不要求你常變常新，但與時俱進總要做到吧，可現在看來，一部在2017年底播出的偶像劇，就算套用十年前的審美思路，或許都不能帶給我們任何驚喜。
由關曉彤和馬可主演的號稱都市青春勵志偶像劇的《極光之戀》目前正在湖南衛視播出。
故事的開頭就是女主發生車禍，果不其然她失憶了，於是男二伺機接近女主冒充其男友，但兩人在故地重遊時，女主突然又恢復了記憶，以倒敘方式展開了男女主人公的相愛過程。兩人是因為誤會不打不相識，接著就是拿錯護照、女主沒地方住，倆人自然就有了親密接觸的機會，後面就是各種霸道總裁愛上我。當然在這個過程中，家族撕逼、心計女二這些更是必不可少。至於大結局，《娛評》認為多半是男女主最終克服障礙，實現愛情事業雙豐收的勵（gou）志（xue）劇情。
一句話，整個故事看起來就像是一個老梗大拼盤，把偶像劇那些經典俗套橋段照單全收，然後悉數給觀眾端了上來。
但顯然，大家並不埋單，該劇目前豆瓣評分2.6，口碑可謂跌至谷底，至於收視率多少已經不重要了。關於播出平臺，《娛評》想說，錯過了《海上牧雲記》，您就給我們看這個嗎？
一個官配的迷倒萬千少女的富二代，一個標配的家道中落的懷揣夢想的灰姑娘，這人設堪比九十年代的經典臺灣偶像劇。當然了，這些年來，還在用這個套路的也並非這一部，就連韓劇《繼承者們》也是這個套路。但如果選擇了這個路徑，那整個創作過程就必須把細節做足，如果編劇能夠編織出一個夢境，讓身處其中的人可以相信，那也是好的。《繼承者們》在這點上至少是成功的，男女主人公的相識、相知、相愛，邏輯很順暢，劇情的推進並沒有脫離現實生活太多，兩個圈層的生活狀態及價值觀在劇中被很好地展現了出來。
反觀《極光之戀》，不管是出身富二代的男主，還是家道中落的女一，其言行舉止非常不符合其所處圈層的生活狀態，而這也是劇情看起來狗血的重要原因之一。《娛評》很想給編劇一個建議：如果難以想象富人生活，請參照國民老公王思聰的日常。
此外，男女主的感情線推進也是毫無章法，基本靠意淫。比如男主走著走著莫名其妙就被不相識的女主打了；沒見過幾次面的倆人僅僅因為女主沒地方住了就“同居”了；更雷人的是，為加速兩人感情的進展，劇中還有荒島求生橋段，倆人意外落水後漂到荒島，前一秒還是鑽木取火，後一秒就憑藉GPS全球定位的手錶在島上得以享受美食美酒，還有直升飛機伺候著，果真是貧窮限制了我們的想象力。
此外，在表現形式上，劇中有大量的內心獨白，這種方式用在偶像劇中並不討巧，看起來格外生硬又讓人分分鐘出戏。男女主日常的相處則更感覺是在用真人演繹已經人盡皆知的網絡段子。
可能有人會說，偶像劇嘛，看看俊男靚女就可以了，《娛評》原本也是這樣想的，但就顏值而言，關曉彤和馬可算不上第一梯隊，而且對於演技，這倆人也本該是受期待的。
關曉彤還是國民閨女那會，接拍的劇品相都不錯，雖說在裡面都是配角，但表演很有靈氣，那時覺得她日後的發展應該是不錯的。可閨女長大了，可以挑大樑了，接拍的劇一部比一部雷人不說，這動不動就咽口水、瞪眼睛的表演方式也是讓人越發不能理解。比如得知媽媽要做開顱手術、看到銀行卡里沒錢，是選擇陪媽媽還是去參加比賽這些情節，關曉彤基本是用木訥和呆滯的眼神進行詮釋，不禁讓人感慨曾經的靈氣去了哪裡。再看看男主，同樣是童星出身的馬可，在上半年貢獻了雷人大劇《思美人》後，在2017年即將收官之時又再添一部史詩級的爛劇。至於配角們，滿屏的整容臉不說，套用網友的話，大濃妝搭配淘寶同款，這時尚我們一時還真接受不了。
如果這部劇是個小體量的網劇，我們或許可以給予更多寬容。但《極光之戀》據傳投資規模達兩億四千萬，從人設和服化道可以看出，該劇在風格上極力向韓劇看齊，霸道總裁男一、灰姑娘女一、綠茶女二和心計男二，這些都曾經是韓劇較多使用的架構，此外，劇中人物的服裝和造型也頗具韓範兒，就連男主的名字，李俊泰聽起來都這麼韓國。但學來學去，現在看起來更多還停留在皮毛上，人設、造型這些外化的東西學了，但人物內在的推動力、故事的邏輯和內核沒學來。
以練習生這個設置來說，為了凸顯勵志這個關鍵詞，《極光之戀》選擇將男女主人公放置到同一家影視公司練習生的隊列裡，畢竟韓國練習生的殘酷競爭是眾所周知的，所以用這一身份來體現勵志也是合乎情理的。但就故事而言，人物的成長以及在成長過程中經歷的挫折顯得很小兒科，不專業，就拿最簡單的舞姿來說，說好的才華和天賦呢，這舞姿你確定是天才歌舞劇演員應該有的水準？而且這樣的水準還能過五關斬六將，獲得好萊塢大導演的青睞，導演你是不是在逗我！
這讓在臺下苦練數年才有機會出道的練習生們情何以堪。
有網友說，20歲的關曉彤，演技不如7歲的她帶給我們的驚喜多，或許應該說，20歲的她，對於角色的揣摩可能更加套路化。演員只有真正走進角色內心，才能相信自己就是她，在這個過程中，至少需要做足功課，才能讓自己hold住所要扮演的角色，別露怯。
說到逐夢演藝圈，同樣有一部韓劇可以拿來對比——《Dream High》，這是一部以藝術高中為背景的青春劇，劇中刻畫了期望成為歌手、演員、舞蹈演員等十幾歲的青少年們的夢想與挫折，同時也反映了韓國娛樂產業當時的實際情況。
《Dream High》的六位主演全部經歷過練習生階段，包括金秀賢，劇中呈現的歌舞片段和現實中的表演水準基本持平。該劇女主同樣是灰姑娘人設，但演員用真材實料把“天才歌手”這幾個字詮釋的很好，同樣，男女主人公在逐夢的過程中遭遇了很多挫折，這些挫折在一定程度上反映了韓國當時娛樂業的競爭環境，他們的成功可以讓觀眾從中找到認同感，從而相信這些人物，劇也就“立”了起來。
或許正如張國立老師在《演員的誕生》中所言，“現在我們什麼都作假，為什麼作假？假省力氣，做真的你就得一點一點給它幹下去，你得使力、你得走心。”
我們不知道這樣一部低劣作品是如何被製造出爐的，製作過程抱有什麼想法和目的。理想什麼的就別談了，這甚至連合格的商業產品都談不上，只能算是浮躁環境下產出的殘次品和怪胎。我們只是驚詫，這樣一部爛劇，居然可以在我們的主流平臺被播出！《娛評》只想說，在文藝作品面前，購劇平臺是面對觀眾的最後一道防線和關卡，如何制止這種爛劇流向市場、影響觀眾審美，平臺方負有重要責任，請別忘記這種責任。
爛劇，請遠離我們，滾犢子吧！
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