這個片子到底說了什麼呢？小趴為大家歸納了一下這個滿滿乾貨的視頻內容：
電影成型的重要人物
動畫電影剪輯並不簡單是事先寫好場景、畫好分鏡，之後將這些片段按順序放在一起，真正的動畫電影剪輯師承擔著整個製作流程中耗時最長、強度最大的工作。
不同於實拍電影，動畫剪輯並不是一個獨立於主創團隊的部門，而是幫助電影成型的重要人物。一部動畫的製作週期通常是3年，動畫剪輯師會提前得到通知，之後導演將編劇、剪輯師等主創人員聚集起來，大家構思電影如何拍攝。
拍攝前的工作集中在釐清故事線上，剪輯師也會參與其中，一旦主創人員將故事內容大致確定，便在最後一年開始進行動畫製作。可以看出，動畫剪輯師是進組較早，電影前期創作的關鍵部門之一。
你可以剪輯任何東西
上世紀八十年代的迪士尼迎來了新任CEO——Michael Eisner，他帶著拯救日益萎靡的動畫部門的使命，攜Jeffrey Katzenberg加入團隊。
Jeffrey Katzenberg，商人和電影製片人，1950年12月21日出生於美國紐約，夢工廠動畫公司的CEO，1984至1994年間擔任華特迪士尼工作室的主席。
時值《黑鍋俠傳奇》將近上映，Jeffrey組織工作人員觀看電影后，對工作室說了這樣一句話——“這部電影得剪一剪”，工作人員面面相覷：沒有可用的腳本鏡頭，剪輯工作將打亂場景的連貫性，此時，Jeffrey說道：“你可以剪輯任何東西。”
這一說法不無道理，並與動畫電影的製作方法密切相關，寫好劇本之後並不會直接進入動畫製作環節，因為實際操作還會有湧入更多的意見。當主創人員有了基本故事、對電影製作有了大致想法後，動畫師們便會聚集起來，將這些點子做成故事板，越來越多的故事板也將電影的大致框架展現在人們面前——
而剪輯，貫穿其中，將所有的點子結合成動態的故事板，加上臨時音樂、臨時配音和基本音效——這被稱為故事軸，可以讓人初步感受到既定框架下一部動畫電影的成型效果，儘管第一次嘗試通常不會成功。
在剪輯師和導演的工作交流中，互相得到對方的認可決定了這項工作的返工次數——當剪輯師把傾注心血的稿件給導演，導演要麼根據稿件重新規劃拍攝，要麼方案失敗，剪輯師又進入思考、討論、繪畫並且重寫、剪輯的循環 ，每一個序列都會經歷三到五個會議，每次會議都會持續三到四個小時，而任何一場電影都幾乎包含27個序列。
額外的聲音：引導電影進入儘可能好的境界
實拍電影的剪輯像是一種回應性的遊戲，素材現成且齊備，剪輯師只需要將其組合成片。但在動畫裡，剪輯師的權力更大，如果一名剪輯師沒有喜歡或是需求的鏡頭，他可以通知導演 ，不過為了避免工作量過大，這項權力更多的體現在創意過程中。
因此，實拍電影更像是電影成型中的一個聲音，擔任著完善和部分修復的工作，但動畫正好相反，剪輯師是那個額外的聲音，那個又推又拉、幫助引導電影進入儘可能好的境界的聲音。一部動畫電影中的任意場景都可能經歷兩到三次的重寫，但最後採用的很可能是第一個方案。
Andrew Weisblum在採訪時說，他們在無數的方案中最後確定電死Rat，這個笑點像是藏在電影裡的碎片，和電影前後的劇情息息相關。
這種不按順序的工作導致了一個缺點，回到上文的《黑鍋俠傳奇》，當製作者們說“沒有東西可剪”時，我們可以能理解這其中的困境——場景既定、佈局設計既定，動畫製作完成，這個時候的重新剪輯——比如把一個遠景轉變為特寫，工作量可想而知。實拍電影裡剪輯師可以不顧一切進行試驗，但動畫電影中這一切必須一開始就做好。
那為什麼不第一次就把它做對呢？
答案是，人會犯錯，但錯誤往往伴隨著思考和革新，依賴已知事物、規行矩步也許會永遠囿於常識。因此犯錯和重來都不可怕，這是工作中的必經之路，甚至可以說這本身也是動畫電影拍攝計劃中的既定部分。
視頻轉自：https://www.youtube.com/watch?v=OIV9IjulVi8
短片原作者：The Royal Ocean Film Society
感謝B站UP主綠色液體翻譯
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