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毕加索和梵高都是世界级的艺术大师，他们都有精彩的画作存世，因此他们的画是真的有艺术价值，并不是皇帝的新装。
皇帝的新装是少数人的看法，并且少数人的内心都是知道的，而毕加索和梵高的艺术是举世公认的，是得到大多数的认可，所以是真正的艺术。
很多人觉得他们的画作不容易懂，但是艺术并不是每个人都能看懂的，毕加索，梵高的艺术价值就在于此。梵高是后印象主义，毕加索是现代派。
（后印象主义绘画）
梵高是荷兰后印象主义的先驱人物，他深深地影响了野兽派和表现主义，他早期受到马斯蒂的影响进行暗色系创作，后来随着在外面的大量写生，作品也转变为明亮色系。
（梵高作品）
毕加索是法国雕塑家，艺术家，是现代艺术的创始人，是西方现代派主要代表人物。艺术界对他的评价极高，被称为是二十世纪最伟大的艺术天才，也是对后世影响最大的艺术家，然而他的画作相信很多人不但看不懂也不能理解。
这是毕加索的一幅现代主义绘画，估计很多人也不能很好的理解画作的意义，然而他这种绘画对艺术界影响巨大。
所以说被多数人认可的绘画那就是有艺术价值的，并非是皇帝的新装，所以像梵高和毕加索这样的画作我们只能去欣赏去研究。
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铁匠的头发
艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。
梵高画作欣赏
十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画大师。
梵高画作欣赏
梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。
梵高画作欣赏
相比于梵高，后来的毕加索显然要幸运
的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画大师，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。
毕加索画作欣赏
诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是人人都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。
毕加索画作欣赏
谁怜一灯影
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
梵高不是野路子！
人们都认为梵高画画是自学的，是野路子。但看梵高的画又觉得他很懂造型，为什么？他知道原理，他也是用原理画画，学得快，画的好。经常有画者找我给解决造型疑难杂症，我给调整一番立刻就大变样，他们感到神奇，我告诉他们，我知道造型原理，用原理画又主动效果又好。特别是基础好的，经我给归弄一下一幅画就变得自己都认不出来了。
1888 花瓶与向日葵
1888 夜晚露天咖啡座 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆
1888罗纳河上的星夜，收藏于奥塞美术馆
1888夜間咖啡館 美国康州耶鲁大学艺术画廊
1889星夜
1889在阿爾的藝術家臥室 巴黎奥赛美术馆
恭一绘画造型学院
绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。
无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。
信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显性事物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，
直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。
事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。
艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先采取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。
大部分人是不会回望历史的，更有人，将“知识”送到嘴前都懒得嚼一嚼，相信我，“皇帝的新衣”会永远存在。
透明流动虚无
梵高和毕加索是19世纪和20世纪伟大的艺术家，一个是后印象派代表画家，一个是现代艺术的创始人。他们的画好在哪里？真有那么高的艺术价值吗？回答当然是肯定的。
梵高生前贫困潦倒、疾病缠身，37岁开枪自了生命。但他用短暂的一生，倾尽生命的所有，画出了一幅幅震撼人心灵的画面。
梵高特别热爱大自然，喜欢淳朴的乡村生活，他更加尊敬朴实善良的劳动人民。因此在他的画里，经常能看到绿意盎然的田野，以及金光灿灿的麦田。
纯朴善良的劳动人民也常在他的画面里出现，从画里能感受到，梵高是用真情热爱着他生活的那片土地和那里的人民。
梵高的画大都运用纯度极高的色彩调子，但却没有令人感到浮夸的味道。他那带着稚拙的图式和笔触，都是源自内心的真实感受，单纯又真诚。
他对生命的强烈渴求与热爱，都在他的画笔下，呈现出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了现实的虚假。
也许从现实角度来说，梵高是生错了时空，而又或许，他就是为了追求真理而来的。
但不管怎样，他的真诚精神通过绘画，在百年后的今天，仍然在向世人传递着他的内心独白，即使时空变换，却似乎更加能得到人们的欣赏和认可，这便足矣。
与梵高相比，毕加索在世时，可以说就是命运的宠儿，一生名利双收，寿命更是活到92岁。
如果说梵高的绘画追求的是------“真”，那么毕加索的绘画追求的就是------“自由”。他开创了立体画派，同时又将自然主义和现实主义融合在其中，画风多变，不拘一格。
他善于解构复杂的生活素材，用最简练的几何图形来进行艺术创作，那些看似毫不相干的图形元素，在他的画笔下，都能神奇般地开启一种新的秩序。
毕加索仿佛有一种变换和改造时空的本领，常能站在时空以外来观察这个世界，并以他独特的心灵视角，捕捉一个个形象生动的绘画元素。也许在毕加索看来，时空就是他随时可以用来剪辑的素材，而这些灵感，大概都源自他那颗追求自由的心。
也正是由于无拘无束的心灵模式，打开了画家丰富的创作源泉，这也就是为什么毕加索能存世约6万张画作的原因，同时也是其成为绘画大师的重要先决条件。
无论是梵高，还是毕加索，他们对西方美术乃至整个世界美术都作出了巨大的贡献，他们的艺术作品，犹如永恒不灭的精神，在今天的世界里，依然闪烁着耀眼的光芒。
of一画
毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。
所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗炸弹！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是幸运的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！
艺术这个门类有那么不可理解吗？
举个例子，或许能够说明。比方现在人人都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！
为什么直到现在，这些过去的大师价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的大师及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。
毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！
可以说他们已过气了，但对于收藏来说，是比较保值的硬通货，相对于别的艺术品，相对比较稳、准、狠，风险不大。不需要收藏家过多去判断，历史已经验证了一切，是好货！往往拥有极高地位的艺术品，极具有收藏价值，物以稀为贵，物以品为贵！当然，首先是不差钱，呵呵！
这个问题我这么回答，不知道你是否理解？买房还是买车，你自己掂量吧，呵呵！就这么简单！
懂吗？不懂？都没错，不懂装懂的确有点“皇帝的新装”味道。虽然他们的身价很贵，但我们可以竖中指，说“NO”，比不懂装懂强多了，不是吗？
同样，服装设计师们也想拥有特异功能，非凡的创造力，玩剩下的多没劲啊？还想不想在艺术圈混了啊？呵呵！
毕加索和梵高的价值毋庸置疑！
大鹏大话ART
评判绘画作品艺术价值的核心，无非就是创造出一种不同于前人，也不同于同时代人的绘画语言，并形成自己独一无二的风格。
毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望，很大程度上在于他们推动了绘画革命，沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子，并影响了他们之后的画家。他们的画，代表了当时最高的探索水平。
毕加索•亚威农少女
在绘画上，毕加索一生不断探索，每个时期的创作模式都不太一样，先后经历了学院派风格，印象派风格，原始艺术，立体主义，超现实主义，抽象主义，等等。
但其核心绘画理念传承了梵高和马蒂斯的思想，那就是:亲和现代哲学思维，让绘画回归到揭示内心复杂情感与生命哲学的功能。
毕加索•梦
在立体主义画风中，毕加索这种倾向更加突出，他利用几何形体来造象，画面无论从哪个角度看，都是立体的，让真实感受和梦境幻觉合二为一，目的在于利用多视角、全方位的手法，真实传达出众生复杂的内心世界，如《亚威农少女》，《梦》就是这种手法的代表作。
梵高•收获
梵高历来是一位用情感画画的人，在画面中传达感性思考，把人类或个人的情感，精神，思想所经受的波动进行具象化，一直是梵高探索的重点。
这就不难理解梵高以特有的双重性格对于绘画的解构与重组。
梵高•星空
梵高的画，总是喜欢使用金色和橙色，在色彩中融入粗犷的波浪形线条，画面情感丰富饱满，如同即将喷发的火山，而现实中他却是一个极其内向冷酷的人。
梵高在画中这样尝试，可以说前无古人，他是第一个吃螃蟹的人，代表了无法复制的探索精神，因此，他的画极有艺术价值。
