吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。
吳昌碩的作品以大寫意花卉的成就最為突出。竹是吳昌碩喜歡描繪的對象之一。他畫竹主要用“金錯刀法”，直落中鋒，勁如刻鐵，並且其竹葉的組合也並不求“個”、“介”，而是一揮而就。從吳昌碩竹畫上，不難感覺到其作品氣度在渾、風貌在拙、魂魄在雄，筆下豪邁跌宕、暢快淋漓。
吳昌碩先生，是一個很坦蕩的人，他曾自號：“一月東安令”，也就是因為他曾經有緣仕途當過東安縣令，但他幹了一個月，自覺不是當官的料，更無法忍受“當官”的滋味，便掛印而去，寧願“走向市場”以賣畫為生。既然有俸祿的白花花銀子不要，而要自食其力，就得“客觀地對待現實”，於是他將他曾崇拜的八大山人的冷峻改為“世俗”的向上飽滿、斑斕，成了可以說是“大寫意最善於用色的能手”（潘天壽語），他一方面“執著”“與古為徒”，一方面更強調：“畫之所貴貴在我，若風遇蕭魚脫筌”，“畫當出己意，模仿隨塵後，即使能似人，已落在人後。”“求己之法天曰宜”“奇書飽讀鐵能窺，螺扁精神古籀碑。活水源頭尋得到，派分淅皖又何為？”可見，吳昌碩先生的胸懷多麼的寬闊坦蕩、無塵。
吳昌碩是一位大器晚成的藝術巨匠。他真正從事繪畫藝術較晚，但卻能一起步便直入文人畫的殿堂，逐步攀登上繪畫藝術巔峰，為中國近現代大寫意花鳥畫開啟了新紀元。其藝術成就的取得主要是：其一，吳昌碩生長在詩書之家，自幼家庭薰陶自不待言。其二，吳昌碩在金石、篆刻及書法方面的深厚功力，是其繪畫藝術能借古開今的重要條件，也是他繪畫藝術面貌形成的主要因素。其三，吳昌碩深通畫理，主張“畫當出己意”，重創造精神。其四，廣泛交遊，切磋相長。
2000年至2003年吳昌碩書法單位價格指數約為3萬元/幅，2004年開始上揚走高，2005年秋實現一個小突破，單位價格指數上升為14.58萬元/幅，2005年10月24日香港蘇富比拍賣“吳昌碩 1926年作行書詩冊(冊頁十開)”以114.48萬元人民幣成交，為首件成交過百萬元的書法作品。該作揮灑利落、精力充溢，屬晚年書法中之佼佼者。
以下是吳昌碩作品成交價格：
LOT號 作品名稱 估價 成交價格 成交時間
2638 花卉十二屏 諮 詢 價 20930萬 2017-12-17
*1266 致三多花卉冊 1200-1800萬 4370萬 2015-11-15
1038 花卉 諮 詢 價 3852.5萬 2014-12-01
*0235 竹石雙壽 1200-1800萬 3162.5萬 2011-11-24
2626 蘭石花果 800-1200萬 1897.5萬 2015-07-05
吳昌碩之畫震人心魄，其根本關要在重氣。昊昌碩畫的佈局大起大落取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢．注重畫面錯綜回應，枝幹交播．以順應逆，以抽藏， 巧，且於題款縱橫、長短，用印的多少、大小、朱白、位置都與佈局氣勢統盤處置。他曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。”吳昌碩繪畫布局，得益於金石篆刻修養甚多。
吳昌碩之畫以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自闢町畦，獨立門戶。“梅花性命詩精神”，“苦鐵道人梅知已”，吳昌碩喜寫梅花，與別人不同。他的《沈公周書來索畫梅》詩，對自己的篆法寫梅非常自信。吳昌碩畫梅求取“出世姿”，“要得古逸蒼冷之趣”，“要冰肌鐵骨絕世姿”。
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