徐悲鴻和吳冠中之間有一段恩怨。吳冠中是徐悲鴻在法國巴黎高等美術學院的學弟，兩人年齡相差不小，1919年徐悲鴻入學的時候吳冠中剛出生。
徐悲鴻自畫像
不過吳冠中對這位大自己許多的學長，意見有點大。2007年，接受《南方都市報》採訪談到徐悲鴻的時候，吳冠中說“他是‘美盲’，因為從他的作品上看，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很醜”。
吳冠中
本來徐悲鴻這個正主都已經過世50多年，這話說了也就說了，並不會有什麼後續。沒想到現在“美盲”徐悲鴻那幅“很醜”的《愚公移山》竟然要上拍了，而且是奔著打破中國油畫拍賣記錄去的。
這幅《愚公移山》將在6.18—6.22舉行的嘉德春拍中進行拍賣
目前中國油畫拍賣記錄的保持者是誰？吳冠中！
2016年吳冠中作品《周莊》2.36億港元成交，刷新了中國油畫拍賣記錄
這就很有點狹路相逢、冤家路窄的意思了。萃花預測不了這場擂臺賽的結果，但可以帶大家瞭解一下處在矛盾焦點的《愚公移山》。
到底有幾個愚公？
相信有不少人現在都是懵的，《愚公移山》不是在徐悲鴻紀念館嗎？怎麼就拿出來拍賣了？要回答這個問題，就不得不提到《愚公移山》的創作過程。
1939年12月，為了籌集抗戰經費，徐悲鴻應詩人泰戈爾之邀，到印度的聖蒂尼克坦舉辦畫展。並於2個月之後，在這裡認識了印度民族解放運動的領導人甘地。
徐悲鴻與泰戈爾的合影
為甘地畫像的過程中，徐悲鴻從這位“印度國父”身上，感受到了愚公的影子。創作一幅《愚公移山》來鼓舞中國軍民以“移山”之志奮戰、奪取抗日戰爭最後勝利的構思，日益成熟。
徐悲鴻 《聖雄甘地》
在畫了30多幅人物草稿之後，1940年8月，徐悲鴻在喜馬拉雅山下正式開始了《愚公移山》的創作，到11月先後完成了巨幅中國畫和小型油畫兩個版本。
《愚公移山》彩墨中國畫，徐悲鴻紀念館藏，144cm*421cm
《愚公移山》布面油畫 46cm*107.5cm
後來回到印度國際大學之後，又以小型油畫為藍本，創作了巨幅油畫《愚公移山》。
《愚公移山》布面油畫，徐悲鴻紀念館藏，210cm*460cm
所以說，《愚公移山》一共有三個版本，巨幅中國畫和巨幅油畫目前都收藏在徐悲鴻紀念館，此次上拍的則是具有原創意義、被譽為“母體”的小型油畫版。
印度版愚公
雖然是油畫初稿，但這幅《愚公移山》已經相當成熟，對比最終版本可以發現，除左側老者身後多了一個蹲在地上的小男孩外，構圖完全一致。
畫面右半部分為高大健壯的青年男子，每人手裡一把四尺釘耙，有的高高舉過頭頂蓄力待發，有的已經一釘耙砸在地上，一幅熱火朝天的勞動場景。
為了讓這幅“移山”的場景更有視覺衝擊力，徐悲鴻讓這些壯漢們以裸體的方式出場，露出充滿力量感的肌肉線條（請假裝沒看到那個巨大的肚子），這在中國歷史題材人物畫裡尚屬首次。在構圖上則讓他們縱向撐滿畫面，表現出頂天立地、震撼人心的氣勢。
畫面右側壯漢們的“移山”場景
相對於壯漢們的緊張激烈，左側“老弱婦孺們”的狀態就鬆弛平和多了。滿頭白髮的愚公正拄著鋤頭與一對母子說話，語文課本告訴我們，這對母子是愚公的鄰居“京城氏的寡婦”，和他剛剛換牙就跑來幫忙“移山”的小兒子。在愚公的右手邊，是兩個同樣年幼的小男孩。
“鄰人京城氏之孀妻有遺男，始齔，跳往助之”——《愚公移山》
弧形分佈的人物，讓畫面產生了空間的縱深感：年輕一代正在前方奮戰，他們的後面，是老去的愚公和正在成長的下一代，和諧而又感人。但稍稍有點“出戏”的是，年輕一代們，怎麼越看越不像中國人？
感受一下這五官裡濃濃的異域風情
其實不像就對了，我們知道油畫都是需要人體模特的，《愚公移山》自然也不例外。但前面提到過，這幅畫是徐悲鴻在印度創作的，可想而知，他找到的模特也只能是印度人了。
畫面中間那個長滿絡腮鬍的“大肚子”，原型就是印度國際大學的一名廚師。徐悲鴻在給他畫素描時還感慨他的身材“真有規模”！
徐悲鴻《愚公移山》人物寫生
為什麼被罵醜？
按理說，《愚公移山》雖然找了印度人做模特，但並沒有影響勞動者的“力量感”和勞動場景的“震撼感”，人物可塑造甚至可以說是栩栩如生，為什麼會被吳冠中評價“很醜”呢？問題恰恰就出在“栩栩如生”上。
20世紀初的中國，不僅政治上在尋求出路，繪畫上同樣希望改變清朝“四王”統領下的畫風，尋求新的變革。
“四王”的畫風是這樣的，王時敏《山樓客話圖》
這個變革自然來自西方，徐悲鴻從法國留學歸來後，帶回了注重寫實的“新古典主義”。主張以素描為一切造型美術的基礎，並用這種寫實技巧來改革中國畫，形成一種中西融合的寫實藝術風格，奠定了中國近現代美術教育的基礎。
“新古典主義”畫風是這樣的，安格爾《泉》
這種風格在最終版本的《愚公移山》中體現的淋漓盡致：用中國畫的線描勾勒人物的外形輪廓、衣紋褶皺，用西方繪畫強調的透視、明暗等處理構圖、人體結構、人物動態。
巨幅油畫裡，人物輪廓處可以清楚看到線描的痕跡，愚公胳膊上衣服褶皺的處理方式也頗為眼熟
從歷史角度來說，這種寫實時是當時以傳統水墨山水畫為主導的中國畫壇所需要的。但當時西方藝術的主流已經變成了現代藝術，比如馬蒂斯的“野獸主義”和畢加索的“立體主義”，共同點都是“不寫實”。我們隨便翻一下吳冠中的作品，很明顯能get到他從法國學到的就是“不寫實”的那一派。
吳冠中作品《獅子林》
吳冠中覺得徐悲鴻的《愚公移山》畫的太像，失了味道；如果徐悲鴻能看到吳冠中的作品，大概也要嫌棄他“形不準”。立場不同，還談什麼審美呢？
贈畫謎團
除了“美醜”的爭議，圍繞這幅《愚公移山》的還有裡另外一個謎團——徐悲鴻當初到底有沒有把這幅畫送人？1940年底徐悲鴻離開印度回到新加坡，沒想到一年後新加坡遭到日軍空襲，徐悲鴻只能又搭乘淪陷前最後一班開往印度的輪船，離開了新加坡。
日軍空襲後的新加坡
但情況緊急之下很多徐悲鴻創作和收藏的繪畫、文玩、碑帖、印章、古籍善本等，都不能帶走，於是在走之前將它們交給韓槐準、黃曼士、鍾青海等留在新加坡的朋友保存。
徐悲鴻與黃曼士（右）
這幅即將上拍的《愚公移山》就在其中。故事到這裡有了分歧，一個流行的說法是：1945年9月二戰結束後，黃曼士、鍾青海等人寫信給徐悲鴻表示所有藏品保存完好。徐悲鴻回信說為了表示感謝，請從中任選一件藏畫，於是鍾青海就挑中了這幅《愚公移山》。
可徐悲鴻的妻子廖靜文和兒子徐慶平卻有不同意見，徐慶平說如果按這個說法，選走了一幅，那剩下的畫應該完璧歸趙才對，但是他再也沒有見過這些畫。而且“我問過我的母親，她也說沒這回事”。
廖靜文
不管是徐悲鴻主動送人，還是鍾青海沒能還給徐悲鴻，最後的結果就是這幅《愚公移山》從此流傳於民間。最近一次出現在拍賣場，是在2006年6月的北京翰海春季拍賣，以3300萬元人民幣成交。
按照拍賣市場的套路，12年翻10倍好像並不是一件困難的事情。所以說，你覺得這場遭遇戰裡，徐悲鴻能不能贏呢？
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