国际影坛最重要的四大电影奖，一定很多人知道，欧洲三大（威尼斯、柏林、戛纳）加上美国奥斯卡。
但你们不知道的是，日本的电影旬报奖比奥斯卡还要早4年。
它是日本最具权威的奖项，开始于1924年，真实反映了历年日本电影的水准。
今天二姐就为你们带来一部去年被遗忘的好电影。
第91届旬报十佳电影，排名第一的——
《夜空总有最大密度的蓝色》
这是石井裕也导演继《从河底问好》《编舟记》《我们的家族》之后第四次入选旬报十佳，也是第一次获得第一。
本片并没有原作脚本，它由最果夕日的诗歌集改编而来。
40多首诗歌，导演用故事把那些零零碎碎的字句融汇在了一起。
他在角色身上注入故事，用镜头来描绘城市，最后成就了这部电影《夜空总有最大密度的蓝色》。
你一听片名，看着海报，就会明白。
这是一个十足的文艺片，很多人看完以后，并不明白导演究竟在描述什么，这就是电影最大的魅力。
每个人都有不同的见解。
故事发生在东京。
整部影片都透露着一种“丧文化”，丧到令人窒息，令人绝望。
在一开头女主角就告诉我们：
喜欢上城市的瞬间，就像自杀一样。
在这个城市里，人们每天都如同行尸走肉般一样活着。
每天都很匆忙，却不知道为了什么而活着。
在车水马龙的城市中，人们低头玩着手机等着公交车。
自行车一辆挨着一辆打补丁的针脚般细密编织着。
在黑夜里，人海变成背景板，个体释放的焦虑变成肉眼可见的速度，人在人群里快速移动着。
本片之所以会位于《电影旬报》十佳榜首，我想大概是因为在这部充满死亡与生活艰难的电影里，真实展现着日本人的精神状态。
这是其他国家电影所无法做到的，是独具日本气息的，甚至是除日本人外无法真正去参透的。
不能说这是一种丧文化，但更多的却是在描写一部分人的生活。
血淋淋的不加任何修饰的摆在你面前。
晚上到酒吧上班。
是的，白天，她天天见死亡，所以她沉默。
晚上，她天天见色相，所以她不信爱情的存在。
而无论在酒吧还是在街上，美香总能遇到慎二。
夜晚的城市，才是所有日本人卸下心理防备和面具的真实的自己。
在夜色的笼罩中，才能真正做内心的自己，对不堪的生活充满不满的自己，不用事事束缚的自己。
在夜空总有最大密度的蓝色里，仰仗着这最大密度的蓝色，暂时从艰难的挣扎中抽离。
在深夜里，这两个单身男女的心也走的更近了。
他们是同类人。他们都能在低头族中抬头看空中的飞艇，都能在车水马龙灯红酒绿中让心跳慢下来。
细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫，恰恰是这个故事最动人的地方。
慎二与美香的同类相拥，两个相似的灵魂相互吸引，从对方的胸腔听见自己的回声。
面对空中飞过的飞艇，以前都是美香一个人看得到。
而现在，两个人都能看到。
美香说真是幸运啊。
慎二说可能会发生什么不寻常的好事。
事实真的是这样吗？
慎二是一个在各个建筑工地干活的搬砖工。
并且左眼视力几乎为零，他的世界只有一半。
哪怕如此，但他并没有因此放弃生活。
依旧在努力且迷茫的活着，他也不是孤独一人，还有几个工地上的好友。
但几个工友也是各有各的丧。
岩下手腕没力连拉链都拉不上去，智之荷尔蒙爆棚却只能在女同电影去寻求快感，安德雷斯因为一个谎言被骗到日本打工，身上还欠着一百多万的债务。
美香因为母亲的死亡，对死亡充满恐惧，她内心痛苦的根源在于她不明白为什么母亲会选择自杀，为什么人会选择死亡。
所以才会总将死亡挂在嘴边。
但慎二却极其厌恶死亡这个词。
不止一次的提醒美香不要再提死这个字了。
因为他身边的人，一个接一个毫无征兆的死去。
隔壁的老人，死后一周才被发现。
每天朝夕相处的工友，也突然离世。
更让他尝尽人间冷暖的是，工地的包工头来参加葬礼时，临走前对主持葬礼的慎二说：
请告诉大家，拜托以后不要死在工作时间里。
这就是现实社会的残酷。
很残忍，却又那么真实，但本片并没有一丧到底。
在本片中，你总能看到一个女孩手拿着吉他，在天桥上积极热烈唱着歌，虽然人来人往无人问津，但她总是一如既然地唱着：
在意腋下的汗水 ，但我还活着 。
移开视线 ，和往常一样 ，强颜欢笑 。
大家都一样吧， 这里是东京 ，但是 加油啊。
然而就是这个“无人问津”的街头歌手，现在竟然要开演唱会了。
当看到贴有她的海报宣传车时，美香和慎二相视一笑。
是的，要加油啊！！！
不止是在东京，在世界各个地方的我们，都要加油啊。
正如宋岳庭歌曲里唱的那样：life's a struggle ，日子还要过......
本文主笔 | 二姐
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