中國畫的創作是不可重複的、有生命意味的藝術表現形式，尤其是寫意畫是不可重複的。作為一幅優秀的山水畫作品，應該達 到“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖高泉石而思遊”的感覺，我喜歡追求一種白雲生處有人家、煙雨空濛的意境。
——高齊嶽
高齊嶽
祖籍山西代縣，先後就讀於中國美術家協會高研班，中央美術學院陳平教授山水畫語言研修班，清華大學中國畫高研班劉懷勇教授工作室。中國美術家協會會員，中國水墨書畫院副院長，雲南金海泰藝術品投資股份有限公司董事，金海泰藝術研究委員會主任，總參信息化部美術書法院創作院特邀畫家， 北京萬葫堂美術館畫家，原清華大學美術學院書畫創作高級研修班助教。
作品入展情況：
1999年8月國畫作品榮獲中南民族藝術家協會第二屆美術書法作品展一等獎；
2000年國畫作品入選由中國文聯，中國美協，中國書協，瀋陽人民政府舉辦的中國書畫藝術節展覽；
2000年12月作品《黃土情深》入選中國美協主辦的“民族魂，國土情”中國書畫作品展；
2005年被全國政協、中協服務開發中心和全國書畫院協會邀請，參加“百家爭豔——首屆全國百名優秀中青年畫家進京邀請展暨著名書畫家大型迎春筆會”；
2005年山水畫《江山平遠入新秋》入選“向新杯”全國中國畫作品展；
2010年在北京臺湖畫院舉辦了庚寅春日陳平教授山水工作室《師法自然》太行山寫生展；
作品收入《師法自然》寫生集；
《太行清秋》榮獲2010年中國美協主辦的“和諧燕趙，紅色太行”中國山水畫作品展優秀獎；（中國美術家協會主辦）
《翠屏家山》入選第八屆中國工筆畫大展暨中國新農村建設成就繪畫展；（中國美術家協會，中國工筆畫協會主辦）
2014年國畫作品《彝家新裝》入選“中國夢強軍夢軍事題材美術作品展”[合作]；（中國人民解放軍總政治部、中國美術家協會主辦）
油畫作品《天路》2016年入選全軍長徵展覽〔合作〕；（中國人民解放軍總政治部，中國美術家協會主辦）
國畫《古韻萬象》入選瀚墨青州.2017全國中國畫作品展。（中國美術家協會主辦）
《閑看雲山景亦奇》入選文化中國.浙商畫院杯，2017全國優秀中國畫作品展優秀獎；
《百泉爭鳴》入選第八屆當代中國山水畫展，銀獎；
《輕雲峰上過，蒼蒼遠煙起》入選第八屆海峽兩岸書畫大展，銅獎；
國畫《高天厚土凝真情》入圍寫意中國.大美遼寧——第二屆中國水墨畫大展。（中國美術家協會主辦）
文/高齊嶽
天分高，後天勤，學養厚，人格正，將此定為畫家的“四項基本原則”。一般來說，一個畫家在對中國畫頓悟後，在今後的藝術道路上要下大力氣，苦功夫，博覽群書，吸收姊妹藝術中的營養，也就是在畫外下功夫。我始終認為，畫畫能否成家，能否佔得一席之地，最終要歸結到做人，人品、畫品缺一不可，沒有好的人品，他的作品是會枯竭的。在中國繪畫的美學追求中，要做到正大，圓融，深邃，自然，揚長補短，技與道雙修。
中國畫的最高精神指向就是“寫意”，它是由寫實逐漸過渡到寫意，寫意又是一個文學概念。所謂“言簡意賅”，“少少許勝許許多”，以極簡而精到的筆墨去表述萬物，表述內心的精神世界。寫意，是中國畫作者走向極致，集才情、學養、人品為一體的繪畫形式，是不可重複的，不可描摹的，落墨成形，落線成章，這也是我的追求。
關於寫生我是這樣理解的：臨摹是借鑑語言，寫生是尋找語言。寫生是創作的母體，是源泉，所謂“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”，是親近大自然的一種感悟。我在太行山寫生比較多，因為太行山氣勢雄偉，崇山峻嶺，巨嶂壁立，山體厚重，紋理清晰，皴法豐富，我每次登太行山都有一種“誰知身已穿雲過，身在雲中身不覺，紅樹青山日欲斜，腳下雲鋪萬萬重”的感覺，真是有點得“意”忘形了。
在自然界，通過眼睛搜尋山水中蘊含的意趣，是畫家直接感受、認識自然的過程，也是其感悟自然並逐漸加深體會的過程。創作是一種不可重複的藝術勞動，閉門造車，不經常補給新鮮的感官刺激，不發現美，就不可能創造美。所以當創作缺少靈感與素材時，就應該帶著問題去山野中尋找，吸納大自然的靈氣，融化到自家畫面中。
我追求境界的妙造。技近乎道，隨著技法的不斷提高，道的體現與覺悟也會不斷地增長。境界的妙造分為心境和畫境。 心境是畫者“臨春風，思浩蕩，望秋雲，神飛揚”的感懷，以及才情、學養、人生修為的覺悟，是道。畫境是畫家在自然中的一種淨化、提煉。清氣滿乾坤，山深氣自清，行至深山有清溪，山明水靜氣色清，一直是我追求的境界。
任何藝術的完善與創新，都離不開姊妹藝術的滋養。我平時堅持每日讀書，喜歡讀一些地理、詩詞，常和做教師的母親談論詩歌的意境，尋找詩中有畫、畫中有詩的感覺，通過詩的語境發現一種朦朧的美感，或空靈，或迷茫，或悠遠，或深沉……還有就是聽音樂，旋律是音樂的意境，對旋律的理解、把握、表現，恰如點線的輕重徐疾、提按頓挫。也和父親下下圍棋，在黑白世界尋找相互關係，達到平衡，應用到畫面之中，助力意境的提升。
高齊嶽作品欣賞
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