沁屿
凡是以商业牟利为目的，把别人的创造当作自己的，就是抄袭。在现代社会，到处都是剽窃、复制、抄袭、山寨。都是把别人的文字、音乐、讲话、创意、产品等，抹去别人的商标、名字，而换上自己的名称，来谋取利益的最大化。这既缺失了自己生命的根本，也是一种道德的缺失，既是对契约精神的践踏，也是对自我生命的侮辱。
但是，我以为，在艺术上的抄袭，则是以临摹别人的艺术作品，签上原作者的名字牟利的，才可以被称为抄袭。而临摹别人的作品，来提高自己的绘画技法，审美能力的，而没有牟利目的与想法，就不应视为抄袭或剽窃。
因之，在知识产权或商业运作上，抄袭既是道德的缺失，也是一种犯罪的行为。但在文学创作之上对“某些经典文字”的引述，则不应冠为抄袭。而在艺术上，艺术本是一种传承的过程，没有传统，何来现在。而艺术家通过临摹传统绘画，来提高自己的绘画技巧及思考方式，并在这个过程中，逐渐形成自己的艺术格调，这是几乎所有艺术家都在走或曾走过的路。
为此，我认为，在艺术上，只要不以牟利为目的的临摹，不挂上原作者的名字冒充原作者画作的，都不算抄袭。而只有抄袭原作者的画作，并署上原作者的名字拍卖、出售等牟利的，这就是侵占知识产权，是触犯知识产权保护法的。
因之，在艺术上，没有抄袭，只有复制。你看现在复制品大肆流行，而机器的出现，印刷品的流行，使许多复制的赝品以假乱真，难以分辨。但在人工的复制上，很少有人能复制好的，大多都是形似神不似，很难有谁能做到形神兼备的。
回到问题本身，艺术上的抄袭算不算艺术呢？
我以为，算也不算。算的意思就是你在临摹的过程中，都是原作者的创意，没有自己新的技巧及思想出现。如果这样去临摹，那么就不算是艺术，只是工匠的不断复制而已。而不算的意思就是：你在临摹的过程中，有了自己的思想与创意，也有了自己的一套表达技巧与方式，那就不算是抄袭，而是一种艺术的再造。
以下几幅作品，虽然都包涵着前人的影子，但都有自己的新思想与新技巧，并在构图上也有新的意识，并在改造的过程中，呈现出画家独有的艺术形式与风格，这样的作品，虽然在创意上有着抄袭的成份，但在艺术上是有所改造的，应该归纳为艺术的范畴。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
提香《乌尔比诺的维纳斯》
马奈《奥林匹亚》
左边为沃霍尔《尖叫》，右边为蒙克《呐喊》
达芬奇《蒙娜丽莎》
杜尚《蒙娜丽莎》
昊愚堂夜画
古今中外，艺术界对抄袭的界定很不明确，一幅作品是否存在抄袭的嫌疑？有多少抄袭的痕迹？很难被认定出来。抄袭的艺术算不算艺术？可以说，到现在这些问题也没有被解决好。
相关规定中这样认为：一幅作品若跟另一幅作品的相似度达到了35%左右，那么，就可以认定后来创作的作品抄袭了之前的作品。
达芬奇《蒙娜丽莎》
杜尚《蒙娜丽莎》
但在实际审核中，若按照这个标准来衡量，会非常困难。不论是油画还是中国画，在学习中，都有师傅带徒弟这个传统，受师傅风格的影响，徒弟在创作风格上肯定会跟老师接近，甚至有些作品的构图也来自于对师傅作品的再创作，几乎没办法判定是不是抄袭。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
提香《乌尔比诺的维纳斯》
马奈《奥林匹亚》
大多数情况下，抄袭的艺术是被默认为艺术的，这已经成为行业的一个公开的秘密。
尤其在每年的全国美展中，可以看到很多具备相似度的作品，这些作品大多抄袭一些经典构图，只是处理了一些背景，到最后，并不影响参展者评奖和获奖。可见，抄袭一直是被默认的。
左边为沃霍尔《尖叫》，右边为蒙克《呐喊》
在学习艺术中，“传承”是一个绕不过去的话题。而传承又是以临摹体现出来，在本质上讲，临摹这就是一种抄袭。
传承就是感受和学习前辈大师的技法，包括对用笔设色，构图，章法等一系列技巧的掌握和运用，这是提高个人艺术水平的便捷途径。体现在具体操作中，就是临摹大师的作品，临摹得跟大师的作品越接近，就说明学习者对技法的掌握越深刻。
达芬奇《丽达与天鹅》
丁托列托《丽达与天鹅》
鲁本斯《丽达与天鹅》
古今中外的艺术家，在学习过程中，都是以临摹开始。最著名的要数20世纪法国绘画大师抄袭和临摹15世纪意大利绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》，16世纪意大利著名画家提香抄袭和临摹师兄乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，19世纪法国画家马奈又抄袭和临摹他们作品的构图。
19世纪法国画家安格尔在几十年创作中，很多作品不断复制同一个构图，只是变换一些背景。
张大千临摹的敦煌壁画《空行母像》
除过“维纳斯”被多个画家抄袭和临摹外，《丽达与天鹅》也是西方油画中被抄袭和临摹的重灾区。不过，《丽达与天鹅》被不同画家依靠自己的理解，刻画出了不同新意，也算是一种创作。
中国画里边，著名例子是，张大千在20世纪40年代初期来到敦煌石窟，临摹了大量敦煌壁画，这些临摹作品最后都算在了张大千头上，并不影响张大千作为国画大家的地位。
鸿鹄迎罡
“抄袭”身后还有个冠冕堂皇的雅称，谓之临摹。爰为此情此故，亦为惟妙惟肖，方才有了跨越时空的艺术传承。无须静止褒贬抄袭，无须偏激仰抑临摹，眼下博物馆里几多墨宝几多赝品，因其抄袭得法临摹得道假可乱真，身价同样不容低估。古今中外“抄袭”，还有个昵称谓之作假。其中学问之深邃博大，甚至远远出乎原作者之意料。这是另篇文章的话题了，打住。
闻鲁生
抄袭的艺术作品肯定不能算是艺术，抄袭属于行为目的不纯，用于以商业盈利为目的的那叫盗窃别人艺术产权，是带有欺骗色彩的一种行为。用于学习、留着自己欣赏或装饰应用的叫临摹，临摹的可以叫作业或仿制品，其性质是不同于抄袭的。真正的原创作品一定是有思想有灵魂的艺术作品，它反映的是艺术家本人特有的个性和生活感知，是充满创作激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。而抄袭仅仅是空洞的死搬硬套，照葫芦画瓢，只能抄到表象，内涵和艺术气质是无法体现的，所以说抄袭是一种可耻的模仿，根本就称不上艺术。
醉美青岛123
如果已经被证明是抄袭了，还谈什么艺术，抄袭的艺术吗？首先抄袭这种行为就很可耻，人家的心血结晶，拿来就用，人家该得的赞誉，被截了胡，搬运的艺术炉火纯青，搬运的态度大方而坦然。这类人应该没什么羞耻心吧，所以别将艺术这个词应用到这种人身上。一个东西哪怕被他复制了一万遍，他也触及不到人家艺术思想的边缘，他也不会抵达真正艺术思想和情感的山巅！
就北离
与其说是艺术（只谈字画），还不如说是名人字画。
以中国的字画来说，在学习过程中基本上都有过以能摹仿与复制为能事的训练过程。成名后，这些东西都变成了好东西。价钱啊…
被徐悲鸿称为五百年来一大千的人，更是达到了登峰造极，甚至于比石涛画的还要石涛。台湾故宫收藏的石涛作品绝大多数作品都是张大千的伪作。
这又如何呢，社会精英们不是至今还造样追求着吗，吃瓜群众不是造就津津有味的谈论着吗……这才是艺术的真相！
所以当今有人提出人人都是艺术家的概念…
吕永亮
只要不照抄，照搬，借用别人的長处，融入自己的元素，组成新的艺术作品，不能叫抄袭，比如诗词和绘画艺术，历代的名人大师级艺术作品，大都融入过前人的优秀技法或作品的精华之处，这种摘抄可能还超过先人，当然叫艺术
