國際影壇最重要的四大電影獎，一定很多人知道，歐洲三大（威尼斯、柏林、戛納）加上美國奧斯卡。
但你們不知道的是，日本的電影旬報獎比奧斯卡還要早4年。
它是日本最具權威的獎項，開始於1924年，真實反映了歷年日本電影的水準。
今天二姐就為你們帶來一部去年被遺忘的好電影。
第91屆旬報十佳電影，排名第一的——
《夜空總有最大密度的藍色》
這是石井裕也導演繼《從河底問好》《編舟記》《我們的家族》之後第四次入選旬報十佳，也是第一次獲得第一。
本片並沒有原作腳本，它由最果夕日的詩歌集改編而來。
40多首詩歌，導演用故事把那些零零碎碎的字句融匯在了一起。
他在角色身上注入故事，用鏡頭來描繪城市，最後成就了這部電影《夜空總有最大密度的藍色》。
你一聽片名，看著海報，就會明白。
這是一個十足的文藝片，很多人看完以後，並不明白導演究竟在描述什麼，這就是電影最大的魅力。
每個人都有不同的見解。
故事發生在東京。
整部影片都透露著一種“喪文化”，喪到令人窒息，令人絕望。
在一開頭女主角就告訴我們：
喜歡上城市的瞬間，就像自殺一樣。
在這個城市裡，人們每天都如同行屍走肉般一樣活著。
每天都很匆忙，卻不知道為了什麼而活著。
在車水馬龍的城市中，人們低頭玩著手機等著公交車。
自行車一輛挨著一輛打補丁的針腳般細密編織著。
在黑夜裡，人海變成背景板，個體釋放的焦慮變成肉眼可見的速度，人在人群裡快速移動著。
本片之所以會位於《電影旬報》十佳榜首，我想大概是因為在這部充滿死亡與生活艱難的電影裡，真實展現著日本人的精神狀態。
這是其他國家電影所無法做到的，是獨具日本氣息的，甚至是除日本人外無法真正去參透的。
不能說這是一種喪文化，但更多的卻是在描寫一部分人的生活。
血淋淋的不加任何修飾的擺在你面前。
晚上到酒吧上班。
是的，白天，她天天見死亡，所以她沉默。
晚上，她天天見色相，所以她不信愛情的存在。
而無論在酒吧還是在街上，美香總能遇到慎二。
夜晚的城市，才是所有日本人卸下心理防備和麵具的真實的自己。
在夜色的籠罩中，才能真正做內心的自己，對不堪的生活充滿不滿的自己，不用事事束縛的自己。
在夜空總有最大密度的藍色裡，仰仗著這最大密度的藍色，暫時從艱難的掙扎中抽離。
在深夜裡，這兩個單身男女的心也走的更近了。
他們是同類人。他們都能在低頭族中抬頭看空中的飛艇，都能在車水馬龍燈紅酒綠中讓心跳慢下來。
細節中極其微弱的變化以及人物之間非常微小的情愫，恰恰是這個故事最動人的地方。
慎二與美香的同類相擁，兩個相似的靈魂相互吸引，從對方的胸腔聽見自己的回聲。
面對空中飛過的飛艇，以前都是美香一個人看得到。
而現在，兩個人都能看到。
美香說真是幸運啊。
慎二說可能會發生什麼不尋常的好事。
事實真的是這樣嗎？
慎二是一個在各個建築工地幹活的搬磚工。
並且左眼視力幾乎為零，他的世界只有一半。
哪怕如此，但他並沒有因此放棄生活。
依舊在努力且迷茫的活著，他也不是孤獨一人，還有幾個工地上的好友。
但幾個工友也是各有各的喪。
巖下手腕沒力連拉鍊都拉不上去，智之荷爾蒙爆棚卻只能在女同電影去尋求快感，安德雷斯因為一個謊言被騙到日本打工，身上還欠著一百多萬的債務。
美香因為母親的死亡，對死亡充滿恐懼，她內心痛苦的根源在於她不明白為什麼母親會選擇自殺，為什麼人會選擇死亡。
所以才會總將死亡掛在嘴邊。
但慎二卻極其厭惡死亡這個詞。
不止一次的提醒美香不要再提死這個字了。
因為他身邊的人，一個接一個毫無徵兆的死去。
隔壁的老人，死後一週才被發現。
每天朝夕相處的工友，也突然離世。
更讓他嚐盡人間冷暖的是，工地的包工頭來參加葬禮時，臨走前對主持葬禮的慎二說：
請告訴大家，拜託以後不要死在工作時間裡。
這就是現實社會的殘酷。
很殘忍，卻又那麼真實，但本片並沒有一喪到底。
在本片中，你總能看到一個女孩手拿著吉他，在天橋上積極熱烈唱著歌，雖然人來人往無人問津，但她總是一如既然地唱著：
在意腋下的汗水 ，但我還活著 。
移開視線 ，和往常一樣 ，強顏歡笑 。
大家都一樣吧， 這裡是東京 ，但是 加油啊。
然而就是這個“無人問津”的街頭歌手，現在竟然要開演唱會了。
當看到貼有她的海報宣傳車時，美香和慎二相視一笑。
是的，要加油啊！！！
不止是在東京，在世界各個地方的我們，都要加油啊。
正如宋嶽庭歌曲裡唱的那樣：life's a struggle ，日子還要過......
本文主筆 | 二姐
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