一方面在課內畫著所謂“西洋畫”，一方面在課外也畫著我心目中的“中國畫”，這就在中西之間，使我發生了這樣一種興趣。繪畫在諸般藝術中的地位，不過是用色彩同線條表現而純粹用視覺感得的藝術而已，普通所謂“中國畫”同“西洋畫”者，在如是想法之下還不是全沒有區別的東西嗎？從此，我不再人云亦云地區別“中國畫”同“西洋畫”我就稱繪畫藝術是繪畫藝術。同時，我也竭力在一般人以為是截然兩種繪畫之間，交互地使用彼此對手的方法。
——林風眠《我的興趣》
林風眠(1900-1991)
仕女
鏡心 設色紙本
67×67.5 cm
中國五千年來悠久傳承的書畫精神在面對二十世紀初的東西方文化的交流衝擊下，如何以嶄新的面貌呈現世人，並同時賦予中國精神的新生命，是中國藝術家們所致力討論的議題，林風眠畫中所展現的真實與美感，是一種跨越語言，文化及種族，對美的領悟興重新詮釋，在他的畫中，中國書畫的精神與意境獲得了更豐富且活力的新生命，這是林風眠的作品之所以能深深感動我們的本源，通過他本身的探索與實踐，更給之後蓬勃發展的中國現代藝術運動，帶來了深遠的影響與契機。
林風眠《仕女》局部
許多人認為林風眠是中國現代繪畫的開拓者，是成功地實踐了“融合中西”理想的藝術家。而我們相信在透過林風眠筆下的繪畫作品，他中西融合的概念，並不單單止於在繪畫表面的技法表現，而是著眼在東西方審美層面的交融。
林風眠《仕女》局部
本次拍賣中呈現的林風眠仕女，作品中透顯出強烈的構成感和平面性，畫面空間分割為三大塊面，而這種塊面分割中同時也蘊含著豐富的視覺關係，即“黑白灰關係”。畫面構圖呈對角線構圖，橫臥的女子，衣服的曲線和床榻的靠背以及背景中的幾何直線形成強烈的對比，而關係是那麼的和諧。而非單一的傳統古裝仕女和人物中所追求的筆墨氣韻。畫風非常現代，有如野獸派畫家馬蒂斯筆下的人物。人物造型、動態採用略微誇張和變形的手法，衣紋在結構轉折處的處理逸筆草草，生動有趣。畫面左下角的靜物繪製恰到好處，使得整個畫面形成穩定和變化，靜勢和動勢的對立，寧靜與張力保持著統一。
輸入標題
林風眠(1900-1991)
秋景
鏡心 設色紙本
60×70 cm
出版：《林風眠畫集下卷》，343頁，北京工藝美術出版社，2005年9月第一版。
林風眠在晚年的《自述》中說到：
“我出生在廣東梅江邊上的一個小村裡，後來在歐洲留學的年代裡，以及之後在四處奔波的戰亂中，仍不時回憶起家鄉片片的浮雲、清清在顫動，當然，我一生所追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代理想的實現。記得很久以前，傅雷先生說我對藝術的追求有如當年我祖父雕刻石頭的精神。現在我已活到我祖父的年歲了，雖不敢說像他一樣勤勞，但也從未無故放下畫筆，在經歷過豐富的人生歷練後，希望能以我的真誠、用我的畫筆，永遠描出我的感受。”透過林風眠的繪畫，我們感受到他對所描繪景物賦予的真實感，花的芬香，雲的流動，風的輕拂，水的澄澈…籍由林風眠的眼與畫筆，他帶領了我們走入純真豐富的詩境，領略想像的飛馳與自在。
林風眠 《秋景》局部
本幅《秋景》中描繪的景緻一如林風眠回憶家鄉的情景，栩栩如生地呈現在眼前，正如學生吳冠中曾對老師的風景創作提出了他的觀感：
“林風眠的畫是抒情詩，運藏著深遠的意境，正因畫中有詩，就不需額外題詩”。
林風眠 《秋景》局部
- The End -
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