用戶61403323
1、看到這個問題，首先想到的就是《大話西遊》。
可能很多人會驚訝，這部電影怎麼可能會是爛片呢？事實上，它曾經被當作爛片。
1995年，《大話西遊》在香港賀歲檔上映，第一次讓如日中天的周星馳嚐到了票房失利的味道。
在成本高達六千多萬的情況下，上下兩部電影票房加起來只有五千多萬港幣。
與此同時，因為片子過於後現代的拼貼化和無厘頭，超越了當時觀眾的審美，惡評如潮，被很多人視為垃圾。
直到2000年後，《大話西域》被送進北大清華校園，高校學子們看後，在論壇寫下了很多分析影評。
其中使用了諸如“後現代主義”、“無厘頭”、“拼貼化”等專業詞彙。從此之後，本片不斷被翻案，成為豆瓣評分9.2的“現象級神作”。
《大話西遊》自然值得這個分數。
它是一部真正的前衛電影，在國內掀起了一股電影解構的浪潮。
首先，它的很多情節，都沒有給出確切的答案，目的就是引起觀眾的獨立思考。
比如菩提問至尊寶的那句——
“愛一個人需要理由嗎？”
“不需要嗎？”
“需要嗎？”
相信愛情到底需不需要理由，每個觀眾心中都有自己的答案。
其次，影片在對時空穿梭的編排設計上也堪稱精絕。
例如：至尊寶為了救白晶晶，反覆穿越，卻依舊沒能改變結局，白晶晶終究要死。
而只有白晶晶不停地死去，才能讓至尊寶穿越回五百年前，將故事的前後串聯起來。
而所有的穿越、誤打誤撞，實際上都是因緣的開始與湮滅。
因為，至尊寶註定要遇到的人是紫霞仙子。
前因後果全部歸零，你我從此相逢不相識——這個手法，就是經典的“蝴蝶效應”。
就如大家都很熟知的美國經典科幻片《蝴蝶效應》，講述主人公伊萬用意識穿越時空，從而引發蝴蝶效應，改變了整個人生。影片中他和至尊寶一樣，無論伊萬穿越多少次，到頭來仍然是悲劇。
《蝴蝶效應》同樣穩居豆瓣top250，但它是2004年的電影。
而《大話西遊》則首映於1994年，比《蝴蝶效應》整整早了十年。
《大話西遊》巧妙地融合了劉鎮偉的編劇能力、周星馳的喜劇功力、王家衛的獨特文藝風格。
這三種藝術形式的融合，產生了絕妙的化學反應，造就了影史經典。
2、實際上，影史上有許多影片，和《大話西遊》一樣因過於超前不被接受。
比如：1980年的影片《神秘的大佛》——該片由劉曉慶，張順勝等人主演，主要講述了夢婕、歸國華僑司徒俊以及海能法師等一批愛國人士保護國寶，最終找到一座金佛的故事。
《神秘的大佛》是新中國成立以來拍攝的第一部動作片，該片集懸疑、推理、恐怖等商業元素為一體。但當時的影評界在提前內部觀摩時，卻給它蓋上了“低俗”、“媚俗”等爛片標籤，給予了尖銳的批判。 在這樣的輿論面前，問題都嚴重到出品方把正印製的拷貝也中斷了，當時不少人也認為這部影片不能上映了。
好在，最終出品方還是頂住了壓力播放，沒想到觀眾對影片的反響卻非常熱烈，當年的票房收入就高達了一億元（當時的電影票價是2角5分錢，如果按今天30元一張的票房來算，這部影片相當於達到了120億的票房收入），開創了中國電影最早的商業模式。 
看了上面兩部影片，正應了那句老話：真正的經典經過時間的打磨，最終都會得到公正的評價。
也會重見天日的！
電影爛番茄
未來水世界
百科公元2500年，地球兩極冰川大量消融，地球成了一片汪洋。人們只能在水上生存，建起了水上浮島，泥土成了稀有之物。地球已變成水球，因溫室效應而上升的水位將人類的世界淹沒在一片汪洋之中。人們只能漂浮在人造島上求生。唯有馬里納在這種環境中活得悠然自得，因為他的耳後有魚一樣的腮。一次偶然的機會，他遇上了漂亮的女人海倫及其養女伊諾拉。沒想到伊諾拉身上的紋身圖案招來了海盜們的追逐，因為那圖案據稱是找到陸地的示意圖。於是，大規模的海戰由此拉開序幕。
一天，來了一個孤獨的海行者，他用了一罐泥土換了淡水和番茄苗。正當他要離開時，當地人發現他竟然長著鰓和蹼，認為他是怪物，把他關了起來，準備過兩天將他處死。時日，和她的養女伊蘿娜沒能趕上出逃的救生船，她們救出了海行者。海行者憑著過人的機智和勇敢，帶著海倫和依蒙娜逃了出來。原來，海盜的目標只是伊蘿娜，依蒙娜的身世藏著一個驚人的秘密。
未來水世界當初上映的時候，票房大虧，而且評價不太好，但獲得了英國電影學院獎、奧斯卡(美國電影學院獎)，而投資未來水世界的環球影業也大虧
但現在轉過頭再看未來水世界，會發現不一樣的精彩，而現在未來水世界的影評基本上是一面倒的叫好
埃及豔后 1963年
《埃及豔后》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波濤壯闊的歷史。影片再現了古羅馬時期，尼羅河皇后克萊奧帕特拉與兩個情人之間的愛情故事。在上部中，野心勃勃的埃及女王為了政治目的，與羅馬帝國的裘利斯·凱撒聯姻，從而建立起橫跨歐亞三洲的強大帝國。影片下部中，克萊奧帕特拉又與馬克安東尼間發生了暴風雨般的愛情。
投資了四千四百萬，到1970票房才4800萬
差點讓福克斯虧到破產的電影，然而以現在的眼光來看，還是不過時的傳記電影
美國往事
以拍攝意大利西部片成名的意大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
成本三千萬，票房五百多萬，上映的時候票房大虧，而且還被戛納影評人一面倒的批評，然而現在已經成了公認的經典
銀翼殺手
本片以2019年的洛杉磯為故事背景，描寫一群與人類具有完全相同智能和感覺的複製人，冒險騎劫太空船回到地球，想在其機械能量即將耗盡之前尋求長存的方法。洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅這些複製人，不料戴克卻在行動時碰見美如天仙的女複製人，並且跟她墜入情網。
成本兩千八百萬，票房兩千七百五十萬
隨著時間推移，BR成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。（而且還在2016年重拍了銀翼殺手2049，離目前上映時間還有39天）
筱談天下
講真，看到這個問題，皮哥腦海裡第一時間想到了《英雄》。
《英雄》真正開創了中國商業片的時代，在2002年上映，國內票房達到了令人咋舌的2.5億，全球票房更是飆到了1.77億美金，《時代週刊》更是將它捧為2004年全球十大佳片之首，不僅如此它還被提名了奧斯卡最佳外語片獎。
然而這樣一部佳作卻只是牆裡開花牆外香，當時傲嬌的影評人普遍把它歸為爛片行列。
《英雄》場景宏大，色彩豔麗，巨星雲集，但許多人批評它金玉其外敗絮其中。
一個電影最重要的是講述好一個故事，《英雄》改編自我們耳熟能詳的故事荊軻刺秦王，但這種改編無疑是失敗的，全片故弄玄虛，整了一個一個圓環套圓環的故事，把觀眾看得雲裡霧裡。劇中角色不過是販夫走卒，卻一個個不說人話，張口閉口天下，有點假大空。看這部片就像吃一包薯片一樣，拿在手裡鼓鼓囊囊，一打開一放氣卻乾癟單薄，讓人失望。
這樣的負面評價幾乎是主流，畢竟在那個年代電影還沒有完全商業化，畢竟大家心中的張藝謀還是那個拍了《我的父親母親》、《一個都不能少》的張藝謀。
老謀子那時候譽滿天下的同時也謗滿天下，許多人把對他的不滿情緒都發洩到了《英雄》上。
有網友日後直言：“這部片要不是張藝謀拍的，評分至少8分以上。”
十六年過去了，現在中國電影的體量早已不可同日而語，商業片的票房都已經10億起步了，回頭再看，《英雄》是一部嚴重被低估了電影，某種程度上說，它是開啟中國大片時代的里程碑式的作品。
它的明星、場面、服裝、攝影、色彩能角度即使現在來看都不過時，即使被專業人士詬病的敘事，也至少達到了及格的水準。
類比一下，卡梅隆的《阿凡達》論故事設定其實並無過多新意，但沒人否認它是經典。
《阿凡達》之於世界，《英雄》之於中國！
《英雄》的豆瓣評分7.0分，這是一部賣座的國產商業大片合格分數。逐漸理智的網友也紛紛為它平反。
因此無論從哪個角度看，《英雄》這部當年的大爛片都無愧於經典，之後張藝謀試圖複製《英雄》，但不論《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》還是最近的《長城》都和《英雄》差了一大截。
大膽設想一下，幾十年甚至上百年後，影評人在修訂中國電影發展史的時候，在談論到中國商業大片這一個章節的時候，張藝謀和他《英雄》是繞不開的話題。
我們或許等不到那一天，聽不到後世的溢美之詞，經典難複製，現在我們該對張藝謀和他的《英雄》說句對不起了！
皮皮電影
劉鎮偉執導，周星馳主演的《大話西遊》系列電影至今都是無數影迷心中的經典，它開創的無厘頭喜劇風格，和對經典名著的後現代的解構思路，一直被模仿，從未被超越。然而可能很多人都不知道，《大話西遊》在當年剛剛上映的時候，卻被視為“文化垃圾”，票房慘敗。
事情的經過是這樣的。這部電影開機前，除了香港片方，劉鎮偉還找到了西安電影製片廠共同合作。1994年中，電影正式開拍，本來只想拍一部的劉鎮偉發現一部電影根本裝不下他和周星馳的奇思妙想，所以就變成了兩部。然而當電影成片完成，當時任藝術副廠長的張子恩對這部電影算得上是“嗤之以鼻”，認為影片不能代表西影廠的藝術追求，是文化垃圾。
1996年2月，《大話西遊之月光寶盒》上映，同年5月《大話西遊之大聖娶親》上映，儘管有周星馳這個金字招牌，可兩部影片都只收獲了20萬元人民幣左右的票房，因為反響實在太慘，這兩部電影在一些電影院還遭遇了“一日遊”或“兩日遊”，被其他國產影片換掉。據當年院線的相關負責人回憶，當時各院線經理們都覺得這部電影太吵太鬧。觀眾也都認為《大話西遊》惡搞經典名著《西遊記》，整個電影不知所云。
然而《大話西遊》系列電影后來在影壇的影響，卻令劉鎮偉和周星馳都始料未及。這個當時人們心中的“爛片”是如何成為經典的呢？還要從電影下檔後開始說起。電影下檔後，拷貝在北京電影學院得到了高校學生的追捧，而後很快隨著VCD的熱賣被更多人知道。起到最大作用的當然是網絡。
當年被視為爛片，很大程度上是因為觀眾並不能接受這種無厘頭喜劇風格和對名著的惡搞。而隨著網絡時代的到來，人們的審美越來越開放，沒有什麼是接受不了的。而《大話西遊》帶來的那種輕鬆愉快的解讀和從未有過的顛覆，網絡時代下網民的情感需求不謀而合。
後來這部電影在內地的大熱，令周星馳都無法理解。時隔多年，一次為宣傳《功夫》的採訪中，他直言希望以後不要再被問到和《大話西遊》有關的問題。
捕魚小分隊
不用多想，一定有人提到《大話西遊》，可惜，無論當初還是現在，我都對《大話西遊》無感。
當初《大話西遊》遇冷，與《霸王別姬》受到熱捧，不是偶然是必然，如今二者在某些網站評分相近，就是個笑話。
不是《大話西遊》太優秀，只是現在電影太爛，比如前一陣的那個號稱七億投資的電影，把洗錢說的這麼清新脫俗，還以為別人不知道？有人對比了同樣投資七億的《侏羅紀公園二》的電影特效，那差距，太明顯。
再比如現在誇成花的麻花團隊，從《夏洛特煩惱》到《西紅柿首富》，質量一般，最多算及格的電影，卻被當下推崇備至。真的拿《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》做對比，你才會發現麻花的稚嫩。
再比如《泰囧》系列，和《人在囧途》相比，完全是兩個級別。《人在囧途》笑中有淚，引人深思，而後面的續貂之作，當真是狗尾一串串。時無英雄，鼠輩成了將軍。
反過來，繼續說《大話西遊》。它敢稱經典？呵呵，論內容體量，《霸王別姬》側面記述了一個年代，社會意義不用多說。《大話西遊》有麼？論結構，沒有《猜火車》的驚豔，沒有《發條橙》的開宗立派，這經典二字從何說起？一個簡單的愛情故事，被尊為圭闕，當真是幼兒園的境界，這精神世界是有多貧乏？
錢淮28
首先感覺陳凱歌的《無極》是一個，可能在那個年代裡爛片還沒有像現在這樣層出不窮，觀眾和影評人的眼光還很刁鑽，而陳凱歌的一部《霸王別姬》拍出了中國影壇的巔峰，一直100的導演，突然交出了80分的答卷，觀眾當然會不滿意。
《無極》在2005年上映後，差點讓陳凱歌身敗名裂。有人甚至在豆瓣的《霸王別姬》頁評論到：“陳凱歌拍完這部片真應該去死，這樣他就能名留青史了”。可見《無極》讓觀眾們多麼深惡痛絕。
可放到現在小鮮肉、小花的流量時代，大批的電影電視劇被資本綁架，代表作品靈魂的藝術性蕩然無存，再回首看《無極》，儘管還能挑的出一些毛病，被奉為經典頁還差一點，但要是現在上映，肯定不會像之前那樣，陳凱歌被罵得身敗名裂。
再就是感覺張藝謀的《英雄》也是一個，其實《英雄》在當年也不算爛，可能有了李安《臥虎藏龍》奧斯卡的對比，讓國內觀眾對其比較苛刻，但當年《英雄》代表中國角逐奧斯卡，並一路殺到提名，再對比這兩年來的幾部：《滾蛋吧！腫瘤君》《大唐玄奘》《戰狼2》，可以說是非常懷念當年的張藝謀了。
最後一個就是馮小剛的《我不是潘金蓮》，我知道這個可能會存在一些爭議，但我們拋開去年上映時馮小剛和王思聰的撕逼（這個是商業行為，不把其帶入影片），這部影片在這幾年，國內的政策下出現，已經實屬不易了。
因為今年的《芳華》就是很好的例子。作為馮小剛第一步放飛自我的作品，《我不是潘金蓮》裡大家也看到了很大的突破，而本片跟以上兩部片一樣，在國內外的一些電影活動中，評價都是相當可以的，所以本人也在此大膽的感覺《我不是潘金蓮》未來也將成為一部經典。
也許是現在觀眾的在爛片的黑暗裡掙扎的太久，稍微有一些光亮的優質片到現在都會收到很寬容的評價。
美人娛說
《大話西遊》大話西遊投資4500萬人民幣，在1995年上映，但影片在上映之後在兩岸三地票房都非常慘淡。甚至連周星馳自己開的星彩電影公司都倒閉了。起初的觀眾根本都看不懂電影講了些什麼。而且故事的時間順序都很混亂。很多觀眾在觀影之後反應就是看不懂，評價也分為兩個極端。後來，隨著盜版行業的發展以及中央電視臺電影頻道的引進，《大話西遊》突然之間火的一塌糊塗。在後來想必各位也很清楚了吧。周星馳這部《大話西遊》被奉為經典。而且裡面的很多橋段也被人競相模仿，隨著人們瞭解的增多，也越來越瞭解整個的故事線以及深一層次的內涵。
《銀翼殺手》1982年版也是由邵逸夫先生想打入好萊塢的第一部投資作品。當年上映之後反響平平，而且是票房和口碑的雙重失敗。這也極大的打擊了一心想打入好萊塢的邵逸夫先生的信心。其實平心而論82版的《銀翼殺手》是一部非常優秀的作品。只是當時片中的一些超前的意識和具有深刻主觀內涵的電影並不被當時的觀眾所接受，而且電影深受黑色電影影響，加入了錢德勒式的旁白和蛇蠍美人式的角色，而且還運用了黑暗陰沉的手法拍攝。隨著時間的推移《銀翼殺手》中所講述的各種內涵以及電影所表述出的內涵被人們所接受。而且《銀翼殺手》影響了很多後世的很多科幻類型的電影。許多電影作品都借鑑過《銀翼殺手》的內涵或者拍攝手法或者觀點。
《閃靈》由恐怖大師庫布里克指導。剛上映的時候普遍觀眾反應鏡頭血腥。而且整個故事線混亂。而且有觀眾反應前期故事拖沓。還有一些影片中很明顯的穿幫鏡頭。人物表現過於誇張等。但是隨著時間流逝，更多的人去欣賞《閃靈》這部電影，透過內容看本質。越來越多的觀眾發現影片中的內涵和所想表達的意思。從而也被奉為神作。後世很多恐怖片都有借鑑《閃靈》的情節。比如周星馳的電影《功夫》周星馳去找火雲邪神的時候。從門裡噴湧而出的血水，就是借鑑《閃靈》的情節。
由於時間關係簡單介紹幾部。有喜歡此類型電影的可以關注我然後私信。有我統計的三十部左右國內外，初期被認為是爛片的電影，之後變為經典佳片的電影資料。
方圓論壇
必須要提一下《大話西遊》啊。
大話的成功不是偶然，可以這樣講，我們和大話像兩個點，大話一直在那裡，看千帆過盡，我們一直往前奔，終將相遇。
那麼，為什麼只有我們歡喜他的經典，而父輩卻沒有這樣的感覺呢。
我問過父親，對周星馳什麼印象？喜不喜歡？
我父親說，很拼啊。
反正那時候的我是感覺不到的，我只感覺他碎碎念，神經，無厘頭，以及有點噁心。
你為什麼不反駁？為什麼這麼能忍？為什麼那麼委屈不說？噁心這樣的人這麼容易屈服。
後來，我們就是這麼噁心的人。
我們也不得不低頭，我們也在無奈，我們也在那個時候不可一世，然後被現實狠狠打敗。
《大話西遊》不是四大名著那樣的經典，他是我們心中，85，90後的心中的經典。
因為裡面有個完整的你，從頭到尾，從開心到心酸，從懵懂到世故。
比起王家衛起來，我更喜歡周星馳。他所描述的世界才是真實的人生。可以這樣講，他是我們這一代年輕人心中的啟蒙師。
爛片是我們成就的，經典也是經過我們同意的。
我們不是觀眾，我們是學生。
溼姐來啦
最典型的就是號稱爛片屆的《公民凱恩》——《房間》這部電影了。
這部片子爛到什麼程度呢，可以回想一下人生看過的所有爛片中最爛的元素，加在一起乘以10086，差不多就是這部片子爛的level了。劇情一塌糊塗，演技爛到不能描述，也完全看不出導演有什麼專業素養，就算是對電影包容最大的人，都會被這部片子觸及底線，感覺智商被侮辱。
但正是因為史詩級的爛，這部片子反而收穫了很多擁躉者。直到現在很多影迷都會聚在一起觀看這部片子，他們跟著念臺詞，還會向熒幕投擲本片的標誌性物品勺子。從這部極致的爛片中獲得了巨大的快樂。
《房間》成了某種程度上的經典，其創作過程還被拍成了電影《災難藝術家》，講述《房間》導演這個神人怎麼用極大的熱情和嚴肅態度，匹配上極業餘的能力和才華，創造出這樣一部經典爛片。
娛樂慄場
1982年，《銀翼殺手》上映時，招來了如潮的惡評。連主演哈里森·福特都懷疑：“我是不是不該演這部電影”。然而，在接下來的35年裡，這部電影的真正價值開始逐漸為人所認識。直至今日，《銀翼殺手》早已被供奉入神作殿堂，高踞各大榜單前列，在“影史第一科幻片”的爭鋒中與《2001太空漫遊》一時瑜亮。
《銀翼殺手》海報
當我們談論《銀翼殺手》時，我們在談論什麼？現代科幻片的先驅和引領？賽博朋克風格對後世的影響？對自我存在的探討這一永恆主題？這部幾十年來被人反覆解讀的電影蘊含的信息太多太多。但是毫無疑問，《銀翼殺手》已經成為現代流行文化的一個符號，或許你沒有看過，但你可能聽過它的名字，還有這段影史上最著名的臺詞之一：
我所見過的事物，你們人類絕對無法相信
我目睹戰船在獵戶星座的邊緣起火燃燒
我見過C射線穿過‘ 唐懷瑟之門’劃過幽暗的宇宙空間
然而，這些所有的一切都將在轉瞬間消逝無蹤，湮沒在時間的洪流中
一如...眼淚...消失在雨中
死亡的時刻...到了
