爱地人
从一个更高的高度来看，《人间精品》这张专辑首先解决了一个问题，就是在国际化语境下，雅俗共赏平衡性的问题。
无论是《哈鹿哈鹿哈鹿》，还是《人间精品起来嗨》，或者是《Biu Biu Biu》，大张伟在歌曲的创作上，依然保持着他魔性神曲创作的延续性。他非常擅长运用那种顺口溜的口语，甚至单音节的重复循环，从而营造出一种琅琅上口的传唱性。
比如这张专辑里的《不服来抖》、《世上最撩人的歌儿》、《阳光彩虹小白马》和《扭着！》等等歌曲，就是在简化一切技术累赘之后，还原了歌曲本身应该有的简洁、自然和动听。就像是童谣、民谣，以及一切流传至今的歌谣一样。
在创作方面，这一次的大张伟，不仅保留了那种以北方民谣为基调的童谣式旋律线，而且还有意识的将这种民俗化的基因，更多融合进创作和制作等细节。比如《Biu Biu Biu》里就融入了游击队歌的韵律，《DM48》则将京剧韵腔做成了Drop，到了《扭着！》的Drop，又换成了东北秧歌，以及用五声音阶创作的《我在诗里看到了你》等等。
而《人间精品起来嗨》在融合多达二十多首作品的同时，在编曲上还将老版《西游记》里的《敢问路在何方》和《猪八戒背媳妇》等片断，作为氛围的结构。这样的做法，不仅勾起了回忆，也有一种时空穿越的魔幻。
而在音乐制作上，这张专辑简直就是潮流范本儿，Trap加Future Bass的《DM48》和《世上最可爱的歌儿》；在Trap基础上又融合Downtempo的《阳光彩虹小白马》；运用Funk Disco和Deep House而成的《只想和你静度时光》；将Nu-Disco作为结构的《哈鹿哈鹿哈鹿》；用Big Room造势的《扭着！》；还有Tropical House加Trap的《葫芦娃2018》，以及Melbourne Bounce加Big Room的《人间精品起来嗨》……这简直就是当今国际最前沿曲风的范本案例啊！
爱地人
大张伟在内地音乐届也是一个神奇的存在。 曾经有人问过一个问题，大陆的花儿乐队和台湾的五月天两个乐团的差别在哪里，为什么花儿乐队会解散而五月天依旧这么火。 我只能说他们活在不同的文化土壤中，两个乐队都是主打励志歌曲，不过曲风区别很大。两个乐队的主唱都是核心人物，编词作曲样样会，两者思想深度也有一定境界。可惜当时的大陆市场民智初开，相比更喜欢简单直白的歌，想想大家认识花儿大概是在洗刷刷，化蝶飞时期，歌词简单明了，朗朗上口。然而你要知道早期的大张伟可是写过《静止》这种歌曲的。 花儿乐队凭借着大张伟对市场的了解，写出的歌曲早期刚进入大陆音乐市场便取得巨大成功，关于后来的解体，也许是因为团队凝聚力不够，或者说大陆市场的诱惑太多吧，这个我们不深究，但是大张伟对于音乐的理解，和对大陆市场的理解，以及关于在表达自己的想法以及对市场的讨好两者间的权衡，一直都是很出色的。 关于他的新专辑《人间精品》，只能说这是他对大陆市场的再一次尝试。他的想法以及才华不用多言，如何评价这张音乐大碟是否成功，应该从这几个方面来看。每个人对音乐的理解都有不同，你回味一下，如果他做到这几点那对于他来说就是成功： 1: 歌曲曲风能否抓住你的耳朵？ 2:跟现今市场上的音乐比是否自成一派，一听到前奏就能辨认出是大张伟的歌？3:歌词是否朗朗上口？ 4:虽然歌词中会有写些无厘头，但是听完整首歌以后能否有一种舒畅的感觉，能从歌曲里领悟一些什么？ 最后，关于大张伟，我一直觉得有句话还挺合适他的：别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿～ 你以为他不懂，只知现世安好，其实他什么都懂，但他只想现世安好。
