“内容越发空洞，对不住那么多钱”、“整体不满意，所谓爆款很可笑“……6月13日第24届上海电视节白玉兰奖评委见面会上，高群书、赵立新等评委一经亮相便言辞犀利，颇让人为今年的奖项捏了一把冷汗。
6月15日晚，颁奖典礼如期举行，《白鹿原》以“忠实原著，完美呈现”的八字评语拿下了最佳中国电视剧奖项，同时将最佳导演、最佳摄影囊入怀中；《我的前半生》亦囊括了最佳编剧、最佳女主（马伊琍）和最佳女配（许娣）三个奖项；《大军师司马懿之军师联盟》则拿下了最佳男配（于和伟）和最佳美术奖，成为本场唯一拿奖的古装剧制；最佳男主则由《情满四合院》何冰摘得。
尘埃落定不难发现，相比2016年钟情古装、2017年全部锁定现实题材作品，今年的白玉兰奖虽有一些热门选项《琅琊榜之风起长林》、《猎场》等爆冷零奖项，但基本上做到了“雨露均沾”，年代戏、都市剧和古装剧均有获奖作品，而这无疑是一个较好的发展势头。
热门选手纷纷爆冷，年代都市古装谁才是未来荧屏主流？
纵观今年白玉兰奖入围作品，现实题材《我的前半生》和《美好生活》是市场爆款，《情满四合院》、《生逢灿烂的日子》聚焦不同时代风云；年代剧《白鹿原》占据口碑高位；《军师联盟》、《琅琊榜之风起长林》、《那年花开月正圆》三部古装亦各有所长；《和平饭店》后来居上打开谍战剧缺口。
再来回看获奖情况，演员层面张嘉译、孙俪等“常胜将军”加入角逐却纷纷败北；剧集方面，《那年花开月正圆》、《琅琊榜之风起长林》两部古装大剧接连与奖项失之交臂，反而是《情满四合院》意外撬动最佳男主、《白鹿原》成为大赢家。
热门选手接连遇冷，市场和观众代表的真正内容时代到来，无论是昔日多么辉煌的演员、制作团队都将会被投入到熔炉中再经历练选拔，无捷径可走正在成为行业新特色。
至于《白鹿原》、《情满四合院》、《我的前半生》等作品的突围，或许可以从评委会主席刘和平的话语中窥见端倪，“奖项是风向标，通过今年的奖项可以看出，以人民为中心的大众化创作方向，百花齐放，文艺繁荣依然会是今后文艺创作的方向。”
相比其他剧集中刻画的家国大爱、大女主励志成长、高能女特工斗智斗勇，这几部作品无一不是聚焦了当下最普通的人物群像，以最贴近观众的方式向他们讲述身边的人和事，极具感染力和共鸣，而这恰恰是当下艺术创作所欠缺的。
随着白玉兰奖的颁布，市场必然再次将目光瞄准题材分类上，试图寻找下一个爆款题材。其实今年以来现实题材的声音喊了一年，直到多部大剧折戟沉沙、市场始终不温不火，这个声音才开始下降。人们又开始思考当《人民的名义》、《我的前半生》加持下的现实题材红利开始消退，市场该如何办？
但是如果向前追溯三年，就会发现这一路径同样适用于2015年-2016年的古装剧发展路径，彼时《琅琊榜》、《芈月传》带来的古装潮正兴。历史的车轮就是如此，大众的审美也在一次次更迭中前进，从而倒推制作行业的前进。
这一次，《白鹿原》高调拿下多部大奖成为最大赢家，难道就意味着年代剧的风口将至？其实回顾市场上，如果按照官方定义的将清末民初至上世纪三四十年代视为年代剧的话，那当下播出的谍战、抗战无不是年代戏的一种细分题材，或许该想的是为何单单是《白鹿原》呢？
一如今年上半年上映了近50余部现实题材电视剧，为何评委偏偏选中了去年暑期档播出的《我的前半生》呢？归根结底，还是在于对思想内容、艺术制作上的回归，如果只是一心想搭“快车”，交“行活儿”，自然难以打磨出精品。
国剧60周年新门槛：“理想获奖作品”&“市场爆款”
喜迎国剧60周年，整个上视节都透露着一种“继往开来”的气质，既有辉煌可回首，亦有前程续奋斗。白玉兰作为和飞天奖、金鹰奖并称的电视剧三大奖项之一，自然是回首2017的重要标志，亦是2018的市场风向标。
今年的白玉兰奖将最大的殊荣留给了年代剧《白鹿原》。“当时拍《白鹿原》拍得十分辛苦，主创团队从筹备就开始决定做一部优秀的作品，现在看来我们都做到了。”摘得最佳导演的刘进表示，而登台致谢过程中，主演张嘉译、秦海璐一度激动落泪。
或许这一点并不意外，毕竟评委钟情于“艺术作品”而非“商业作品”早已是业内共识。只是究竟“理想的获奖作品”和“市场爆款”之间有哪些区别呢？
作为白玉兰奖的评委主席，刘和平率先给出了自己的“标准答案”：具备思想精神、艺术精湛、制作精良三大特质。高群书的标准更具可衡量性：“情感表达有独特性与特性，能引发观众共鸣”，具备较高的工业技术水准，服化道、摄影、表演等达到一定的高度；最后投放于市场能够产生较好的口碑。
如果用当下市场语言习惯来表示的话就是，理想的获奖作品应该是高口碑剧集；而市场爆款则恰恰相反，它更看重流量上的新高、话题收视上的上涨，“黑红”似乎是大多数电视剧爆款的特质。
“所谓的爆款是很可笑的，很多制作很粗糙、台词都说不清楚，不知道在演什么，突然就变成了爆款，太可笑了。”高群书如此解读市场普遍意义上的爆款。
“‘（小鲜）肉’没法提，现在堂而皇之登大雅之堂，特别可悲却又无可避免，因为市场太强大了。” 对于时下流行的“小鲜肉”，赵立新略显反感，而他同样避讳的还有“老戏骨”，“演戏入骨有多难？我们都是怀着敬畏之心，我们心里有杆秤，在这行里到底谁是前辈”。
言辞激烈的批判背后，是他深入行业多年来的恨铁不成钢。“我们现在钱越来越多，做戏体量越来越大，技术越来越先进。大家都在比机器，比一些我听都没听过、很贵的机器。真实层面的东西却很空洞，艺术的审美表达越发粗糙，情感神经越发迟钝。根本对不住那么多钱、那么大体量、那么先进的设备。”
“我特别怀念《渴望》那个年代，现在的技术、资金越来越高端，为什么创作落后到这样的程度。”高群书的这句感慨或许应该刻在每个从业人士的心头，为什么恰恰是现在缺少了《渴望》、《北平无战事》这样的作品呢？
赵立新给出的答案就是谄媚迎合。“（爆款）有一个不可忽略的问题，就是确实迎合了当下观众想探讨的问题。”换言之，当影视创作不具备自主性和思想，而是沦为大众的“写手”，成为市场爆款“打造机”和“吸引眼球”的存在，那电视剧创作便失去了最重要的思想精神，这是再精湛的艺术和精良的制作也无法弥补的。
值得一提的是，今年白玉兰奖也全新推出了摄影和美术奖项，正式将电视剧艺术精湛和制作精良纳入奖项范畴。《白鹿原》“忠实原著，完美呈现”，简单的八字评述背后恰恰映衬了评委对于思想、艺术、制作上的多重要求，亦折射了制作人的匠心所在。
六十一甲子是延续千年的中华文明，意味着周而复始，如今国剧即将迈过六十大槛，迎来全新的发展阶段，唯有所有从业人士不忘初心，砥砺前行，才能再写辉煌，白玉兰奖所透露的讯号自然是接下来荧屏创作风向标。
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