陈丹青作品
这篇陈丹青讲座整理值得反思！
2001年，我受命给清华大学九十年校庆画一幅大画叫作“国学研究院”，为了收集素材，我去清华大学校史馆询问研究院故址在哪里，馆员都说不知道。我急了，于是在校园内王国维自沉碑周围特意先后询问十几位年龄在五六十岁以上的老师或职员，结果呢，不但没有一个人知道本校有过这样一所研究院，而且没有一个人能够听清，并复述“国学研究院”这几个字——
陈丹青《国学研究院》
“什么？‘博学研究院’？”他们一脸茫然，掉头走开。
我自己知道么？在给清华大学叫来帮忙教书前，我仅听说过以上五位老先生的名字，要不是那幅创作，我也不知道清华大学有过这么一所“国学研究院”，问了人，才知道早在1952年，清华大学的人文学科就给全部砍掉了。
一晃五十年过去，国家忽然想起“人文传统”、“国学研究”这些字眼，忽然要来纪念“国学研究院”，忽然要来做今天这样的“人文大讲堂”——所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。
今天，全国院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正相反，它说明人文状况出现了大问题。以我的看法，咱们先别奢谈所谓“人文”，我们要紧的是先来恢复常识和记忆。
陈丹青作品
可是，我们失去的常识和记忆大多了，从何说起？今天，我们还是从绘画说起吧。但是绘画的范围很广，话题很多，我就以“美术馆”为话题说说看，因为美术馆开放给所有人。
陈丹青作品
二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。
当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱：
在纽约、波士顿、旧金山、华盛顿，伦敦与台北故宫，我所看到的中国艺术经典，竟是我在中国大陆所能看到的上百倍，而且十之八九是精品。
赵孟頫《赵松雪九歌图》美国弗利尔美术馆藏
那么，中国大陆的艺术珍品和大量文物还剩多少？仅以北京为例，据故宫单国强先生说，故宫所藏书画约有九万多件，他任职三十多年来，仅只看过其中的三分之一，
而1949年迄今，故宫展出的书画总量不超过一万件。
王希孟《千里江山图》局部
照此说法，中国人不出国境，就应该看得到大量炎黄祖宗的艺术品，从美术馆得到美术的常识，由美术史牵连文化的记忆。
齐白石 看山得句图
但是，我们没有足够的钱财，缺乏太多设备，更主要的原因，我们的心思根本不在这些事情上面。要好好清理国宝，以今日世界的高水准永久陈列，还不知道要过多久。
齐白石作品
单举一个例子：齐白石先生去世后，他的手稿、草图和晚年的精品，全都捐献北京画院，几个月前，我有幸亲眼看到这批珍贵的文物，总有上千份吧，居然还像半个世纪前那样，以最简陋的方式，就像我们家里收拾早年的信札账单那样，折叠着，放在旧信封或破烂的塑料袋里。为什么呢？
因为北京没有这笔闲钱，也没有心思好好整理，装婊，展示，还幸亏靠着画院保护着，珍藏着，动也不敢动。
齐白石作品
中国只有一个齐白石，他是20世纪最伟大的中国画家，可是与他差不多年龄上下的西方画家，譬如长寿的毕加索，在法国西班牙两国不知有多少纪念馆，故居，美术馆，专门陈列他的每张纸片。
毕加索作品
如早死的凡·高，则在阿姆斯特丹市中心公园里占有一座面积很大的个人美术馆，凡·高生前冷落，死后享受世界声誉，然而齐先生生前就被国家授予“人民艺术家”的称号，可是今天，人民还是没有地方去看一眼人民艺术家的画。
梵高作品
2000年，我回到北京定居，发现我又变得象出国前一般无知，在我们的故宫，在国家美术馆，还是看不到民族艺术五千年的详细脉络，更看不到几件经典的原作。
陈丹青作品
两个月前，我在纽约买到电脑精印的几份珍贵手卷：晋代顾恺之的《女史箴图》，北宋武宗元的《朝元仙仗图》，北宋李唐的《晋文公复国图》，北宋李公麟的《海会图》，清代王原祈的《辋川别业图》，清代顾见龙的《春宵秘戏图》。
《女史箴图》局部
我捧着手卷给学生去上课，大家看呆了，别说没见过，就是听也没听说。我又捧去给母校的老院长靳先生，新院长潘先生，还有老师兄老同学看，看过之后，靳先生一人就订购了其中四套，而潘先生说五月访纽约，要代中央美院买一批回来，用于教学。
《朝元仙仗图》局部
这就是我们高等美术学院的“人文”现状：我们要到国外去买民族艺术经典的复制品，假如不买，我们连这复制品也没得玩。
南宋 梁楷 《李白行吟图》 原属圆明园收藏，先藏东京国立博物馆
凡是先进国家，尤其是维持民族自尊的国家，都会高度重视美术馆，那是国家的荣耀，国家的脸面。诸位有一天到罗马、巴黎、伦敦、纽约去看看，美术馆天天人山人海。诸位说说看：美术馆为什么那么重要？美术馆到底是什么地方？
马远《寒江独钓图》日本东京国立博物馆藏
我们一天到晚说“世界”、“世界”，你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报道？不是，你要真正能够感性地，全面地，实实在在地了解世界，应该走进美术馆。
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》局部 美国纽约大都会博物馆
一百多年前，中国人想出很多法子来救国，实业救国，教育救国，革命救国等等，可是教育部长蔡元培先生大声呼喊：
"美育代宗教"，他把美育提高到宗教的高度，他清楚中国没有西方式的宗教传统宗教意识，但他认为"美育"是有可能的，比宗教还根本，还有效。
唐 韩干《照夜白图》美国大都会博物馆
快要一个世纪过去了，蔡先生的理想有没有实现？他这句话的涵义，又有多少人记得？要说"美育"，我们今天出了个所谓"五讲四美"，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰之类，无非说明我们的社会五不讲，四不美。
宋徽宗《捣练图》美国波士顿美术馆藏
美术馆，作为一条无法替代的认知途径，一个国家的历史记忆和文化实体，却是长期悬置、长期缺席的。这就是文化上的无源之水，无本之木。
宋 石恪《二祖调心图》东京国立博物馆藏
历史的失忆症，必然引发更多的失忆。美术馆只是整个文化问题的一小部分。如前所述，就在清华大学的九十年校庆，就在校方抬出国学研究院的辉煌过去，试图藉此重振人文传统时，我在校园里遇到的是无知与失忆。
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