看過那麼多國外的名家畫作，小藝今天想給大家講講中國國畫的發展史。
東晉之前，畫家的地位很低，人們覺得藝術家和工匠是一樣的，故史書中也一直沒有記載，只有零零散散的拓本。
東晉時期
一直到東晉時期的顧愷之。
顧愷之 東晉
他是中國第一個有名有姓的畫家，為中國畫家的發展奠定了一定的基礎。
《洛神賦圖》（局部）27.1cm X572.8cm 絹本 顧愷之 東晉
顧愷之的人物或景物的線條，被稱作“春蠶吐絲描”。這是因為線條的特點是粗細一致、很安靜，就像蠶寶寶寧靜地吐絲。
《女史箴圖》（局部）348.2cm*24.8cm 絹本 顧愷之 東晉
"遊絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也。"
——《繪事雕蟲》
南北朝時期
再來就是南北朝時期的張僧繇，時任直秘閣知畫事，沒錯，他就是成語“畫龍點睛”的男主角。
張僧繇 南北朝
他結合了當時天竺傳入中國的“凹凸畫法”，演變成流傳至今的"疏體"，使得畫作立體感更強烈。
《五星二十八宿神形圖》 27.5cm*489.7cm 絹本 張僧繇 南北朝
自此，中國的畫家多以宮廷畫家為主。
唐朝時期
宮廷畫家以唐代閻立本為最，後人都說他師法張僧繇，人物描繪得栩栩如生。
閻立本 唐代
《歷代帝王圖》（局部）51.3cm*531cm 絹本 閻立本 唐代
閻立本的這幅畫，畫了從漢代到隋朝的十三位帝王肖像，“並註明了這些帝王對佛、道等宗教的態度與立場。”
這幅畫裡，我們能看到這種畫的一種構圖特色。畫面中的大人物一定會畫得比旁邊的普通人大許多。即在構圖上採用了主大從小的方法。
這種方法，後來成為了中國人物畫的傳統式樣之一。其實，這種式樣的一條潛流，也暗暗地流淌到了我們的官樣攝影與影像構圖中。
閻立本畫作的第二個特點：所有人物的面貌、神態都比較“個性化”，更生動寫實了。
和以往呆板僵硬的人物畫面孔比起來，這又是繪畫技法的一種進步了。
唐朝中後期
到了唐朝後期，“放縱享樂，國政漸亂，國勢漸衰”，這時候，宮廷畫家的表現題材，文治武功越來越少，表現宮內生活的“仕女畫”卻越來越多。
其中，張萱的《搗練圖》是佼佼者。搗練就是用木棍等工具捶打以清洗絹布，之後還要熨燙、修補。
張萱 唐代
《搗練圖》（局部） 37cm*145.3cm 絹本 張萱 唐代
畫裡展示的女人，都是張萱仕女圖頗具特色的“豐肥體”。仕女們的頭飾、服飾也都極盡詳細地畫了出來。人物的動作，也都生動極了。
五代十國時期
當中國人物畫的技巧達到了非常純熟的境地時，有一些奇妙的變化就出現了。
南唐畫院的大師之一趙幹，畫了一幅《江行初雪圖》，這幅畫被後人稱為“神品上”。
《江行初雪圖》 25.9cm*376.5cm 絹本 趙幹 五代南唐
這是因為它既寫實，又誇張，有一種表現主義的萌芽。
大家看：風雪掠過寒江，岸上的驢馬與旅客都畏縮不前，盡顯冬天的行路之難。
每個時代的中國畫大師，都在不斷地開拓創新，從未停歇。
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