1954年公映的《七武士》被譽為是黑澤明最偉大的電影之一，也對世界近代電影史產生了十分深遠的影響。
好萊塢曾以《七武士》為創作靈感拍了兩個版本的《豪勇七蛟龍》。而香港電影人也受惠於這位電影大師，兩度翻拍了《七武士》——一部是1973年由王羽自編自導的《戰神灘》，另一部是由唐基明執導的，結合了東方武俠和西部片元素的《忠義群英》。
與前者相比，這部《忠義群英》的演員陣容也更加強大，它集結了鄭少秋，梁朝偉，張學友，午馬，莫少聰，成奎安和林國斌組成的中國版“七武士”陣容，再加上距今時間最近，所以知名度也要更高。
《七武士》的故事背景是弱肉強食的日本戰國年代。而《忠義群英》則將故事置於了二十年代軍閥割據，戰事不斷的中國。除此以外，本片的故事主幹和原版並沒有太大的區別，依然講述的是七個俠士帶領小山村的村民奮起反抗土匪進犯的故事。
由於文化底蘊不同，所以本片在部分情節上，以及角色的身份和個性上做出本土化的改編是必然之舉，但畢竟飾演這七位義士的都是昔日香港影壇的實力派演員，因此各個角色鮮活飽滿：
鄭少秋飾演的戚大副沉著冷靜，豪邁灑脫；梁朝偉飾演的王威武搞怪頑皮，身上依然帶點兒《鹿鼎記》裡韋小寶的影子；張學友飾演的程嘉剛正不阿，莫少聰飾演的阿勇正氣凜然，林國斌飾演的茅天雷堅毅冷酷。而午馬飾演的老鬼從表面看上去似乎有點兒貪生怕死，油腔滑調，實則鐵骨錚錚，不過最讓人難忘的還是大傻成奎安，他那凶神惡煞的面相卻在這裡透出了些許正直和淳樸和憨厚。
為本片擔任編劇的是後來與星爺有過無數次合作的曾謹昌，或許是因為趕工的關係，劇本完成度有可是並不高，尤其是電影中段的節奏顯得有拖沓，甚至還加入了不少搞笑娛樂元素來湊數，而收尾也收得有些倉促草率，就厚重感而言，本片與《七武士》無法相提並論。
在動作場面上，為本片擔任動作設計的江道海和潘健君並不擅長駕馭大場面，這從顯得有些過火和失控的大規模槍戰戲上就可以發現不少問題，最終還是回到了他們更擅長的那種局部打鬥的套路中來，將一部本有可能拍成港式戰爭片典範之作的電影，硬生生搞成了一部以刀戰和叢林伏擊戰為主的顯得有些落俗的拳腳功夫片。
儘管如此，但本片裡仍然有不少可圈可點的情節，尤其是幾位主角犧牲時的慘烈被放大，還是能夠給人帶來很大的刺激和震撼。譬如大傻為了保衛婦女兒童而被亂槍掃射，用盡最後的力氣把棚屋拉倒，這也讓筆者想起了《十月圍城》裡的巴特爾為拖延朝廷鷹犬的進攻時間將牌樓拉倒的場景，其導演陳德森很明顯借鑑了這個片子。
午馬因沒加提防被冷槍擊中後背，在臨死前還說著寶藏的事，肯定能夠加深觀眾對他的印象。
而一夫當關的林國斌最後死於匪首羅烈刀下，矗立半晌才倒下的畫面，也為電影平添了幾分浪漫又悲壯的色彩。
看得出來，《忠義群英》的確是一部野心之作，為了這部電影，洪金寶還不計片酬金不計戲份地在開頭客串了一個捨身取義的義士，只能說它最終沒能成為經典，頗令人遺憾。
在觀影的過程中筆者曾無數次地設想，如果本片交給當時的徐克或者吳宇森來拍，效果會不會比現在更好，視野和格局會不會比現在更大更寬？如果本片的動作設計並非江道海而是袁和平，那麼或許又該另當別論。不過時隔快三十年後，相信這部《忠義群英》會讓不少觀眾感覺到惆悵，因為片中犧牲的成奎安與午馬在現實中也已駕鶴西去，這無形中也為本片增加了些許珍貴的懷舊價值。
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