範曾款《精氣神》 長：128cm 寬：33cm 106萬
範曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱衝齋主，江蘇南通人，民盟成員，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十餘種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。範曾提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。1984年，日本岡山範曾美術館建立；1986年，捐建並主持南開大學東方藝術系；2008年，南通大學範曾藝術館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：痴於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
康熙款青花雙龍紋賞盤 直徑：46cm 底徑：26.7cm 高：6.6cm 100萬
清康熙青花瓷器（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮豔，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。康熙青花分為早、中、晚三個時期，早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。早期無款居多，康熙二十一年之後均有落款。
早期青花胎體厚重，釉麵肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，裡圈都較外圈矮，兩圈間無釉。中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見炎石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。
康熙時期的瓷器被公認為是整個清代瓷器之首。康熙時期是清代鼎盛時期，經濟文化空前發展，就瓷器而言，無論是胎質、製作工藝和畫工等諸多方面都十分講究，所以康熙時期的瓷器歷來被收藏者視為珍品。出於多種原因，光緒朝仿製康熙時期的瓷器的現象多有出現，好者幾可亂真。所以，準確區分康熙和光緒兩個不同時期的瓷器，有著重要的意義。
從製作工藝上看，有粗、細之分。這主要是指旋胎及底足的處理。康熙時期的瓷器旋胎比較規整，器壁外處理平整，器物的內部少有精細的處理，常見手拉胎的痕跡。器物的底足大多很規矩，底足處理圓潤、光滑。而光緒朝的瓷器在旋胎上胎體較康瓷輕薄一些，特別是器物底足的處理，稜角不很清晰，有拖泥帶水的感覺。在胎質方面。康熙朝的瓷器的胎質可以用細密、潔白、堅實來形容。光緒朝瓷器的胎質比較粗松，呈灰黃色。
畫工方面，康熙朝的瓷器線條流暢，特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印，完美結合。赤壁賦、聖主得賢臣頌等詩文常整文搬上畫面。書法多楷書，字體秀美、工整。繪畫的內容有人物、山水、花卉、龍鳳等題材。光緒朝瓷器的線條柔軟、較細，力度不強，雖也有起落筆的提頓，但相比之下則顯得無力。在繪畫的內容上也少有創新。
另外釉質也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉質較厚，半透明、呈淡青色。光緒朝瓷器釉質較薄，表面不平整，常有瑕疵。
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