柳侍墨

攝影作品是瞬間的藝術，而寫實油畫則是藝術的再創造，更是畫家主觀性參與還原，特別是在肌理分析、色彩及明暗對比方面，比照片更詳細、鮮明，從某種意義上來說，寫實油畫中的形象比攝影作品中的更加真實和感性。

從技法上來說，攝影作品時瞬間的光與影的捕捉；而寫實油畫作品則可以反覆雕琢，直到出現藝術家想要的效果。這是二者的本質區別。為了表現女性的豐腴之美，意大利畫家弗朗切斯科阿耶將筆下的人物反覆雕琢，刻畫得比照片更加生動，人物栩栩如生，似乎還帶著體溫在展示女性的豐腴之美。

▲意大利畫家弗朗切斯科阿耶的人物作品

而19世紀後期的偉大油畫藝術家布格羅，其唯美的畫風，寫實的手法，逼真的人物塑造，感染了無數的觀眾。比如下面這幅表現小女孩純真的眼神、可愛的形象，就是攝影作品難以企及的高度。

▲布格羅作品

寫實油畫擁有再現過去歷史場景的功能。

畫家可以通過收集歷史資料，考察名人活動的場所，研究時代背景等形式，再通過油畫的創作，來實現當時的歷史場景，這一點是油畫藝術有著天然的優勢。比如中國畫家任志忠在 2013年創作了一幅關於中國畫大師林風眠在國外留學場景的寫實油畫作品。

▲任志忠《1921年林風眠在柯羅蒙畫室學習》

當然，油畫作品更重要的一個作用還可以描繪人們想象中的場景，比如西方大量的神話故事題材。比如布格羅的《讚賞》，描述的就是眾多仙女去讚美丘比特的情景，而丘比特則在眾仙子的誇獎下有些羞怯的表情，這些事攝影作品無法做到的。攝影作品這麼做就是擺拍，繪畫則是創作。

▲布格羅作品《讚賞》

寫實油畫作品，可以為了追求藝術家心目中的完美，或者要表達自己的某種寓意，可以對描繪的對象進行必要的“現實篡改”，這樣的做法不僅沒有損害作品的完整性，相反還能進一步提高作品的藝術表現力。

布穀視界

法國布格羅寫實油畫

三謝柳侍墨題主邀答。

老實說，現在的寫實油畫和攝影作品不仔細看，真的很難分辯得出來。甚至有些超寫實油畫其真實度、細膩度甚至比攝影作品有過之而無不及。不懂的人還真搞不懂哪個是照出來的，哪個是畫出來的。

冷軍超寫實油畫

攝影作品

但仔細看，寫實油畫和攝影作品還是有區別的。首先是給人的視覺感不一樣。寫實油畫因為是畫出來的，肯定留有畫家的筆觸，這是在攝影作品中看不到的。二是寫實油畫的畫面一般比較柔和，缺少光澤的天鵝絨一般的感覺，而攝影作品明顯帶有光澤比較強的特點。三是寫實油畫由於更利於人工對“明暗法”的運用和色彩處理，看上去似乎比攝影作品的立體效果要強。

蘇新《新十二花神》

攝影作品《奧黛麗·赫本》

當然，攝影作品也有攝影作品的優勢。第一，創作週期短。一幅成功的畫作往往需要很長時間。如冷軍的超寫實油畫，一幅作品要畫上一年左右。而攝影作品則可以在較短時間內完成。第二，攝影作品的記實性更強，往往可以在當時的一定時期發揮巨大的影響和作用。如可能很多人都看到過的前些年的一幅反映貧因山區孩子渴望讀書的攝影作品《我要上學》，在全國引起轟動效應，為推進“希望工程”產生了積極影響。第三，攝影藝術相對於繪畫藝術更容易普及。

攝影作品《我要上學》

無論寫實油畫還是攝影作品，真實是它們的共同本質，在真實的共性下各自有各自的特點和特色，在滿足人們日益增長的文化需求上發揮著各自的作用。

誰憐一燈影

相機可以瞬間定格萬物的每一秒，卻不能定格作者的感情，一幅藝術作品的神韻在於融入了作者的思想。寫實油畫的繪畫技巧和功底是值得肯定的，但是一副有血有肉且有靈魂的作品，可不是隨意一個藝術家就能創作出來的。 說起寫實油畫，不由得想起來冷軍和女畫家安靜兩位大師。

女畫家安靜，中國油畫學會會員，北京市美協會員。中國名家書畫研究院特聘畫家，作品多次參加國家級展覽並獲獎。

冷軍《肖像之相——小唐》

攝影就是相機用光學設備瞬間定格的人物圖片。術業有專攻，攝影也是種技術活，拍照片簡單，按按快門就可以了，當創作出優秀的作品，則需要大量的積累和不斷創新。

崇儒

攝影作品，則是攝影人藉助照相機，對眼中所見之物以心靈的捕捉，使自然的物像，充滿豐富的神態。

他們的區別在於：寫實油畫借用油畫顏料及油畫工具去實現；攝影藉助照相機去實現。畫畫工序多，週期長，需要添加進畫家主觀的意志與思想，藉助畫家的技術及文化素養去實現。攝影時間週期短，需要的器材單一，是攝影人心意瞬間對物像的捕捉與表現。

他們相同之處在於：都是對藝術審美的考量，需要藝術家以自己的藝術審美、對自然景物、人體、肖像或者其他物像，以構圖的謀構、光影的捕捉、色調的調適等去表現。他們都是藝術家文化素養、技巧方式及藝術審美的體現。

現在有些藝術家一味在藝術上追求具象的表述，但如果抱著這樣的心態，那還不如去用照相機去拍照更直接。所以，藝術審美要跳出這樣的誤區，才能盡大可能的把自己的思想情緒表現在繪畫中。感情既繪畫的靈魂，非常重要。感情也是攝影的靈魂，同樣重要。如果沒有感情色彩，那麼，無論是寫實繪畫還是攝影作品，那都是沒有生命的東西，不值得欣賞與珍藏。

一畝畫

對於這個問題，我談談我個人看法，的確是這樣的，高超的寫實油畫會讓人覺得是攝影照片，這不得不讓我們感嘆藝術家的功力之深厚。

自然，攝影和寫實油畫用到的工具不盡相同，那麼所呈現出來的效果自然是不一樣的了，一個是用手和畫筆一個是用相機，一個需要沉澱幾十年的功力，一個只需要掌握技術。

所以，他們的區別就出來了，那就是寫實油畫比攝影承載得多，因為一幅寫實油畫不僅僅是這幅畫本身的價值了，還有連同畫這幅畫的畫家在內都是整幅畫的價值所在。因此就顯得貴重多了，而攝影它是一種技術，人人都可以掌握的，也就是它不僅僅是靠人力，它有科技的一部分因素在裡面。

寫實油畫卻不是人人都能學會的，或者說不是人人都能詮釋得那樣好的，這就是二者最大的區別。一個是給人傳達以溫度，一個是卻是技術。

但是，寫實油畫和攝影二者的存在各有所長。這二者在如今都屬於藝術的範疇。對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

因為寫實的油畫的真實性確實在某一方面來看和照片一樣，非常真實。甚至可以超越現實，油畫畢竟是畫家畫出來的，具有很強的主觀能動性可以隨畫家的心而動。可以說如果畫家想，有足夠的能力、時間和精力甚至可以將每一個汗毛、毛孔和皮膚下的血管都畫出來，把攝影拍攝不出的局部細小色彩變化都用畫筆表現出來，而且光影更是能自由表現。雖說一些高精度攝影也可以很精細，但是攝影具有一定的被動性，並不是每次都能天時地利人和、隨心所欲。

超寫實油畫

攝影作品

已畫

惟妙惟肖地臨摹一幀色調明快彩照，是否抹煞了、顛覆了審美髮生學和藝術心理學所主張的透視、色彩、解剖、比例等根本法則？不知今夕何夕，應先脫帽致敬 —— 無數先行的油畫大師。他們不曾知曉彩照的還原功能，卻可以極度地鄙夷“像片”，深度地不屑“還原”，因為他們憑藉形，憑藉光，憑藉色，憑藉線，贏取了創作的權利和演繹的自由，將自己的情感與寄託，融入了“彩色像片”。大約上世紀五六十年代，“油畫照片”曾經喧囂一時。俺以為，初學者藉此方法“投石問路”抑或“登堂入室”，也未嘗不可。

聞魯生

一、寫實油畫作品在內容和形式的統一之中表現出來的整體特色。它是藝術家在寫實油畫作品中的具體表現。它表現在題材的選擇、主題的提煉、形象的塑造、藝術手法等各方面，是藝術家在這些方面獨創性的總和。二、攝影直接攝取客觀現實中的各種生活現象，以現實環境裡存在著的並且正在發展著的客觀事物作為表現對象，抓取新鮮感人的鏡頭，使攝影具有如實地記錄和表現實際生活的能力，創作既直接可感，又正真實可信的藝術形象。

關鍵字: 文化 攝影 藝術品