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文 | zephyrus
漫改影视作品，除了《雷神3》与《正义联盟》这两部电影以外，讨论最多的漫画改编题材影视肯定是网飞制作、迪士尼漫威出品的电视剧《惩罚者》（Punisher）。
《惩罚者》海报 ©️ Netflix
《惩罚者》电视剧直到播映前半个月才确定日期，从惩罚者角色在《夜魔侠》第二季里亮相、到宣布立项拍摄以来，一直在和观众与粉丝玩解密的游戏。而宣传期的最大一个烟雾弹，莫过于预告片中的插曲，Metallica的《One》。
其实仔细听，除了后程音乐风格的不一样以外，歌词和前奏还是很符合这部剧里罚叔天煞孤星的形象。
观众都认为《惩罚者》会像预告描绘的那样，是一部充满血腥暴力动作场面的爽片。而网飞这次居然剑走偏锋，用扎实的剧情片手法讲述了惩罚者的复仇之路，虽然剧中动作场面依然精彩，只是这并不是本剧的重点了。这种制作安排其实挺像去年的电影《金刚狼3：殊死一战》（Logan），一位在观众眼里同样能和暴力划等号的角色，成片却是以感人的剧情为主，动作场面只是这个角色形象描写的一部分了。
多年多部电影经历的金刚狼Logan，谢幕演出这么走心当然能够赢得观众喝彩，而惩罚者 / Frank的个人剧集一上来就用这种叙事手法，方式却显得简单粗暴。相比首次出现在《夜魔侠》第二季里仿佛潜伏的野兽，时刻等待出击撕裂敌人的惩罚者，单人剧里的他拿起了吉他、讲起了笑话，打造铁汉柔情的人设的意图过于明显了。
而吉他，就顺理成章的成为《惩罚者》剧中音乐的主要元素。不论是片头片尾还是整剧的音乐，甚至没出现过预告中那样的金属摇滚，而是平缓的民谣和乡村音乐。电视剧一开始就是他和女儿弹吉他，然后紧接着一段蒙太奇展示了罚叔的复仇之旅（也迅速交代了一下从DD2到本剧之前这段时间他在干什么），这段配乐从木吉他变成了电吉他，Frank的复仇也到了最高潮。这种音画的结合会给人很强烈的触动，但十几集的体量，长时间用这种方式显得滥用。
但在某些场景，音乐风格的变化恰到好处。剧中罚叔一遍遍地做着噩梦，而最极端的就是第六集开始这里，Frank和Liberman两家人其乐融融的场景，伴随着哀伤舒缓的音乐像摔坏的八音盒一样扭曲，无声的嘶吼是配合这时候音乐最有感染力的画面。
除了Frank和Lieberman这两位苦命的人外，其余角色相关的音乐就显得传统许多，像Madani和Stein的办案剧情，听起来就像是《国土防线》一类的政治惊悚剧。
而在这些角色中，编剧最花心思的应该是Lewis Walcott这个角色，从退伍归国后的迷茫到走上不归路后的决绝，他和Frank算是背道而驰。关于他的配乐，从《Dig Deep》延续到了《Lewis Gets the Boot》，也象征他从浑浑噩噩的寻找自己想要的答案，到制定的疯狂计划有条不紊的展开。
对于Billy Russo的处理就更像一个传统反派，在预料到的反转之后，通过扭曲、尖锐的音乐来提醒观众，是时候将仇恨转移到他身上了。
关于罚叔本人的旋律，本剧中出现的次数比较少，最贴切的应该是《Head Will Roll》这一首，将军乐队元素与本片主题曲融合，不断强调他的的起源出身，和他在个人剧集里到底和《夜魔侠》第二季里有什么不一样。英雄之所以是英雄，多数时候不在于有超能力、多有钱或是超级士兵血清，而是他/她是否能在关键时候做出英雄之举。
Frank不论在漫画时代还是到今天，都被人称为反英雄的代表，这并不意味着他不是一个英雄角色，而是他过往的“肮脏行径”和行侠仗义的方式实在特殊。而关于vigilantes（义警、法外私刑执行者）的讨论，网飞/漫威的几部剧已经讲的很多了，到了《惩罚者》这里，很多桥段省去创作纠结的心理过程，而是通过执行手段来表达罚叔的决绝。在当代社会，尤其是很多让人义愤填膺的新闻曝光出来的时候，惩罚者的形象在观众心里是不是会更高大呢。
电视剧《惩罚者》剧照 ©️ Netflix
剧中有几首插曲的引用，Tom Waits的《Hell Broke Luce》和The White Buffalo的《I Wish It Was True》，这两首虽然曲风是两个极端，歌词的意思却极其相似，都在讲述为国效力的老兵回到家乡却得不到应有的尊重，且完全跟不上、回不到当今的社会。前者出现的时机，是第一集的结尾罚叔重出江湖，使出了以暴制暴的拿手好戏；后者出现在第三集，算是再一次对比了Frank和Lewis的殊途。而第三首则是出现在最后一集玛丽莲曼森的《The Mephistopheles of Los Angeles》，相对于全剧悲催压抑的基调，这首画风不太一样的歌在最终大战之前吊足了观众的胃口，期待一场如预告中一样的血战。
惩罚者插曲《Hell Broke Luce》 歌词：
“Now I’m home and I’m blind and I’m broke, what is next?”我已返回故乡，我已破败不堪，我不知路在何方
惩罚者插曲《I Wish It Was True》歌词：
“Country now I’m just a stranger to you, a number a name it’s true, throw me away when you’re through.”我的国家，我对你而言已经是个陌路人，我没有任何供你榨取的价值，我对你而言只是一个编码和代号
而《The Mephistopheles of Los Angeles》里的歌词则是：
“Are we fated, faithful, fatal, I feel stoned and alone like a heretic, and I’m ready to meet my maker.”我们是命中注定的信徒还是迟早灭亡的牺牲品，我感觉自己迷茫无助孤独像个异教徒，我已准备好去见造物主
至于配乐，《惩罚者》的作曲是Tyler Bates，此君创作漫画改编动作影视作品可谓驾轻就熟，虽然像《守望者》、《银河护卫队》这几部配乐都被电影中的插曲引用给盖过了风头，但他自身对黑暗系题材的钟爱和经验，来给《惩罚者》写原声真的合适。
其实我对《惩罚者》电视剧的一部分期待也来源于他，但实际看完电视剧后，实际听到的音乐和我想听到的并不太一样。大概出于和作品本身基调相符的要求，Tyler并没有用之前给Zack Snyder、James Gunn这些“反主流”电影人配乐的思路，也并非《疾速追杀》（John Wick，2014）这类当下最流行的霓虹电子风格去给动作场景增加心意，而是用纯朴的配乐方式给惩罚者这个角色更多人性描写。
剧终时候的音乐《No More War to Fight》，像是一部老西部电影的结尾，枪手解决了匪徒，独自向着夕阳离去。其实这样的配乐和整部剧的基调非常对味，若不是开头有漫威的logo，普通观众就当作一部悬疑犯罪剧看下去也完全不影响，可以不让漫威/迪士尼的条条框框限制创作自由，这大概也就是网飞剧独有的魅力。
作曲Tyler Bates ©️ 网络来源
但不论这几部剧的质量参差不齐，总算是完成了小荧幕上组建英雄团队的这个壮举。戏外，由著名设计公司Mondo给这几部剧创作的艺术封面黑胶唱片，组成了一整部纽约音乐剧。
Mondo设计的黑胶封面 ©️ mondotee.com
由于电视剧本身的创作环境和体裁要比电影更宽松，未来不论是网飞的续集还是Hulu的《离家童盟》（Runaways）、Freeform的《斗篷与匕首》（Cloak and Dagger），都值得更多期待。
其实，对漫威系列影视作品配乐的关注和吐槽，并不是一开始就有的，而是近十年来伴随漫威/迪斯尼版图的扩张，观众意识到这些漫画角色，已经是超越了星战系列、哈利波特系列和007，成为当今世界最响亮的文化符号，从而引发了更多讨论。
我们所期待的转变其实自2014年就已经开始。漫威影业进入了第二阶段，将不同类型再融合推出了一系列大受欢迎的影片，谍战片《美国队长2》、喜剧片《银河护卫队》和劫案片《蚁人》，甚至到最近的异域奇幻《奇异博士》、校园喜剧《蜘蛛侠》和宇宙公路片《雷神3》，这些虽然还是动作冒险电影但相比传统影片增加了太多新元素，不仅仅在画面表达上可以放开手脚去创作，配乐也可以不再局限于传统的管弦交响，甚至有机会去发展一下音乐的连续性。
虽然短时间内好莱坞不会舍弃传统配乐方式，但可以预见的是，未来会有更多元、更让人记得住、更有原创活力的电影音乐。
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