林風眠是20世紀中國繪畫的傑出代表，他一生都致力於中西繪畫的融合。著名畫家、藝術評論家謝春彥，一同分享林風眠作為中國現代美術第一代開拓者，一生清冷卻詩意的藝術耕耘路程。
林風眠的繪畫在20世紀中國畫壇是獨一無二的。這種既非西方的明暗規律，又非中國傳統的黑白方式，表現出常人難以察覺的自然之美。他探索東西方藝術規律與繪畫理想，以現代藝術語言與傳統水墨寫意畫形式相結合，影響了朱德群、趙無極、吳冠中等一大批後來藝術家的創作走向。
早期作品傾向表現主義
《仕女》
林風眠19歲前往法國留學，先後在第戎美術學院和巴黎國立高等美術學院學習，在那裡，他醉心於學院派的寫實主義畫風，素描畫得很細緻，並一度沉迷在自然主義中。
《仕女》
1923年，林風眠從巴黎國立高等美術學院畢業後，前往德國遊學。那時正是德國表現主義盛行的時期，誇張的變形、強烈的色彩以及張揚的情緒性，都給了林風眠極大的震撼，在此啟發下，他創作的《生之慾》和《摸索》入選了巴黎秋季藝術沙龍，引起了法國藝術界的轟動。
1925年，林風眠回國，經蔡元培推薦，他被聘任為國立北京藝專校長兼教授。1928年，國立藝術院在杭州西湖之畔建校，林風眠任院長，不久，藝術院改為國立杭州藝專，林風眠改任校長。
《靜物》
從1925年回國後的13年裡，林風眠的主要精力用於主持北京藝專和杭州藝專，倡導藝術運動。即便如此，他還是創作了大量作品，這時期的作品仍以油畫為主，在畫法風格上傾向於表現主義，造型簡約、筆觸粗放、色彩濃烈而凝重，這和當時中國流行的寫實油畫形成了強烈的反差。
動亂時期自成風格
林風眠一方面受到西方表現主義、野獸派的影響，一方面從中國的傳統藝術中汲取營養，在林風眠的畫中，給人印象最深的就是單純。他運用的光、色以及把水墨當色彩的表現手法，構成了看似簡單，實則意蘊深刻的“林風眠體”。
《風景》
1938年，林風眠從國立藝專離職。因為日本人入侵，杭州國立藝專也向重慶遷移。林風眠到了重慶以後，他的物質生活非常艱難，常常連油畫都買不起。因此，這段時期林風眠的創作尺幅較小，題材轉向巴山蜀水、花、鳥、人物等，漸漸便孕育了“林風眠體”。此後，林風眠畫的油畫大都是在宣紙上畫的林風眠式的水墨和彩墨畫。
《鷺鷥》
林間小鳥、烏鴉、白鷺，這些都是林風眠彩墨藝術鼎盛時期的重要題材。林風眠筆下的林間小鳥，成群地縮成墨色團團，或者灰色團團，佈滿了畫面。丫枝橫斜，花葉與團狀的鳥形體相稱相吻，畫面佈局不論是中心式還是散點式，都講究韻律和節奏。
《鷺鷥》
白鷺是林風眠藝術成熟時期花鳥畫的主要代表，林風眠對漢唐繪畫、民間瓷繪“流動如生”線描的推崇，對青瓷溫潤而清冽韻味的鐘愛，對力與美和諧的追求，都在白鷺系列中得到最集中的體現。
吸收民間風格
《三隻小鳥》
上世紀50年代初期，林風眠創作了大量以戲曲人物為題材的作品。他創造性地移植了中國壁畫和青花瓷器中溼潤、迅疾、流暢的露峰線，更借鑑了皮影、剪紙等民間藝術精髓，並結合立體派繪畫的幾何分割式，融合中西，產生清新抒情的意境。
《人生如戲》
同時，林風眠吸收了許多民間風格，如敦煌壁畫、古代佛像等。謝春彥說，林風眠曾收藏過明代的深色木雕觀音。而林風眠當年畫敦煌的飛天，其中的女人不但臉、手臂和腿的顏色呈類似木雕的咖啡色，而且神態體現出佛像般平靜、舒緩、慈祥的表情。謝春彥認為，林風眠許多畫作可能正是受了這些觀音像的影響。
《仕女》
林風眠是中國現代美術第一代的開拓者，盡其一生耕耘於紙卷與色彩之間。執著於純樸的藝術不免孤獨而坎坷，但他的藝術是和諧而先進的。他的畫境不免流露出孤獨、清冷，然而那清冷、孤獨也是美的、詩意的。
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