內容上，節目設置了各30分鐘真人秀與現場LIVE的上下半場；形式上，不競技，不淘汰，以歌友會的形式與觀眾互動，通過一首首經典曲目熱唱拉攏人心；效果上，節目瞄準周間收視空檔“錯峰”出擊，實現二線衛視差異化突圍。
應該說，《圍爐音樂會2018》繼續追求音樂原味，用歡唱表述人生故事，是節目組和歌手給予歌迷及觀眾的最大誠意。簡潔的故事線、清晰的環節流程、溫暖的歡唱氛圍是“圍爐”一直秉持的風格特色。新版迴歸在製作上進行了諸多調整，今天冷眼君就來說說這檔懷舊綜藝。
板塊劃分更鮮明，“小酒館”談話有待深入
但真人秀的紀實部分有時與後面的音樂會內容鏈接不夠緊密，成方圓那期耗費盡15分鐘一直在記錄挑戰攀巖和蹦床的過程，相對於音樂會的討論僅短暫說明了一兩分鐘，分配比例有些失衡。
新一季節目在板塊劃分上進行了較明顯的調整，分為“圍爐音像店”、“圍爐小酒館”、“音樂房子”、“圍爐音樂會”四部分。
開場鏡頭會將觀眾帶入“圍爐音像店”，吉傑變身講述者，分享一段音樂時代背景，並介紹當期出演嘉賓。從表現形式來看，節目散發的文藝氣息更濃，儀式感更強。
第二個板塊是“圍爐小酒館”，可能介於本季的贊助商是五糧人家，植入酒水最好的場所便是飯局，所以首期中節目組擺出了九宮格火鍋宴，招待任賢齊、蘇永康、梁漢文，旨在營造一種輕鬆的氛圍讓嘉賓暢所欲言。
這一部分其實在賦予節目訪談的職能，有故事有酒，三兩好友聚在一起閒聊敘舊，可以讓節目的溫情氛圍更濃郁，走心是這塊的邏輯重點。
橫向類比時下的訪談節目，冷眼君發現，打破空間侷限，把吃飯地點選定為談話場已經晉升為一種流行操作。比如《舉杯呵呵喝》就在演播廳內大擺酒席，營造一種演藝圈友人聚會的生活化場景。《十三邀》更是解放空間束縛，邊吃邊聊已成為節目特色。
但是，雖然“圍爐小酒館”試圖採取這種操作，但主持人吉傑“盡職盡責”地cue流程，讓整個飯局的談話一直無法深入，敘事厚度較欠缺，沒有達到設想中的暢所欲言。即便觀眾可以透過鏡頭感受到三人的兄弟情，卻因主持人對嘉賓回答的關鍵詞不敏感，沒有深挖掘出故事化表述生成情感記憶點，整個段落有些流於形式。
好在要在小酒館進行音樂會的選歌環節，聊到音樂，嘉賓明顯參與度變高，語言表述也更具體。
原本“重返十八歲”的主題演唱也調整到小酒館裡進行，任賢齊結合成長心境談《我是一隻小小鳥》的作品感悟並登臺熱唱，畫面穿插他青蔥歲月的照片，構成了一次完整的情緒表達。
“音樂房子”板塊也屬於真人秀部分，這塊主要探討後續“圍爐音樂會”中遺珠歌曲的改編問題。節目中任賢齊表示，自己之前的創作多偏向民謠、搖滾，絃樂對於他就像要挑戰學院派，難度很高。這一部分特效音運用得過於頻繁，稍顯突兀，畫面銜接上也不夠流暢。
“圍爐音樂會”前的準備環節，比如放大絃樂的挑戰難度，突出時間緊、任務重，切換海量觀眾入場，加之女主持第二現場的表述，冷眼君都有一種對標《我是歌手》剪輯的既視感。
總體來說，新一季的《圍爐音樂會》進行了更鮮明的板塊劃分，環節流程更加清晰，上半場真人秀部分更加與音樂靠攏，但小酒館的談話內容有待深入，期待能挖掘出可供情感代入的故事化表述。
放大“遺珠之憾”環節，懷舊質感延續
下半場的LIVE以歌友會形式進行，也可形容成小型演唱會，崔健第一場電視音樂會、快樂男聲10年重聚演唱會、黑豹成立30週年專場音樂會······《圍爐音樂會》沒有PK，不淘汰，歌迷和觀眾都可以較純粹地完成音樂欣賞，節目的懷舊精髓一直延續。
因為強調嘉賓自行導演，需要歌手與粉絲自主互動，於是在歌曲銜接上要進行自述，獨立追光下歌手把創作背景或演唱心境娓娓道來，在氣氛烘托下演唱者與聽者的心境被調至同頻，極易透過歌詞產生情感共振。
首期節目任賢齊自主串場，演繹了《傷心太平洋》、《心太軟》、《兄弟》，並與兩位好友一起合唱了《對面的女孩看過來》，蘇永康與梁漢文也分別獻上了自己的經典曲目《愛一個人好難》和《半邊生命》，整個演出現場都沉浸在懷舊和致敬經典的氛圍當中。
冷眼君認為，刨除細微的製作瑕疵，《圍爐音樂會》一直都在探尋歡唱與懷舊間的平衡，觀眾靜謐地坐在臺下，舒展地聽著一首首經過歲月洗禮的經典歌曲，舞美與音效都得以完美融合。
節目把基調定在了傳遞溫暖上，用音樂人的故事串連推進情感表達，以此打動人心，所以說這場集結了品質與情懷的歡聚，留住的是音樂的原味。
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