尹家俊
下面從歐洲油畫發展的幾個階段和相應的文化語境來分析。
一，15，16世紀油畫流行之初。
油畫誕生在15世紀時的尼德蘭地區，即今天的荷蘭，比利時一帶。當時油畫只是以形象的方式表達信仰、記錄生活的一種商品，只要有能力負擔得起材料費用的人都可以消費，根據經濟能力情況決定畫（商）作（品）的尺寸，內容多以宗教題材和人物肖像為主，結合自然風光、建築環境、家庭生活等細節，鮮有裸體女性形象。當時的裸體，不是來自宗教中的形象，比如基督、亞當、夏娃，就是對縱慾行為的批判。
15世紀尼德蘭畫家博斯的作品局部
待到16世紀，油畫技法傳到意大利之後，這種用油調和顏料的技法教意大利本土的蛋彩畫更加豔麗，也更加靈動，更具表現力，深得藝術家的青睞。但就當時的情況而言，裸體女性的數量並不比裸體男性的多。只是中國翻譯引進的內容太有限了，特別願意舉那幾個例子，以偏概全，其實，從根本上說為了滿足廣大中國觀眾視覺飢渴的需求，忽略了男性裸體的大量存在，誤使大眾以為文藝復興時期畫作中裸體女性偏多。
其實，回到文藝復興時期的歐洲，無論是研究人（shi）體解剖，還是畫裸（ji）女，都會收到來自宗教方面的制約，甚至是制裁。所以，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人筆下的裸體並不多，而且所畫男女人物幾乎沒有生理上的區分。有人將達芬奇的蒙娜麗莎和他的自畫像拼在一起，居然毫無違和感。米開朗基羅筆下的女人像男人一樣壯，拉斐爾筆下的男人像女人一樣溫婉。所以精神分析學家弗洛伊德據此假說他們都是同性戀。
二，17世紀成立藝術學院之後。
17世紀是歐洲古典主義油畫長足發展的一個特殊歷史時期。因為自藝術學院成立後，研究人體便合法化了，但這裡的人體不同於文藝復興老大師們直接解剖屍體，藝術學院的學生們一是臨摹古代作品，二是畫真人模特。
弗蘭德斯藝術家魯本斯的美惠三女神，很明顯，一定是對著真人模特畫的。
而從事藝術這門手藝的始終由男性壟斷，所以選擇女性模特，並不是完全出於審美，還可以防止發生同性之愛。不要忘了，文藝復興時期同性戀是多麼的屢禁不止，甚至被認為是更高層面的柏拉圖式的精神性的更純潔的感情。當然，選女模特也引發了新的社會問題。
三，在往後，到了18世紀，裸女題材才開始氾濫，並冠冕堂皇地稱之為一一最（本）美（能）的形（欲）體（望）。
![]()
於是才有了第三等級的批判，才有了19世紀下半葉印象派藝術家庫爾貝、馬奈等人對學院派虛偽面孔的赤裸披露。 說白了就是把披在（ji）女神身上的薄紗扯掉，因為過分真實而慘遭沙龍評選的淘汰。![]()
然而，他們開創的批判傳統卻影響深遠。20世紀第一件驚人之作，也是最顛覆傳統的作品，即畢加索的那件作品，直譯應為《亞維農ji女》，中譯名《亞維農少女》是很有中國特色的翻譯，過濾掉了很多資本主義文化的燈紅酒綠和批判意識（所以才會那麼多中國人不理解西方現代藝術）。
![]()
然而，他們開創的批判傳統卻影響深遠。20世紀第一件驚人之作，也是最顛覆傳統的作品，即
最美還是藝術史
若從歷史原因來分析，也很好理解為什麼歐洲油畫中裸體女性居多。翻開歐洲美術史，可以發現，他們的美術無論在什麼時代，都脫離不了對女性人體的刻畫，這是他們幾千年來形成的傳統。主要原因如下。
其一，宗教意識的作用，女性是眾生之母。
歐洲宗教信仰強烈，他們宗教信仰中的第一個人——亞當來到世上，是赤身裸體踏進伊甸園的，因為寂寞，上帝用亞當的一根肋骨創造了一個同樣赤身裸體的夏娃，讓亞當有了伴侶。受蛇誘惑之後，夏娃偷吃了蘋果，亞當受夏娃誘惑，也偷吃了蘋果，上帝大怒，把他們趕出了伊甸園。
隨後，亞當和夏娃流落人間。亞當跟夏娃在一起，使他可以隨時隨地享受到男歡女愛，享受到一切美好東西。他們相親相愛，繁衍了整個人類世界。
於是，在人們的意識裡，女性擁有強大的生殖力，是創造生命的源泉。夏娃也被西方人譽為“眾生之母”。
其二，敬畏大自然，通過宗教色彩謳歌女性之美。
當認識到女性的偉大之後，由於知識、文化、思想等方面依然欠缺，人們對大自然的認識相當有限，像閃電、打雷、風霜雨雪等自然現象都會讓人們感到害怕，大自然讓人們既敬畏又恐懼，人們認為它們都是神靈，或者受神靈控制，只是凡人看不見。
於是，人們就依靠自己想象畫出各種各樣的神，像什麼太陽神（宙斯）、風神、月亮神、海神、雷神，等等。
而這些神，大多具有人的形體，確切地說，大多數都是以女性形體為標準畫出來的。她們大多赤身裸體，體態柔美婀娜，健康豐腴，神態風情萬種，把世間雄性美之外的陰柔美，體現得淋漓盡致，看起來非常迷人。
其三，女性人體可以滿足人們的偷窺欲，滿足思想自由表達的需要。
歐洲從中世紀到文藝復興前，宗教思想對人們禁錮了幾個世紀，跟我們封建社會里的“禁慾”思想差不多。基督教在這時大力發展起來，強調信徒不能隨便放任自由，要時刻遵守上帝的清規戒律，要不然會受到上帝懲罰。
當文藝復興到來之後，人們的思想空前解放，彷彿獲得了新生。在藝術中，畫家開始以人的情感畫各種神靈，給神靈賦予人的喜怒哀樂和七情六慾。
這時，畫家開始嘗試畫各種女性人體藝術，或古典唯美，或性感妖豔，或楚楚動人，或清新聖潔，或扭曲誇張，彷彿是對長期的宗教束縛的一種嘲諷和反擊。並且，這一類畫深受各階層男士喜愛，許多貴族喜歡收藏這類看著香豔性感的女性人體。。
於是乎，有需求就有市場，女性人體在歐洲形成了傳統。如同我們國畫中，歷來喜歡畫梅蘭竹菊一樣，是多少年沉澱下來的傳統。
鴻鵠迎罡
歐洲裸體女性第一次比較集中出現，是在古希臘雕塑中，但是也僅限於天神，半裸，輕紗，遮擋關鍵部位。
為什麼他們穿的這麼少？
- 第一地中海沿岸比較熱，當時的人就這麼穿，自然他們想象出來的天神也是這樣的。
- 第二古希臘人崇尚的是人本精神，歌頌人類的美好包括肉體的美好，是其中非常重要的一個方面，除了遮羞，當然不需要在肉體上遮遮掩掩，反而以裸露表現一種自信。這可能就是東西方文化的巨大差異吧。
- 第三是天神本來就是一個跟人有距離的存在，不穿衣服也是情有可原的。
第二個裸體女性出現在畫中的階段是古羅馬最繁盛的那段時期。這個就比較好解釋了：
飽飯思淫慾
古羅馬的繪畫藝術，現在最容易被考證的就是被火山埋葬的龐貝古城挖出來的壁畫。
在那不勒斯國立博物館裡，有一間屋子專門存放公元2世紀前後龐貝妓院春宮圖。
這種裸露自然是為了滿足一定的慾望了，不言自明。
另外，古希臘人跟古羅馬人的文化具有一定的繼承性，古希臘神話和古羅馬神話基本就是同一體系兩套名字，但是明顯的，在描繪神話人物的藝術作品中，古羅馬的手法顯示出更加張揚和外溢的慾望。
第三個階段來到了文藝復興時期。
在整個中世紀，藝術只服務於基督教，基督教是禁慾的，根本不可能裸露，而且多神論變一神論，古羅馬和古希臘神話人物再也提不上臺面了。
但是文藝復興在藝術上覆興了古希臘的人本藝術，雕塑家模仿古希臘的裸體雕塑，並將這些雕塑也同時應用到繪畫裡。
波提切利的維納斯
提香的維納斯
這個時代，裸體女人依然是天神的專利，只有神才能裸體，除此之外，唯一裸體的女人只有夏娃。
從提香開始，尤其是最富裕的地區開始崇尚裸體畫，從威尼斯，到法國，再到英國，越富有的人越喜歡，這是一個真理的輪迴，由於思想大門的打開，再也沒有任何宗教禁忌，所以富貴的人又開始了自己的新玩法。而最大的不同就是，普通人也開始以裸體出現在畫裡。
法國宮廷畫師安格爾的代表作，眼神充滿慾望的《大宮女》就是最好的代表。
伴隨工業化的浪潮，藝術家也迎來了徹底的自由。以前是別人讓我畫啥我畫啥，現在是我想畫啥就畫啥。
在這個初期，這些畫家被給予不體面的批評，而之後，徹底迎來了開放的現代藝術時期，人體美被以一種規範的美學加以推崇。
裸體不只是慾望的展露，更是要表現某種情緒，和畫家對美的思考。這個就深了。所謂仁者見仁，你腦子裡想的什麼，你看到的就是什麼。
而裸體也並不是畫家唯一的表達方式，她只是眾多表達中的一種，越來越不帶有情色色彩，而是一種審美需求了。
旅讀歐洲
這個分時期，分畫種。
只是，出名的畫作裡面，裸體女性佔一定的比例，並不是所有。
在印象派之前，所有的裸體女性或者男性都是神的題材，因為規定是不允許畫普通人的裸體的。
在一個在之前的男權社會，男人都愛看美女，那時候的畫就相當於現在的裸眼3D，高清仿真大美女，沒有男人不喜歡看啊，而且只有貴族和有錢人才能請得起畫師和定製的。普通人平時都就看不到的，所以大幅的帶有裸體的美女畫，就成為極為稀缺的資源，更容易博人眼球，真是百聞不如一見啊，所以這樣的畫更容易出名。
當然，也有海量的人物畫，貴族畫像，只是不出名而已。
有時候藝術並沒有某些評論說的那麼崇高，什麼靈魂，什麼境界。
在之前，繪畫只是一個擁有高潮繪畫技術的手藝人，畫的構圖和裡面的故事很多都是取自聖經和神話傳說，愛神啊、慾望之神啊，大地之神啊，還有他們的風流韻事故事。
通過畫家們，有的直白，有的隱晦的表達方法，在構圖、光線和高超的表現手法和人體結構知識表達的惟妙惟肖。
可以去了解下名畫背後的故事和名畫中的場景故事。
最後，整個藝術繪畫中，女裸體真的不是很多，因為畫家們雖然喜歡畫女裸體，也是有社會輿論和每個時代的藝術主導機構存在的，社會主流價值觀還是存在的。
2018.5.9
收到了一些贊，所以更一下。
再文藝復興時期，所有的裸體都要是神，而不可以是人。
但是並不耽誤畫家們樂此不疲的畫裸體，看看阿佛洛狄忒誕生，這個大美女是再海洋的泡沫中誕生的，對了她不是他媽生的。
所以了，這個女人，不是人！
是神，是古希臘神話中愛情與美麗的女神，也是性慾女神，奧林匹斯十二主神之一。阿佛洛狄忒象徵愛情與女性的美麗，她有古希臘最完美的身段和樣貌，一直被認為是女性體格美的最高象徵。阿佛洛狄忒的美麗，使眾女神羨慕，也使眾天神都追求她，甚至她的父親宙斯也追求過她。但宙斯的求愛遭到拒絕之後，宙斯把她給既醜陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯。
然後，她舊開始和小三，戰神馬爾斯搞再了一起。戰神馬爾斯是小鮮肉，又是帥哥。有一次他們再啪啪啪的時候，醜陋的老公回來了。於是馬爾斯躲到了床下面，這也是一個著名的油畫。
還有這個，在文藝復興時期的意大利畫家喬爾喬內的沉睡維納斯。
當然還有三個女神來比美。
這個三個大美女裸體讓一個還在牧羊的，正在下鄉鍛鍊的神的兒子面前，勾搭他，給許諾想得到說，你最美而得到象徵美麗的金蘋果。
這個題材有很多的畫家都畫過，當然，每個畫家的構圖和人物風格都有很大的差異，在今天的美女素材素片滿天飛的時代，看上去沒有什麼，何況都有部分遮擋，照某些豔照或者直播往後差的。
但是在那個時代，這畫作比A片還刺激啊！一般的老百姓看到了，簡直就是3d寫真大片了！
當然，畫家在處理人物的時候，都比較的隱晦和色調高雅。但是三個裸體女人，讓一個放羊的半裸男人來評判，誰的裸體更美！
這本身就是熱議話題，擱今天不得上一個月的熱搜啊！
再歐洲，人們對於文化差異對於人體的美向來都是不加隱晦的，不像再東方、和一些國家地區，無論男女都是不可以裸露的，尤其是女性。都不能露臉的。
其實，再歐洲的繪畫史上，裸體女性和男性其實出鏡率是差不多的，只不過，裸體女性的話題更加的火爆~更容易讓人血脈噴張，引起關注。
所以輿論上和傳播中，女性裸體繪畫更容易讓別人知道而已。
所以，畫家高超的技術，加上熱議的題材，是出名和獲得聲望的很好途徑，擱今天，就是炒作自己了！這個名聲，財富雙收的事情，誰不願意做呢？
兒童畫畫創意簡筆畫
這樣說是不大正確的，因為早期的人體藝術並非是女性裸體，相反女性裸體一開始是被禁止的，後來在文藝復興時期，畫家出於對宗教神學的反叛，突出以人性為主，以女性作為突破口，打破神學的桎梏，但是在很長一段時間內，這些畫都是不被大家所傳誦的，只是近代以來，西方藝術節重新審視這些獨特的藝術作品，才喚起這些畫的價值，特別是女性的裸體畫對社會的衝擊。
法國雕塑家羅丹認為：“自然中任何東西都比不上人體更有性格。人體由於它的力，或者由於它的美，可以喚起種種不同的意象。”人體美是繪畫藝術中的一個“永恆的主題”，成為西方古典主義、浪漫主義、現實主義藝術大師和當代畫家窮追不捨、傾心描摹的對象。
比如，米開朗基羅為意大利文藝復興的三傑之一。1536年，新教皇保羅三世上任時，聘請他為西斯庭教堂繪製一幅巨型壁畫——《最後的審判》，就是一幅裸畫。但是後來被教會反對，教皇讓伏爾泰亨在壁畫上所有裸體人物的下身加上一塊遮羞布條。又比如，法國雕刻家卡爾勃為巴黎歌劇院正門設計了一組裝飾浮雕《舞蹈》，在手持小鼓的少年周圍，裸體的女子們繞著圈攜手遊戲，表現青春的歡樂，開始也不被接受，而現在卻是藝術珍品。
古希臘的人們並不是一開始就完全習慣並接受裸體藝術的，尤其是在公元前５世紀時期，裸體只限於男性，女體都是穿衣或披紗遮身的，當年的裸體模特兒也曾遭到法庭的提審。比如，《奈達斯的維納斯》是希臘最早的裸體女像之一，是普拉克西特萊斯以他的女友、當時雅典最美的女性芙麗涅為原型的。據說，在審判的時候這位女性被當眾要求脫去衣服，露出酮體，最後大家都被這具酮體的美折服，判為無罪。
邁克爾·列維認為：“作為一種表現其精湛技藝的新奇題材，雕塑不久便脫去了外衣——在男性裸體雕像出現若干世紀之後，出現了女性的裸體雕像。這類雕像中最有名的是由普拉克西特萊斯雕塑的《奈達斯的維納斯》。”
但是女性裸體畫剛開始在歐洲並非那麼一帆風順的，比如法國的庫樂貝於1853年在巴黎展出了著名油畫《浴女》：畫中正在河裡沐浴的兩個裸女，既不是聖潔虛幻的維納斯，也不是婀娜多姿的貴婦，而是兩個結實健壯，肌肉隆起的女村姑。這在美術史上是一次重大的革新，而且也是對貴族藝術的公開挑戰。拿破崙三世在展覽會上看到這幅畫時勃然大怒，舉起手中的馬鞭在畫上狠狠抽了幾下，連稱“庸俗”。這是是不被當時的統治者所認同的，很快就被套以各種異端的名號。
後來印象派之父馬奈為了尋求色彩的對比和協調，聘請街頭藝人藏克多麗奴·馬蘭作為自己的專職模特兒，創作了《草地上的午餐》一畫。前景上有全身赤裸，肌膚潔白的女子。她正同兩個衣冠楚楚的紳士在草坪上席地而坐，似乎在津津樂道地談論著什麼。這幅畫同樣被拿破崙三世連聲斥責：“不道德，有傷風化!”歐仁皇后也氣得急忙轉過身去，大罵：“粗俗，粗俗!”同樣是被打壓的命運。
1510年，威尼斯畫派名家喬爾喬內做了《沉睡的維納斯》，是為威尼斯史上第一幅有名的正面全裸女體畫。不可否認，歐洲人體畫的推動，是承襲了希臘與羅馬的精神，是衝破了基督教的扼殺，依靠著無數藝術家的自覺、解剖學的發展、一代又一代大師的前赴後繼，終於達成今日之境地。
但是如果還原真實的19世紀中葉之前，大多畫家基本靠貴族的委託約稿過日子，你就能能理解其處境，歸根結底，這都是貴族們飽暖思淫慾、不惜工本的砸錢、巧立名目的粉飾，才促使人體藝術的大發展，正如那句話溫飽思淫慾，古今中外，莫不如此，飲食男女，人類的慾望才是歷史的最大驅動力，這或許是歐洲女性裸畫得以大規模推行並被接受的原因吧！
不過如何，要以平靜的心態，溫和眼光去看待，這是對待這些已有藝術品的最好尊重。
樸易堂國學易學文化
首先從歐洲文化說起
西方油畫誕生時間是中世紀，起源於歐洲文藝復興時期。中世紀之前的歐洲是一片黑暗和愚昧的，隨著蒙元一路打到歐洲，這才驚醒了西方人。同時也帶去了中國文明，就是東學西漸。在這之後，西方的少數人以中國文化為思想武器，他們開始了反抗推翻教皇的行動。 這就是歐洲文藝復興運動。
其次就是由於他們的思想矇昧而導致的文化的貧瘠，文化的貧瘠又導致手工業技術的空白。
再次就是歐洲教皇，主要是天主教，他們幹些什麼呢？燒人玩。根本不懂得尊重人的命，愛護人的命。加之愚昧無知的思想，把女性常當牲口一般買賣。簡單碩，人命不值錢，女人的命更不值錢。這就導致了西方女性能給這些所謂的小淫蟲畫家們當個模特，歡喜的了不得。
再次就是雖然有了文藝復興，但是他們骨子裡和血液裡流淌的還是愚昧的宗教思想。人文主義者一邊認同中國文化是卻完全理解不了，一邊又徹底脫離不了宗教的思想束縛，造成了嚴重的精神撕裂。最後還是迴歸他們的矇昧思想了。
最後就是女性天然地比男人具有曲線的視覺衝擊感。造物主很會開玩笑，人活著就是兩件事：一是生存，二是交配繁衍權，註定了女人不管在任何時代都是搶手貨。
崇儒
為什麼要畫裸體畫？西方裸體藝術由來已久，在西方，藝術是很嚴謹和科學的 ，有些大師甚至為了這個目的去解剖人體，研究人的內在構造。
裸體藝術的出發點就在於能夠更加直觀的體現“人體美學”，便於研究和欣賞。和色情無關！我們認為這樣的藝術很。。。獨特，其實主要是東西方文化差異導致的，但是在西方人眼中就很正常！
然後我們來說一下為什麼女性裸體居多！這個涉及的因素比較多，中國歷史也是從母系社會發展到父系社會，
人們起先對於母親、女性的崇拜高於父親、男性。
西方早期油畫對於女性的描繪（不單單只是裸體油畫）便多於男性，其中聖母、聖女、女神的形象尤其多，包括雕塑方面也是如此，比如大名鼎鼎的《斷臂維納斯》。
當然還有另外一個重要原因就是，相對於男性充滿力量的形象，女性的體型更加柔美，更具觀賞性，藝術的初心便是提現美，選擇女性裸體是很正常的現象！
萬物皆明
這是一種偏見，在上世紀以前，這種說法可能完全正確，自西方文藝復興後，歐洲等國外美術界確實是畫有大量裸體的女性。由於文藝復興帶來的美術油畫新思想認識，女性體形的美，是—種新潮流的藝術取向，女性不光體現在形體的美，還取向於女性的服飾色彩鮮豔，皮膚細膩，肢體柔軟，動態優美。
畫家畫畫，最難的技術是用色彩，最吸引人眼球的還是使用色彩的技法，西方也好，歐洲也好，在那個時期，最初也多數以表現女性的神話人物為主，如聖母瑪麗亞，自由女神等體栽的畫具多，這些人物主導思想還是崇拜母親的形象，反映的是一種母愛精神，只是後來發現半裸體或裸體的女性油畫特別吸人眼球，裸體被熱捧，多數畫家逐步以畫裸體為主，但風景畫作為背景，這樣的畫更吸引人。
中國由於幾千年的封建思想，女性玻嚴格包裝，如層層包纏的小腳等限制了女性的自由。其實裸體人體傳入中國，首先就得到封建宮庭的高層熱捧，愛美之心，不論是歐洲，亞洲都—樣，任何一個男性，女性都愛美，女性崇拜女性，是學女性吸引人的服飾，學保養體形美的方法。男性是受異性的吸引，這是一種天性施然，在中國多數人提取裸體女人體就深惡痛絕，在背後不知看了多少裸體畫，賞畫是精神享受，不愛看這類畫的人可能才是不正常的異類。
曾憲全110401818
最早裸體油畫是描繪亞當和夏娃的，出現在中世紀的連環圖畫中。
傅雷曾說過：“裸體，在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美。它的肌肉、它的動作、他的堅強與偉大、他的外形下面蘊藏著偉大的心靈，予人以世界上最完美的象徵。”
通過這句話，我們不難看出，歐洲油畫多裸體，是歐洲特有的藝術表現形式，傳承著他們的藝術風格和特點。
那為什麼會形成這種藝術風格？主要有三點：
1.為什麼穿的少？跟生活地理環境有關！油畫起源於古希臘文明,俗話說：“歌以詠志、畫出日常”，希臘瀕臨愛琴海,那裡一年四季溫暖如春，沒有寒冷，所以在古希臘，人們日常是穿的非常少的。據考證，他們的日常服飾就是長袍。長袍系在身上,就是古希臘人的日常著裝。下圖演示了古希臘人袍子的穿法
因此我們不難看出，古希臘人的日常服飾和日常生活是裸或者半裸的，他們把對肉體的熱愛也貫穿於他們的美術作品中，傳承了下來。
2.為什麼裸的多？跟宗教文化精神有關！在古希臘文明中，認為人和神是一體的，人體即神體！人與神長的是一樣的。因此，在古希臘文明中很多神話人物都是以人的身體結構為原型的。他們認為健康完美的人體是最美的，神也應該是這樣的！另外，在最早期的油畫中，只有女神才是裸體的。因為是女神，凡人不敢，也不會產生玷汙之心。到了後期，特別是文藝復興以後，オ有人大膽的畫人體的裸體。
3.為什麼裸女多？跟男女社會地位有關！在歐洲男權主義盛行、男尊女卑。這也導致了在歐洲的裸體藝術中，畫家、觀賞者、收藏者大多是男性，他們用自己的眼光，制定了女性作為景觀的規範和標準。另外，油畫與其他繪畫方式的不同，在於它能表現出所繪事物的質感、紋理、光澤和結實的感覺，好像你可以用手去觸摸到。對此，約翰·伯格毫不留情的說：“你畫裸女，因為你愛看她！”
感謝你的閱讀，是我不斷前進的動力！
哥道可道
因為這些歐洲的裸體油畫，都是男畫師們畫的呀┈┈這當然是開個玩笑！😂圖：維納斯與丘比特，洛倫佐·洛託，紐的大都會博物館藏，評：豐滿優美、和諧流暢、互動自然（感到愉悅美好了麼？）
不論古今中外，人類都是從母系氏族原始社會一步步過渡到今天的，所有人的偉大母親都是女性，人類中最偉大最自然最本能最不求報答的也是母親，所以女性的母性之美是最純樸最可敬最真實最聖潔的，如同人赤裸裸的來到人間，又赤裸裸的去往天堂，所以西方社會文藝復興後用女性裸體油畫來表現聖母之美！圖：仙女（在森林中自由玩耍的眾仙女），阿道夫·威廉·布格羅，斯托克頓·哈金博物館藏，評：姿態不一，自然柔美，讓人迷戀讓人醉！
從生理構造上和藝術線條上看，女性身體前凸後翹，皮膚細膩光滑，面容姣好自然，頭髮健康光澤，合乎黃金比例┈┈女性的陰柔之美是撫慰人們心靈的最美好的畫面！真正好的女性裸體油畫可以起到純潔人們心靈、令人感到人生美好的正能量作用，而與色情絲毫不沾邊！圖：羅馬貴婦，約翰·威廉·戈德沃德作，私人收藏，評：豐膄健美，和柔沉穩，令人仰慕。
有沒有男性裸體油畫呢？也有的，但非主流。因為說實在話，男性的身體構造能顯示陽剛、堅強、健美，這在雕塑這種立體表現形式中很常見，但在油畫這種一維平面創作中，男性裸體藝術形象與女性裸體藝術形象兩相對比，效果怎麼樣呢？套用紅樓夢賈寶玉的話來說：“我見了女兒便覺清爽，見了男子便覺濁臭逼人！”圖：森林之神（男）與仙女們，布格羅·威廉斯敦作，斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏，評：畫面唯美，和諧浪漫，自然超脫！
所以，歐洲人物油畫當中，裸體的女性就多嘍！當然不只歐洲油畫，我們中國名家所畫裸體油畫中也以偉大、真實、純樸、美麗的裸體女性居多。圖：泉，安格爾作，盧佛爾博物館藏（很多人浴室或臥室中有此畫，評：青春、純潔、恬靜、美好）
