賞味期限在凌晨akik
要理解這一問題，首先要弄清納比畫派的由來及其含義。
與眾多美術流派相比，我想納比畫派並不是很知名。其實，這一畫派是一群藝術家對自己的稱呼：
由於高更在繪畫領域的巨大影響力，使得不少人都十分崇尚高更。於是，這些畫家開始聯合起來，並自稱為“納比派”。納比派這個詞，源自於希伯來語，為先知的意思。由此可見，這一繪畫流派中的人們對高更和自己的定位都很高。
可以說，納比派的產生，與高更有密切的聯繫。也正因如此，這一流派所追求的也是印象派繪畫所推崇的境界。
納比派的主要代表人物及其作品。
納比派主要活躍於19世紀後半期，主要代表人物有保羅·塞呂西耶、莫里斯·德尼、皮埃爾·博納爾、保羅·朗松和愛德華·維亞爾等。其實，大家對這些人的名字可能比較陌生，因為這個流派的影響力並不是很大。
這些畫家的作品，都具有保羅·高更的影子。特別是在色彩運用上，都具有鮮明的特色：在樸素簡單的同時，又體現著色彩的規律。
（保羅·塞呂西耶的油畫作品）
當然，儘管同屬納比派，各個畫家之間也略有區別。比如在色彩運用上，莫里斯·德尼就更為淡雅。這一點從他的代表作《春季景觀圖》中便能看出：
（莫里斯·德尼：《春季景觀圖》）
在納比派畫家中，在創作風格和模特選擇上，與高更最為接近的，應該是皮埃爾·博納爾。這一點，從他的代表作《陽光下的裸女》中便能看出。如果大家熟悉高更的繪畫，一定會對他筆下的黑色皮膚的女性印象深刻。而皮埃爾·博納爾也常常創作這樣的作品。
（皮埃爾·博納爾：《陽光下的裸女》）
愛德華·維亞爾，被譽為是納比派中最富才華的藝術家。不過，我個人倒不是很喜歡這種畫風。或者說，他算是將納比派的追求表現的最為淋漓盡致的人物，可是，不得不說，納比派的“市場”其實並不大。
（愛德華·維亞爾的作品）
碣石樵子
納比畫派有哪些知名的藝術家？【藝術系女生】為您原創如下回答。
納比畫派（les,nabis）1891年的法國巴黎，朱利安美術學院的學生成立的藝術社團。納比畫派的活動事情大約流行了十年左右，十年時間十七次畫展，1899年納比畫派在創作思想以及創作手法上出現了分歧，從此納比畫派被分裂為：“分離派” “綜合派” 以及“新傳統派” 從此結束短暫的納比十年。 “納比”屬於希伯來語，為“先知”的意思。
納比畫派從塞呂西耶的“護符”開始，到德尼的《向塞尚致敬》的結束，短短十年，納比用一種強調自我心靈觀照的方法來渲染畫面。用小筆觸反覆的“點彩畫法”去表現豐富多變的光色變化，讓畫面物體呈現朦朧虛化的藝術效果。這種無透視的“平面畫法”，現在看來無不帶著宗教式的崇拜。
十年納比，畫家繁多有：保羅塞留西埃，德尼，博納爾，維亞爾，馬約爾，其中最傑出的有三位，他們是：博納爾，維亞爾，馬約爾。
博納爾（pier bonnard）生於1867年，20歲進入巴黎朱利安美術學院，90歲去世，漫長的藝術生涯在他90歲時悄然結束。
馬約爾，是一名雕塑家，但在雕塑之前，馬約爾也是納比的成員。他最著名的作品《地中海》體現了馬約爾獨特經典的藝術風格。
維亞爾， 是納比畫派中最有特色的藝術家，他喜歡東洋繪畫，並且對夏凡納的作品有過深入的研究，作為納比畫派的一員，他不否定“視覺寫實”，在畫法上繼承了“印象畫派”的技巧，可以捕捉短暫的瞬間，並且給予豐富的含義，讓其豐滿。代表作品《閱讀中的露西塞爾》。
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藝術系女生
Nabis畫派從屬於象徵主義流派，或者準確的說他們分享了許多藝術靈感（阿望橋村畫派）。可以說，他們是1888-1900年活躍於巴黎的一群年輕的法國藝術家-「合成主義」者。其成員性格、才能各異，都抱著打破裝飾畫和架上畫之間的限制，試圖在印象主義的色彩運用上的任意揮灑之後，尋找藝術的純粹源泉。換言之，他們認為印象派的的用色過於感性，所以，他們提出「隔離法」和「綜合法」為中心，旨在表現夢境、純精神性的和隱私性（弗氏精神分析學的無意識）。特點：賦予畫面線條一種情感的能力，大片的幾何圖案以及半色調的運用顯示畫家們意欲呈現作品一種裝飾藝術的價值。其代表人物有Pierre Bonnard.1867-1947)彼埃爾.伯納德、Maurice Denis ，1870-1943）莫里斯.丹尼斯等等。
彼埃爾.伯納德的作品色彩運用大膽（當時而言），形象抽象立體，即有高更的畫作的影子，也有創新的（日式風格。彼埃爾.伯納德在1888和1890年參加過巴黎的兩場日本畫展，開始對日本浮世繪風格產生極大的熱情），這種創新體現在作品《日落》中。從這部作品中，我們很容易感受到，彼埃爾.伯納德用多重視角的手法，放棄了傳統的透視法。作品描繪了大花園中的兩組人都用平面的視角展現，且深具浮世版畫色彩佈局，人物的形態在其服飾搭配上相互映襯，彷彿爭相鬥艷，而其圍繞著的植物卻被繪成與人物形象色彩對比黯然無色。典型的二維式繪畫效果。
Nabis畫派的還有一個特點，喜歡用阿拉伯蔓藤花紋與網狀輪廓，靈感源於宗教藝術，或者說以宗教藝術為旗幟。比如Maurice Denis的作品《繆斯女神》。主題源自神話，表現了板䅇樹林中的繆斯女神們被藝術、大自然陶醉的形象（哈哈，小民每看都想笑）。但沒有一個女人的身上有特殊象徵性的標誌，前方的坐著的三個女人穿著19世紀的服裝，表達了當時時尚的中產階級的主題。
其實，Maurice Denis是想表達這片聖日耳曼.昂萊地區是塊「神聖的森林」，只不過重新定義（這塊土地曾經是夏凡納、高更和凡高作為創作了相關作品的主題）。該作品也是二維視角，波紋形狀的線條繪畫，將所有的元素都以鏈條狀連接，人物所穿著和裝飾圖䅁使用了阿拉伯藤蔓花紋。
納比畫派的代表人物還有：Paul Sernsier.1863-1927，保羅.塞律西埃、Jan Verkade,1868-1946,楊.威爾卡德等～
填格
最近瘋狂迷上了莫里斯·丹尼斯，本來以為他只是一個象徵主義藝術家，但是查了查，發現他剛好也是納比畫派的藝術家。
看著他的畫會讓我有一種童話世界一樣的美好、安寧、清新感。
仔細想想首先是莫里斯·丹尼斯的線條就是溫柔寧靜的、色彩是明亮柔和的、構圖是飽滿和諧，就是在童話故事的溫柔裡又透露出罕見的肅穆，真的太美好了。（莫里斯年輕的時候給教堂畫過溼壁畫，這可能是他作品肅穆感的來源。
我一直覺得莫里斯作品的色彩有一種似曾相識的感覺，但是又說不清楚在哪裡見過，直到在文獻上看到莫里斯曾經花很多時間研究修拉的色彩，我一下恍然大悟，整個畫面裡相近的色系，和修拉點彩派的色彩如出一轍。
莫里斯雖然是象徵主義藝術家，但是在他的畫裡卻能感受到一種罕見的寧靜與自制，就像炎炎夏日裡的清涼，好像凡世中的一個香格里拉。
南妹妹
十九二十世紀之交的法國，藝術思潮空前活躍。出現了許多大大小小的畫派和藝術團體。1889年，巴黎朱利安美術學院成立了一個藝術團體，名為“納比派”。
納比畫派作品
“納比”一詞的希伯來語的意思即“先知”。提出成立納比畫派的是一些熱情高漲充滿創新慾望的年輕畫家。他們認為，當時的印象派藝術已發展到極致，作品開始出現浮淺和過於感性的現象，不好再往前發展了。應該探索出一條不同於印象派的新的藝術途徑。納比派推崇神秘主義美學，創作偏向於象徵主義。作品總是給人一種朦朦朦朧朧飄忽不定的感覺。
納比畫派作品
納比畫派本來是想從印象派後印象派中脫離出來，倡導一種新的藝術流派，但由於它沒有明確的創作宗旨，也沒有成熟的理論支撐，作品內容虛無空泛，在當時也沒有得到繪畫界主流的認可。最終沒能形成“氣候”，只存在了較短的時間就基本銷聲匿跡了。
納比畫派作品
納比畫派的代表畫家有勃納爾、維亞爾、德尼等。
誰憐一燈影
納比畫派，是法國的一個藝術社團，它誕生於十九世紀的巴黎，它作為一個藝術社團，存在的時間是很短的，其中的成員是一些畫家和雕塑家。
納比派的起源就是高更，梵高，塞尚等現代藝術開創者的影響，二十世紀的一些前衛派畫家受此影響，就形成了納比畫派。
那麼納比派都有哪些知名的藝術家呢？
第一，德尼
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他是納比派的理論家，也就是解釋了什麼是納比畫派，他講了兩個變形，在此基礎上，可以使畫家的靈感得以最大的發揮。
（德尼畫作）
第二，塞呂西耶
他可以說是納比畫派的創始人了，他就是受到了高更的影響，才有了納比畫派的由來，他也是一位出色的理論家，因此導致很多人都忘了他是一位畫家，他的畫構思縝密，畫作樸素簡練。
可以看出，納比畫派雖然存在的時間比較短，但是還是很多影響的，它的繪畫風格既不像寫實油畫那樣有著清晰的輪廓，也不像印象派那樣色彩濃厚。
從這幅印象派的畫作就可以看出，納比畫派和印象派的區別，納比派並沒有多少鮮豔的色彩，但是卻帶有一定的敘事性。
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