王海燕个展“花·景·境”正在北京798艺术区索卡艺术展出，艺术家以油画作为媒介，对传统文化、媒材进行了当代语境下的创作花一直是王海燕感兴趣的话题，她将生活中的花卉，年画、剪纸、木雕、银饰等物品中的花卉形象进行研究、描绘，将不同季节、不同形态、不同色彩的花卉进行“混搭”，试图营造出一个奇妙又充满生机的空间。
展览海报
画画、阅读、看展时，每每经过有花题材的作品，不论是东西方，还是传统、现代或民俗工艺，我都会去驻足探究和品味它们所呈现的艺术形态以及引发出的艺术感染力，喜欢对比分析它们之间存在的艺术异同和表达取向，已然成为我潜移默化的一种思维习惯。创作花的过程，不仅是自己涂抹宣泄的过程，更有趣的是不断地整理、发现、奇遇各种素材、故事、符号的过程，尤其是那些具有民俗寓意的纹样和图式，它们充满了原始本真的生机，总会给我们带来一些乐于亲近的、有温度的温暖。
布面油彩作品《重阳秋菊》
作品《福寿双全之一》
布面油彩作品《绽放——粉红》
我喜欢通过收集那些花的素材进行图式的改造和转换，而这个收集整理转换的过程，有时似乎比那些对景写生更令人兴奋，因为除了会从中看到很多好看的形、线和颜色以外，还会从中读到一些美丽的寓言和象征，也可以将想象和梦境无限放大，表现那些超越现实的境遇和氛围，更加极致自由的释放自己。因此，画花的过程，可以不断地编造臆想，将那些不同季节的花，不同寓言的花拼搭在一起，组合成一个奇妙的空间；在这空间里线条、颜色和光线都会自由地对话，倾诉它们独到的语言。
布面油彩作品《连年有鱼》
作品《蝶恋花之三》
布面油彩作品《玉兰花开》
繁忙而现实的生活总是会逼迫我们的思维枯萎干涩，走向平庸单调，缺少色感，缺少想象，缺少生动的乐趣；于是绘画带给了我们不尽的好滋味，而四处游走地画画风景更会让我们获得不尽的人生乐趣：即有不着边际的游走与胡思乱想 与奇形怪状和变形夸张的勾勒涂抹，也有漫无边际的臆造假设与改造，此时的思维起飞，放松并且真实。
布面油彩作品《淡如菊NO.6》
布面油彩作品《杜鹃花NO.3》
而欧洲的建筑群，尤其是那些惬意古朴的小镇厚重古典，充满多变的形式美；同时它们还在不断吸纳着阳光，不仅是建筑本身的形式造型美，而更重要的是一种生活意趣和人文精神理念的折射反映。在此环境里，人们似乎可以放松地发挥出自己很多温暖的潜质，进行各种开放现代的创意、改造和发展，尤其印象深刻的是捷克克鲁姆洛夫小镇的风光和当地丰富的木偶产业，如此的优雅、阳光、生动并且幽默，人们脸上驻留的就是此种优雅、温润的气质，而当地的历史文学、神话故事似乎也在隐性地集结着一种艺术的能量，让温暖的小镇始终都闪烁着美丽的光。
布面油彩作品《克鲁姆罗夫小镇的河岸》
布面油彩作品《捷克 克鲁姆罗夫小镇之二》
布面油彩作品《红房顶 克鲁姆罗夫小镇之三》
对于油画创作而言，画面之间肯定会有一些熟练的技术和笔法，但是应对这些美丽的风景却不能像高清相机一样做到忠实的再现，我们需要走入其中努力地感受体会，表现出内心真实的印象，这个过程并不容易也未必顺利。毕竟我们都是有感情的人，每一幅海景沙滩的路过，每一幢建筑的打量取景，都一定会承载着些许我们内心的梦想期盼，这会使我们始终保持着内心青春的冲动与激情，敢于冲动地去喜欢一片海、一个美好的事物，勇于追求一种生活，对世界始终保持一份炙热的爱意和单纯。
布面油彩作品《捷克 布拉格》
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