fengyongyao
学习人体基本上每个画家都要经历“临摹和写生”这两个阶段吧！
临摹是为了让你学习基本的绘画技法和基础的人体知识！在学习人体的过程中这个是起步阶段！
人体绘画▼
至于如何临摹，我这里就不做推荐，免得被误认为是广告！只能给你一个方向，一般的美术用品店都有专业的美术教材，里面就有很多人体，我以前看的是《扎博纳人体基础》，除了这个也有很多好的，自己找一个就行！人体基础理论其实也不算很多，很多教材都是大同小异！
人体素描▼
写生就是将你所学到的知识通过自己的双手展现出来，这已经步入到了创作的范畴了！所谓“读万卷书，行万里路”，光读书是不行的，要“学以致用”！
人体创作▼
至于如何写生（创作），这就比较难以用文字来叙述了，你可以多看看网上那些好的人体绘画教程，学习他们的步骤和理念，让后运用到自己的创作中去！
最后，一定要多看多学习国内外那些优秀的人体绘画，如果有条件，就像那些大师们请教请教，有人指点和没人指点完全不同的！谢谢！
万物皆明
我跟许多油画家也讨论过如何画好人体画的问题，人体画说难也不难。
以我的理解，画人体画无非就是画好人体比例结构，透视关系，空间关系，进而塑造出一个具有立体感和层次感的人像。
学习人体画是一个循序渐进的过程，只有经过长期刻苦训练，熟练掌握了技法，就能熟能生巧，画出生动传神的人体。
学习人体画，做好以下两大方面，就完全能掌握画好人体的本领。
安格尔《泉》
其一，磨炼好扎实的素描功底，用科学方法掌握好人体比例结构，非常有助于塑造人体形象。
素描是给一切物象造型的基础，尤其在西画里，如果连素描都没有掌握好，就根本无法完成对形象的准确塑造。
素描关过了后，就得着手了解人体内在的一些东西。
人体画早在欧洲文艺复兴时期，就被绘画大师达芬奇探索出一套科学而规范的方法，让人体画正式进入了快速发展时代。
达芬奇人体素描
达芬奇不但是画家、雕塑家，还是科学家和生理学家，他把科学上那一套规范移植到绘画里，如解剖学，生理学，人体学，光影学等，全面运用到绘画，他甚至亲自操刀解剖人体，目的是为了准确掌握人体内部比例结构，尤其掌握骨骼、肌肉、血管等器官在人体上的变化，从而为了画出人体的内在神韵。
达芬奇的做法很好地成就了人体画，为后来的画家积累了宝贵经验，直到现在，画人体画都离不开达芬奇的这些经验。
达利素描
其二，坚持训练人体写生，经常到户外练习速写本领，强化动手能力和观察能力。
学习任何画，写生是绕不过去的话题，人体画更是如此。而坚持写生是学好人体画的必经之路。
许多人体画家或学员，都会定期雇佣模特来写生，因为在写生时，作者所面对的模特都是鲜活的，他的姿势、表情、神态等，都能给画家提供新鲜而丰富的素材，更重要的是，模特长时间保持一个姿势，画家能长期观察，有助于画家提炼出人体的精气神。
如果是一个稍闪即逝的表情或神态，在极短时间内，画家很难用画笔捕捉到，即使想要表现出来，也只能依靠印象来完成。而画家面对模特，就没有这个后顾之忧。
雷诺阿《长发浴女》
如果请不起模特，那么，最起码要在画案前摆放一个或数个雕塑，像维纳斯、大卫等，面对这些雕塑再起稿、画人体造型，总比凭空想象要好得多。
另外，学人体画的学员，必须随身带一个速写本，遇到能触动你思想和情感的人的神态、表情、动作等，立马拿出速写本快速记录下来，主要记录这个人一瞬间的肢体动作和表情神态。这些素材积累的越多越好，既能训练好动手能力，更能训练好观察能力，思考能力，取舍能力，构图能力等，非常有利于以后更好地驾驭好人体画。
鸿鹄迎罡
人体在绘画学习中属于基础课程，除了个别专业可以作为选修以外大部分专业都会作为基础训练的必修课程。
尤其是雕塑专业更是将人体解剖课作为重中之重来看待，我们熟知的列宾美术学院雕塑专业的解剖课程几乎和医学院的难度相近。
学习人体的必要前提是谙熟人体比例、动态和结构关系。
绘画基础学习过程中所强调的构图、结构、透视、光影塑造关系等简单的造型要素与原理同样适用于人体学习。
昏鸦总说在绘画学习中最简单的往往就是最重要的学习要领。
对人体的了解与谙熟离不开大量的速写练习，在写生中逐步对人体头、颈、肩、胯、脚重心五横与脊椎线一纵的转动和伸张关系。
结构穿插关系在人体学习中属于难点之一，大的结构转折必须做到了然于胸。结合木偶人去进行系统化的训练，写生前先把对象做木偶人式的简单体块、比例与动态的把握，此基础上穿衣服和描绘形象。
也可以进行局部的重点深入训练，头颈肩、胸腰胯、手臂肩、脚腿胯……。
解剖是人体的灵魂，骨骼与肌肉是组成人外在显现的本质，画人先画骨的道理不言自喻。
头骨和整具的人骨是不可或缺的教学工具，如果哪所高校的美术专业连这个条件都不具备的话那就真的可以考虑取消招生资格了。
模具真实和精致的石膏肌肉人要时刻摆放在写生模特旁边，以供随时观摩与理解。
有针对性的训练也遵循着从局部到整体，由快（速写）到慢（长期作业）的规律和选择。写生中先结合比例动态画骨骼，理性分析骨骼并描绘出来，在此基础上穿插肌肉，最后穿衣服描绘基本形象，这种训练至少要坚持两个月。
有条件的话结合雕塑去理解解剖是最形象的，雕塑从建构支架到大体块上泥，再到骨骼和肌肉的体现，到最后的形象还原，整个过程一目了然，生动自然。
任何学习都需要活学活用，绘画学习没有多么神秘和高难，基础部分大同小异，昏鸦为大家提供的都是真实可行的干货，谁要故弄玄虚的话那就是背离基础学习的基本精神了。
越简单的越重视，越复杂的越“轻视”，知识没有难的，难住你的往往都是那些最基本的也是最简单的一加一等于二。――昏鸦如是说。
疾飞昏鸦
在绘画中人体是一个极其重要的课题，在美术学院的造型类学科中人体贯穿了基础训练。
对于学习人体我们需要由里而外的学习掌握人体的基本规律以至于提高自己的造型能力。首先必须要掌握的是人体骨骼，学习骨骼是掌握人体最关键的一步，把骨骼掌握好了就像搭好了个架子再怎么往上面加东西内核不会变。第二点掌握肌肉，不同状态的人体肌肉形态也不同并且肌肉起着链接骨骼的作用。
在掌握了生理规律后还需要掌握造型规律。比如说掌握各大体块的基本型，运动与头颈、胸腔、骨盆三大体块的关系。男女造型的差异。
最后是人体的表现技法不同的人表现技法不同因为每个对象给画者的感觉不同。
推荐《解构人体》一书比伯里曼更好用！
彦页6
这是一个相当专业的问题，不过不同的美术院校以及不同的指导老师都会有不同的教学方法。学习人体绘画应该是具备了相当绘画功底，最起码要对人体结构有了一定了解的学生才能进入的课题。对于初学者来说，应该先从基础的知识开始学习，盲目进入人体绘画学习是很难取得成效的。
其实早在上世纪二十年代，刘海粟就已经在上海美专的高年级极力开设人体写生课了。虽然遭遇了社会各界强大的阻力，刘海粟一直不肯让步。甚至惊动了五省军阀头子孙传芳亲自致信刘海粟劝阻，刘海粟仍坚持自己的艺术主张。当然，凭刘海粟一己之力要想与根深蒂固的封建思潮抗衡，显然是不会有结果的。
一直到上世纪八十年代，才终于在中国美术馆举办了第一次“人体油画展”。从此，人体写生课才正式在各大美术院校开展起来。人体绘画的神秘面纱终于被徐徐揭开。
我们在美院上人体写生课之前，已经针对人体结构做了长时间的专项练习，尤其是关于人体的肌肉结构和骨骼结构都有了详细了解。我当时对那些厚厚的人体解剖学书籍并不感冒，倒是有一本《动态人体解剖》让我受益匪浅。
真正要学好人体绘画，人体写生课才是最重要的。唯有通过写生方能真正了解到人体绘画的专业要求，才能真正体会到人体艺术超乎寻常的美。
惊龙轩
除了多画以外，很重要的就是不要傻画，你要每一幅作品都要用心去画，怎么用心去画，就是你要仔细看自己的每一幅练习作业，你的问题出在哪里？哪里需要改进？然后拿一些优秀的作品做对比，自己哪里需要重点抓，出现的错误下一幅练习作业也做到及时改正，
不能改正就一直画直到改正为止。除了看一些优秀作品以外，还有一个很重要的就是，要看到皮肉内部结构，让自己拥有一双美猴王的火眼金睛，能看透内部的一切。不是有句话说美人不在皮在骨，骨骼只要长得好，自然就美，要不然也不会那么多美女去磨骨垫鼻子等等，全都是动的骨骼，要么不磨骨还有打瘦脸针什么的，瘦脸针就是注射在咬肌上，让咬肌萎缩，
脸自然就小了。所以你要学会看人体的骨骼和肌肉走向，你只要把人体骨骼和肌肉走向熟记于心，那你画人体那绝对是事半功倍。你看做雕塑的艺术家，专业一点的都是从骨骼开始做起，然后再做肌肉黏贴在骨骼上，最后做皮肉黏贴在肌肉上，都是从里到外一层一层来的，没有熟记人体的内部骨骼和肌肉走向，是画不好人体的。所以你可以多看一下解剖方面的书，然后针对人体的骨骼图多画多练习，针对人体肌肉的图也要多画多练习，再穿插画一些人体，骨骼肌肉人体不停循环练习，自然会进步很快哒。
只是艺术
人体是学习绘画的一项重要内容，也是一个非常关键的基础技能。要学好，无外乎勤学苦练并掌握要领。对于专业人士，自然有一套自己的学习和练习方法，在此简单聊聊业余爱好者的自学建议：
得有一定的经济基础和学习的恒心。
从事艺术，是一个烧钱的选择，特别是前期，投入与回报普遍有着巨大差异。绘画也是如此。不过，如果是业余爱好倒也不至于对经济状况有太高的要求，能负担起绘画器具并有一定联系时间即可。
同时，并非每个人都有超强的接受能力和卓越的天赋。因此，要想练好绘画，还得具有恒心和毅力才行。
如果说既没有经济支撑，又没有坚持的决心，我个人建议，把联系绘画作为一个梦想就好，无需投入实践。
要向专业人士请教并搜集一些学习素材。
想要练好人体，仅在网上询问是不太靠谱的。如果有条件的话，我建议能去一些专业院校请教老师或与学生交流。面对一位好学的人，一般不会有人拒人千里之外，相信他们会提供一些有建设性的意见。
要勤加练习，从人体素描做起。
在资质同等的情况下，勤奋是通往优秀的唯一途径。没有大量的联系，一切理论都是空谈。要想学好人体，在掌握基本的绘画技巧后，应该从素描做起。
练习素描，相对容易，也好找模特。如果没有条件请专业模特，也可以请自己的亲戚朋友帮忙。一场简单的素描下来，也耗费不了对方多少时间，完成的作品也可以作为留念。我想，应该还是有不少人愿意帮忙的。
要掌握一定的解剖学知识。
杰出的人体绘画，需要对人体结构有较为准确的把握。许多专业的艺术院校，是强调人体解剖知识的。只有对人的骨架、肌肉等有了深刻理解，才能准确把握好人体比例和结构，并最终将其描绘出来。
从这一点来讲，要想再提升的话，学习人体解剖知识也是比较重要的一点。
以上仅是我个人的一点建议和想法，主要是对业余爱好者所讲的。也欢迎专业人士补充分享。
碣石樵子
人体画，首先必须学好人体解剖学，了解运动人体结构和比例。对人体露骨点、肌肉的相互关系及连接和走向有着充分了解，做到对人物整体外观的清楚记意和硬被。在脑海中有着深刻的憶想幻想的运动人体，后就是大量作画，去画你想象中的运动人体。查看大量人体运动照片特别是健美肌肉的男女人体！并在现时中察看人们的一举一动。在做画中强烈要求是采用默画形势绘画，达到心、手统一，做到需要什么样的人体，随手就可画好，但要想达到默画即准确，表达又生动的人体画需若干年的艰苦磨练，我己坚持30年的默画，做到在心中人体的傲游！这样在默画中可获得意想不到的人体表现效果，一种人体美让你兴奋！抛弃死板照抄僵硬绘画吧。激发你的想象。充分体现你的想象空间。超现实绘制你认知的世界！当你对人体进一步了解和对人体美的提升，你将发现人体画有着另一种美的亨受，人体画是各类画派中的美中至美！！当你想创作人物画，将衣物绘在其上，这时你就会看到那么生动，那么有各性的内在美人物展显出来！而不是呆板僵硬看着那么不舒服象站岗的木偶。没有灵魂机械的人物画，当今的人物CT画和插画就极缺这样表现能力。而是采用华丽的色彩和乱其八招於其要表现人物极不相承！对人物面部也应进行默画，人物表情和人物肢体的完美结合才是有生命力！
好倪
感谢"永远平安294"的诚邀！
看了已经回答问题的6篇文章。
两篇非常好！假如看到我文字的朋友，就去看。鸿鹄迎罡。疾飞昏鸦。都说明白了！
其它的，再议。
但事实上写得最好的并没有置顶。
我是专业学习美术的。
其实，这个问题的受众非常少，真正了解美术的，绝对不会问这样的问题！而那些想知道答案的，我觉得他们并不关心什么美术，真正关心，我不说，谁都明白！
学习人体，是进入专业美术学院后才需要你掌握的一门学科。那些业余爱好者以及初中级的学美术的学生，说实话，根本没有必要问！他想继续深造，自然就会按照教学进度学到人体课。而其他人，我说难听点儿，他们根本就没有往人体课这门学科教育上想。猎奇，也许是一种好听的说法。
所以说，我不想回答这个问题！
有答案，去看我推荐的两篇文章。都有！
我是画大卫，可以关注我。谢谢！画大卫
近年来，人体绘画艺术受到越来越多的人们的喜爱，很多人对学习人体绘画艺术产生了浓厚兴趣。
但是，人体绘画艺术做为绘画艺术专业的重要分支，又和其它绘画艺术比如说山水风景绘画艺术、建筑绘画艺术有着明显的区别。正如俗话所说，术业有专攻，各自有不同。
人体绘画艺术，学起来容易，但真要画好很难。入门容易，“出门”不易。你有绘画基本功和绘画技巧，给你面前站着(或坐或卧)一个人体模特，你也许能“比葫芦画瓢”画将出来，甚至还挺“逼真”。但若要把人物画得形神兼备，惟妙惟肖，画出“丰彩神韵”，画出“灵魂”，就是一件非常不容易的事情。
