央视主播崔志刚谈现代诗写作
再回到我们说的韵律上，现在的问题是，我们的很多现代诗作者，看了翻译来的外国诗，误以为只要写出所谓独特的内涵意境就行，无所谓韵律，而没有考虑到你还是用中国字在作诗，结果写出来的东西，中不中、西不西，失去了中国字的韵律，我看也未必就得了外国诗的内涵精髓，这是一个很不好的写诗风尚。没有押韵、没有韵律的诗，那只能是叫散文或是别的什么东西呢，一堆长短句子而已，按我的理解，绝对不能叫诗！这种风潮我前边也说了是民国之初白话文运动带来的副作用，对太难懂的古文体进行一下改革没有问题，但是不能对中国传统文化中好的东西都废除，这就像你可以引进西洋画和油画的技法，但是中国画，讲究的就是水墨山水，黑白为主色调，偶兼几笔彩色，自有中国画的优美意境。因此，各画各的就得了，画油画就按西洋的技法，画中国画就按水墨丹青的规矩来，千万不能混到一起，那就四不像了，即使要借鉴，中国画的传统是不能丢的。作诗也一样，要学外国诗，可以借鉴其中的哲理思考，但是用中国字写的话，还是要依中国诗的规矩，必须押韵！
所以，很多非汉语的诗作在翻译时，如果不能顾及到中国文字的韵律美，不管其意境和力量多么宏大精深，也是不会为大众所接受的。而这其中，像仓央嘉措的诗，在翻译上就做得非常之好（虽然仓央嘉措也是中国人，但所在区域的语言和汉语还是有着很大的不同，故可借来做比之用），因为仓央嘉措是一位活佛，他的原始诗篇是用古藏语写成的，原本的韵律肯定也是按藏语的发音来布的韵，所以我说这个翻译仓央嘉措诗篇的于道泉先生很伟大，他不是直译就完事，当然仓央嘉措的诗本身蕴含的思想哲理就很丰富，直译过来也能为大众接受并且传扬，但是，翻译者依然遵照了中国诗歌的韵律要求，每一首都采用了意思相符、音韵适当的汉字，读来既意味隽永，又朗朗上口。比如：
第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思
读起来文华美韵并具，实在美得无可言表！
所以说，押韵是中国诗鲜明区别于他国文化作品的一个显著特征，苛刻点儿讲的话，不押韵就不能叫中国诗！中国诗的美，美就美在她的独特的汉语韵律，音韵之美，读来朗朗上口、余音绕梁、回味无穷，用三月不知肉味来形容毫不为过。我们做中国人最自豪最美妙的就是我们的文字，横平竖直方块字，一个字本身就意味无穷，不像字母语言文化，一个字母只是一个音节符号，几个字母凑成单词才有一个符号集合的代表意义，这个符号集合本身没有多少信息含量。所以我们中国人的骄傲是我们祖先发明的中国字，中国字的听觉效果又体现在她的音韵之美上，而给予她最好音韵之美表达的就是我们说的中国诗歌，诗和歌，合辙押韵，听起来多美啊！在韵律的享受中，微言大义、精妙内涵也就自然的获得了。你看最早从中国诗的始源说起，《诗经》的诗，虽然相隔了至少两千多年，但是基本的发音和韵律大体上都很有规矩，虽说有古语声调和现在语言的些许不同，但是用我们现在的普通话来诵读，基本还都能押上韵。你会发现《诗经》的诗都是很适合诵读的，很优美！因为那时候的诗就是歌，最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，她开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，就是歌曲的歌词。《墨子•公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记•孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。 你看“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。” 语调优美之至！“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” “投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！”“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”都有很美好的韵律情致！
作诗既然得押韵，对文字的选择使用要求就比较高。所以，古人在作诗词时，为了音韵的合辙，还专门制作了韵字库，在《红楼梦》里很多写诗谈诗的场景里，常能看到韵律字词库的影子，如“十五删”的韵格，就是把“shan”这个音韵下的多音字全归拢在一起以供作诗时挑选的方便。
故而，诗虽然短，但在创作的难度上和所获的美誉度上，其文学地位始终很高，因为不但要有情绪、思想、事实等的记录，在表达时还需要寻到适合音韵的字词，于是才有了贾岛“月下推敲”的艰难，今人多记得那两句“鸟宿池边树 僧敲月下门”，殊不知，弄完这两句，贾先生已是“两句三年得 一吟双泪流”了，而且还不一定能合词法挑剔的眼光，遂又作“知音如不赏 归卧故山丘”，多么的惨凉！可见作诗的艰辛不是一般的智力劳动所能比拟的。挑选一个既能有合于情感的抒发表达，同时还必须符合韵辙的要求，实在不是容易得来的事情。常有古代作诗人觅得一两佳句，而喜极欲狂的情态。
其次，除了用词的韵脚讲究，作为能诵的诗，一定也得符合诵读的篇幅要求。就像一首歌一样，你不能就一句歌词或者几个字，那怎么谱曲，唱不成的！所以以前的诗都讲究“叠”， 《诗经》的很多诗都有好几叠，分几叠就是为了好唱诵。叠——可解释为乐曲的重复演奏，比如我们熟悉的《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，目前所见的是一首汉族古琴歌曲。原来的《渭城曲》就只有四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”，为了能演唱成三叠 后来又加了一些词“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。” 由此可见，诗词的句子不能太少，不说成三叠吧，最起码得有二叠，就像现在的流行歌曲，一般也得有两段才能有个可重复的段落而唱起来。
有一首诗，据说还是一首得奖的诗，题目叫《故乡》，诗的内容是“故乡真小 小得只盛得下 两个字”就这么一句话13个字，据说还得到了奖金10万元；还有一首诗，题目叫《网络》， 内容更短就1个字“乱”！ 意思上倒是都很凝练，可谓言简意赅，但是这还能叫诗吗？这是在下定义或是概念注解，不能成诵的！我认为最起码不叫中国诗。不过，在所有的类似诗作中，我只认一个例外，就是诗人顾城的《一代人》，只有那两句极其著名的“黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ”，因为是有产生在特定年代环境的激励意义，所以不能妄谈它的可否是存，姑且算个特例吧。而且以后除了这两句之外，这样的描述方式创作的其他作品也没能再度为大众所知，不能被诵读来进行声音演绎，其流传性就会受到很大限制。因此，诗，要能诵，也就不能太短。
看几首某花体的诗：
《一个人来到田纳西》
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
《我终于在一棵树下发现》
一只蚂蚁
另一只蚂蚁
一群蚂蚁
可能还有更多的蚂蚁
《某某某睡觉的时候是个孩子》
某某某
一个人
在玩
手机
游戏
1是X－战机
2是空间大战
3是我的宠物
一整个上午
他没有停下来
《傻瓜灯——我坚决不能容忍》
我坚决不能容忍
那些
在公共场所
的卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人
《事实胜于雄辩》
一辆车和另一辆车追尾
不是一条公狗在嗅一条母狗
反过来也不是
也许这样的作品有它独特的意味和含义在里面，但是，有的本是一句话、有的似乎是两句三句话，只是无来由的分了分行，毫无韵律，很难形成琅琅的诵读，与中国诗的千年传承偏离了太多，总之，我是不敢欣赏这样的东西。
同时，另一方面，诗也不能太长，如果再不押韵，那就干脆写成文章好了。大体上来讲，按诵读的语速节奏，在3到4分钟之间的最好，4到6分钟也不错，再长点的也行，像《长恨歌》、《琵琶行》、《西去列车的窗口》等等，但听觉的感受和审美的接受度就会有一些不耐烦了。但是就是不能太短，一句话、一个字，绝对不能叫诗。
当然，无论长短，关键是必须有顺畅的韵律，押韵是难了一点儿，也可能有人说，合乎韵律的字就那些，汉字毕竟有定数嘛。你这样一来，非要押韵这么苛刻的话，不是在字的意思表现上就受限制了吗？但是我要说，这就是我们中国诗的独特法律，不难就不叫作诗啦！另外，要充分相信我们祖先的智慧，他们在造字和形成这些字的读音的时候，我总觉得冥冥中似乎已经考虑到了这个问题，只要你的文化积累够、储备的词汇足够丰富，肯定能找到你想用的字词。同时，这也像一次破译文字音韵密码的过程，本身就充满了探寻推究的乐趣，你像贾岛，在那儿推敲来推敲去的，他痛苦吗？他不痛苦！这是乐趣，自在其中！我在创作时有时也会遇到很难择取合乎音韵的文字，但经过奔逸回荡的思维处理和心中回转的灵感顿来，最终是能够实现诗篇的完成的。
实际上，在我国古代有“吟诵”的形式，就是对古汉语诗文的传统诵读方式。这里的“诵”，其实是一种带有乐感的“唱”，而不是我们今天理解的“朗诵”。中国古代的“诵”，根据新华字典的解释，是指“用有高低抑扬的腔调念”。即使如今已经很难看到吟诵古诗文的画面，我们还是能够接触到僧人诵经的场面，像这种具有明显音乐感的语言表达形式，就是典型的“诵”。“诵”的乐感腔调越足，“唱”的感觉就越强。中国古代的传统是诗乐一家，人人都会用自己的音乐抒发自己的感情，所以几乎所有的诗文都是入乐的。在吟诵中，包含了很多文字本身所没有的意义，吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，有节奏地诵读诗文，把作品的感情表达出来。汉语的古诗词文赋，大部分是使用“吟诵”的方式创作的，所以也只有通过“吟诵”的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
只可惜，我们的文字长时间是处于静态固化的传播状态，写在龟甲兽骨上、竹简上、纸上来进行传承。所以，诗，在2000多年前是这几个字、这样的样态，今天你就是在电子屏幕呈现。也还是这样。但是，因为以前没有录音录像设备，所以 “吟诵”到底是一个什么样子，却无从一窥真颜了。现在也有的人文研究者试图恢复这种古老的“吟诵”方法，用这种区别于朗诵的方式来演绎诗的声音表现，也叫“吟诵”，但是，是不是就是古代当时人们写完了诗之后的那样的“吟诵”？因为没有记录、没法比较，所以也不好说是不是就是古人那样的处理，我偶尔也听过一两次这种现代的“吟诵”，比起朗诵来，确乎总是要质朴一些，也更符合诗本身的文字表达。
但我自己不会“吟诵”，倒是接触过一些朗诵，也时而做一些朗诵的事情，朗诵自己的诗或是经典的名篇，在具体的声音处理上，也尽量坚持不采用那种极度高昂的情绪抒发方式来演绎诗。慢慢地，在“朗诵”与“吟诵”之间，觉得用“诵读”这个概念似乎更适合现代对诗的声音演绎，它既有诵的成分，以诵为主，讲究音韵和语调的优美，但更重要的是用诵的这样的表现来实现读——诵读！表现起来很朴素。所以大家听我的诵读，可能会感觉跟那种习惯的朗诵不一样，就是想做的质朴一些，尽量不偏离诗的原意，又能把诗的神韵给读出来。——更多论述见崔志刚诗集《我把声音读进生命》
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