許多故事。
跟隨父親來到集中營附近生活的布魯諾，越發感到無聊，幸而他結識了鐵絲網另一邊的猶太小男孩。此時，父親決定把他們和媽媽送到海德堡的姑姑那裡去。一想到從此無法再見到這位最好的新朋友，布魯諾感到很絕望。猶太男孩告訴布魯諾自己的父親失蹤了三天，布魯諾決定利用最後的時間為他做些事情，於是也穿上了一件條紋睡衣，從一塊鬆動的鐵絲網下爬進集中營……
第三部《我腦海中的橡皮擦》。由鄭宇成、孫藝珍聯袂主演。影片的故事關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，卻患有非常嚴重的失憶症。一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，陰差陽錯使兩人雙雙墜入愛河，並進入了婚姻的殿堂。可是婚後秀真的記憶力出現了越來越嚴重的消退，彷彿她腦海中有一塊橡皮擦，逐漸擦掉了她對過往的記憶。
電影爛番茄
最近看了一部電影讓我很感動，《末代皇帝》，它講述了中國最後一位皇帝溥儀的一生，其中鏡頭的切換，和光影色調的運用讓人十分震撼，時而朦朧，時而壓抑，時而光明，時而悲涼，時而夢幻，時而現實，讓觀影者深陷其中，不能自拔。以前對溥儀的瞭解只停留在課本上，總是把他當玩笑看，自從觀看了此片之後，我對他的認識有了深刻的變化。溥儀一生都在思考“我是誰”，皇帝，傀儡，花花公子，花匠，這些都是別人賦予他的身份，而他究竟是誰了？其實他只不過是一個很平凡的人，也有常人一樣的情感，一樣的需求。電影的最後片段是溥儀花了一角錢買了門票，走進了紫禁城，拿出蟈蟈放了出來，臉上卻充滿了釋懷的微笑。從此他從他的皇帝身份中爬了出來，終於自由。儘管溥儀一生做了許多錯事，妄圖復辟，甘願當日本人的傀儡，損害了國家和人民的利益，但他同樣是歷史洪流中的受害者。之後經過戰犯管理所的改造，刨析自己，終於學會自己生活，1959年獲得特赦，成為中華人民共和國的公民，過上了平常人的生活。
影片對人性的刻畫也是亮點，比如溥儀對他乳母的依戀，和老師莊士敦的師生情，以及文化大革命中冒著生命危險為監獄長辯護等情節都極為精彩，立體的刻畫了溥儀這一複雜的人物。此片是第一部以中國故事為題材的好萊塢人物傳記電影，也是唯一一部獲准到太和殿實地拍攝的海外電影（紀錄片除外）。它由意大利著名導演貝託魯奇執導，該片塑造人物極為成功，除了溥儀之外，重點刻畫了溥儀的兩位夫人文繡和婉容，她們在歷史變幻的潮流中的堅守與改變。一個由開明，有見識變得保守，執迷不悟，最後瘋了；另一個開始的時候愚昧，保守，最後變得開放，不斷追求自己的辛福，最終和溥儀離婚，獲得自由。該片以宏達的場景，精湛的藝術水準獲得1988年第60屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇等九項大獎，這部電影讓我第一次認識了著名演員尊龍，他在此片中的表演尤為出彩，人物刻畫的全面生動，讓人映像深刻，總得來說這是一部非常值得大家觀看的電影。
