看过那么多国外的名家画作，小艺今天想给大家讲讲中国国画的发展史。
东晋之前，画家的地位很低，人们觉得艺术家和工匠是一样的，故史书中也一直没有记载，只有零零散散的拓本。
东晋时期
一直到东晋时期的顾恺之。
顾恺之 东晋
他是中国第一个有名有姓的画家，为中国画家的发展奠定了一定的基础。
《洛神赋图》（局部）27.1cm X572.8cm 绢本 顾恺之 东晋
顾恺之的人物或景物的线条，被称作“春蚕吐丝描”。这是因为线条的特点是粗细一致、很安静，就像蚕宝宝宁静地吐丝。
《女史箴图》（局部）348.2cm*24.8cm 绢本 顾恺之 东晋
"游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。"
——《绘事雕虫》
南北朝时期
再来就是南北朝时期的张僧繇，时任直秘阁知画事，没错，他就是成语“画龙点睛”的男主角。
张僧繇 南北朝
他结合了当时天竺传入中国的“凹凸画法”，演变成流传至今的"疏体"，使得画作立体感更强烈。
《五星二十八宿神形图》 27.5cm*489.7cm 绢本 张僧繇 南北朝
自此，中国的画家多以宫廷画家为主。
唐朝时期
宫廷画家以唐代阎立本为最，后人都说他师法张僧繇，人物描绘得栩栩如生。
阎立本 唐代
《历代帝王图》（局部）51.3cm*531cm 绢本 阎立本 唐代
阎立本的这幅画，画了从汉代到隋朝的十三位帝王肖像，“并注明了这些帝王对佛、道等宗教的态度与立场。”
这幅画里，我们能看到这种画的一种构图特色。画面中的大人物一定会画得比旁边的普通人大许多。即在构图上采用了主大从小的方法。
这种方法，后来成为了中国人物画的传统式样之一。其实，这种式样的一条潜流，也暗暗地流淌到了我们的官样摄影与影像构图中。
阎立本画作的第二个特点：所有人物的面貌、神态都比较“个性化”，更生动写实了。
和以往呆板僵硬的人物画面孔比起来，这又是绘画技法的一种进步了。
唐朝中后期
到了唐朝后期，“放纵享乐，国政渐乱，国势渐衰”，这时候，宫廷画家的表现题材，文治武功越来越少，表现宫内生活的“仕女画”却越来越多。
其中，张萱的《捣练图》是佼佼者。捣练就是用木棍等工具捶打以清洗绢布，之后还要熨烫、修补。
张萱 唐代
《捣练图》（局部） 37cm*145.3cm 绢本 张萱 唐代
画里展示的女人，都是张萱仕女图颇具特色的“丰肥体”。仕女们的头饰、服饰也都极尽详细地画了出来。人物的动作，也都生动极了。
五代十国时期
当中国人物画的技巧达到了非常纯熟的境地时，有一些奇妙的变化就出现了。
南唐画院的大师之一赵干，画了一幅《江行初雪图》，这幅画被后人称为“神品上”。
《江行初雪图》 25.9cm*376.5cm 绢本 赵干 五代南唐
这是因为它既写实，又夸张，有一种表现主义的萌芽。
大家看：风雪掠过寒江，岸上的驴马与旅客都畏缩不前，尽显冬天的行路之难。
每个时代的中国画大师，都在不断地开拓创新，从未停歇。
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