紫禁城在北京这座文化古都里占有非常独特的地位 。北京城区从永定门到钟楼，有一条堪称世界上最美丽的城市中轴线，在这条7.8公里的传统中轴线上，最重要也是最核心的一组建筑，就是拥有9371间房屋、23万平方米建筑面积的故宫古建筑群。
正因为如此，故宫被列为最高的保护级别，是国务院公布的首批全国重点文物保护单位，也是我国第一批进入《世界遗产名录》的世界文化遗产。但如果说要评选IP界的“网红”，相信很多人都会投给近几年无论是旅游圈还是文创界，都火爆至极的故宫博物院吧。
2016年，故宫再次凭借一个H5页面《穿越故宫来看你》成功刷爆朋友圈，明成祖朱棣戴着墨镜说Rap，自拍加自嗨，后宫妃嫔用VR眼镜玩游戏，边玩边分享。
紧接着一部《我在故宫修文物》的纪录片，在网络播出后点击量轻松破百万。几乎是在不知不觉间，故宫这个我们原本以为去一次看个够可能就不会再去的传统博物馆，已经成为时下年轻人追捧的“网红”。
《我在故宫修文物》是为了配合故宫博物院 90 周年院庆拍摄的，不是什么大手笔制作，摄制组连导演一共 5 人，连拍带剪 7 个月，以每集 50 分钟的长度播出。拍摄条件的拮据、故宫本身的厚重历史、修复师的日常和观众眼中的“匠心”，都汇聚到了这样一部故宫博物院周年纪录片里。
纪录片讲述的是一群文物修复师的故事，不过导演没有把语境设定在“文物专家”这种严肃的调调上，而是增加了类似于修复师们逗猫、打杏子、抽烟、骑着电动车跑来跑去的场景，甚至还有修木器的修复师回中央美院参加同学聚会的段落。
虽然豆瓣主页评价人数不到 4500 人，但是总分高达 9.5 分——就算算上观众给的情怀分，这也算得上是一个相当好的评价。很多人说它“很燃”，考虑到它的镜头解说都是那种慢悠悠的节奏，“燃”这个字基本上指的是那些最近被说得很俗的东西：工匠精神，或者说，“匠心”。
2018年，故宫博物院展览将迎来新的提升和改变，以“艺术向新”为目标追求，力求在“文化+”的道路上作出新的尝试，希望带给观众全新的体验与感受。
目前，故宫的文物修复有传统古法与现代修复两种方式。比如，修复匾额上脱落的玉片、金丝时，需要用传统黏蜡进行粘合（在传承方面，故宫目前依然延续传统师徒制）。
故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者，也是中国文化对外交往的一张亮丽名片，无论现在和未来，都在传播中华文化、展示国家形象、提升中国文化软实力方面，发挥着不可替代的重要作用。
目前，故宫博物院每年接待1500万游客，开发的文化创意产品达9170多种，其中在2013-2016年期间，故宫博物院研发的文化创意产品就已累计达1760种。与此同时，故宫的文创产品销售额也从2013年的6亿元增长到了2016年的10亿元，已远远超过故宫的门票收入，成为了很多景区和博物馆争相学习效仿的对象。
故宫模式成功背后依托的是故宫资源和品牌IP的独特性和唯一性，是将传统文化转化为IP，进而融入现代生活方式转化为商品以及商业的全新思维。我们能够看到故宫博物院的文化传播能量还有很大潜力，就像故宫博物院院长单霁翔说的，把“阳春白雪”的传统文化变的“喜闻乐见”，让故宫博物院成为名副其实的中华文化客厅。
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