對於職業歌手而言，實現突破的關鍵前提通常是要找準“發力點”，如此才能夠有效進行辨識度的打造。單純拼努力不是出路，這很可能導致歌手陷入到低水平勤奮的怪圈，只是無謂的投入，不見有效的產出。
最近讓我感受到“發力點”重要性的歌手是趙鈳，這位實力派的唱作型歌手完美演示如何通過“發力點”實現職業生涯的迭代升級。
在固化認知裡，趙鈳似乎只是專注於打造都市情歌的尋常歌手。尤其以《保護色》為代表，呈現的基本都是標準Easy-Listening的情歌特質。比如“內視角”創作，並且是標準的主人公視角，即，以“我”為主角來進行敘述，強化內容的真實感以及共鳴感。比如內容都市化，措詞完全處於都市語境裡，符合都市群體的消化習慣。比如編曲側重於鋼琴等常規元素，並動用大建制的絃樂，增強作品整體感染力。再比如演唱時重真聲輕共鳴，從而確保傳達的可感性，也就是如日常訴說般真切。
以上解讀表明，過往趙鈳是生存在眾多歌手中間，憑藉優質的同質化作品進行突圍。如此操作，從短線來看效果良好，但從長線來看，需要調整。對此，趙鈳似乎相當明晰，所以，才有了今番的轉變。
當聽到歌曲《雲長》時，我感覺，趙鈳找準了“發力點”，簡單講就是，中西配搭，古今關聯，打造兼具文化色彩以及流行質感的中式流行歌曲。對於趙鈳而言，這種創作支點可以成為迎來職業生涯新階段的原動力。對於整體行業而言，這同樣可以為眾多歌手提供靈感，向傳統文化汲取能量，完全能夠成為跟“國際化”並行的可行道路，即，中式流行。
當然，找“發力點”容易，具體操作不易。此番《雲長》證明，趙鈳不僅找準“發力點”，並且成功進行創作產出。
從《保護色》到《雲長》，本質上是創作邏輯的迭代。具體分解的話，主要體現在三個維度。
首先是創作視角的轉變。《雲長》裡的視角是典型的“全知視角”，即，作者處於洞悉萬物的位置，對人物的思想及行為給予解釋和評價。當然，解釋跟評論都基於事實，並非胡來。
這區別於《保護色》裡的主人公內視角，此番的創作有更大自由度，同時也就更考驗文字把控能力。總體而言，趙鈳的創作兼顧表達完整性以及音樂性（比如押韻），可謂精準。歌詞內容裡大量使用諸如“桃園”、“斬顏良”、“千里單騎”、“刮骨療傷”等具備強烈認知共鳴的標籤式意象，由此打造出緊湊的畫面感以及情節感。當然，這些標籤不是簡單的堆砌，而是基於邏輯性跟音樂性的處理，比如“喝盡了忠孝的酒，笑著看刮骨療傷”這句就是完美示範。在“全知視角”支撐下，趙鈳的創作構建出完整立體的“雲長”形象。當然，如果只是停留在簡單呈現史實算不上出彩。在我看來，趙鈳最高亮的處理在於歌曲裡存在一處“點題”的解讀：“怎奈我一生不屑兒女情長”。這句明顯出自創作者自主對於人物的評論，恰當地將“雲長”的精神內核傳達到位，即，英雄以國事為重的不凡抱負。
歌曲這種處理成功觸發普世的情感共鳴，不僅是普通聽眾，當趙鈳在《星光大道》現場演出歌曲時，臺下《三國演義》裡關羽的扮演者，或許是最懂“雲長”神魂的陸樹銘先生都表示盛讚。
其次是實現語境遷移。雖然講古，但《雲長》的傳達方式貼合當代語境，這就是通過創作實現的語境遷移。對於中式流行作品而言，這種遷移相當重要。由此可以保證歌曲跟遠古相關內容能夠符合當下大眾的消化習慣。在歌曲層面，這是表達收穫良好反饋的保障；在文化層面，這能夠實現文化的代際傳承。
《雲長》即是如此。每句歌詞都是古今文法的配搭，兼具古文的美韻以及白話文的清晰，在歌曲的形式裡，演唱傳達出的聽感是流行又不失底蘊。這集中展示出趙鈳在創作方面的積累，只有對文化有足夠的認知對文字有足夠把控力，才能如此高效地進行表達。《雲長》的成功並非靈光乍現，其實在此前歌曲《西安》裡，趙鈳就已經體現出相當的功底，能夠將地域化明顯的內容表達得通俗易感知。技法方面直接反應的是創作意識，在進行持續高效的語境遷移過程裡，趙鈳的“文化自覺性”徹底突顯。
所謂“文化自覺性”就是在創作裡本能滲透進本土的文化元素，《西安》是對本民族生活的反映，《雲長》則是對本土歷史人物的刻畫，這兩首作品都承載著強烈的文化氣息，在現實的角度，這簡直就是科普教材般的存在，引領聽者去認知西安以及關雲長，從而完成對傳統文化的深度瞭解。當然，這種創作方式最終也成為趙鈳自身的辨識度，持續進行下去，趙鈳或許就能晉升為民族文化“代言人”。在《星光大道》舞臺上，趙鈳憑藉《雲長》最終獲得年度季軍，所以，他和他的中式流行已然具備足夠的感染力。
最後是編曲處理的轉變。“中西配搭”主要講的就是編曲選擇。《雲長》裡充分利用中西特色元素打造出中式韻味跟西洋色彩的適配。具體編曲安排可謂精彩，某種意義上，正是講究的編曲促使歌曲表現力增倍，所謂歷史感的宏大敘事，深刻的情感描述，都在其中生效。總體來講編曲操作涉及三套形態：嗩吶、古箏、笛簫為主的中式配器。吉他、鼓為典型的現代樂隊配器。大建制絃樂的西洋化配器。這三種形態最終在歌曲《雲長》裡和諧共存，實現Balance（平衡）效應。
所以，總體直觀聽感方面，《雲長》既有本土民族味道，也有Band Sound質感，還有高雅古典色彩，可謂多位一體。
具體設計方面同樣禁得住推敲。開場是絃樂充當大背景，呈現時代感，隨後古箏奏響增加抒情色彩，嗩吶介入時立刻轉換到高亢的戰火狀態，由此配合主歌部分英雄事蹟的描述。具體人聲演唱時，突顯的又是鋼琴伴奏，這種相當現代情歌的處理，實際配搭的就是“語境遷移”效果，將遠古的內容唱進當代審美體系裡。
進入副歌，精彩的段落正式開演，此處最關鍵的就是“Call and Response”。創作裡的“Call and Response”是指音樂上的“呼應”以及“互動”。副歌部分具體是Band Sound元素跟嗩吶等中式元素的“呼應”以及“互動”，可以清晰感知到每聲鼓點都有嗩吶進行呼應，此前強調的“中西配搭”在此有最顯著體現。最終效果，這裡既能有都市情歌的抒情攻勢，又具備古韻的文化精髓。
這種兼容效果在“過橋”部分同樣有體現，此處特地安排戲曲唱段，趙鈳非常入味地輸出，成功將歌曲調性從當代拉進到遠古，變換了唱法，也轉移了時空。諸如此類關鍵部分最能彰顯出中式流行的內核：不僅僅停留在聽感的層次變化，而是要打造出時間空間的交錯，從而將本土“文化”置於不同場景裡，突顯出立體豐富的形象以及多樣化的理解。
感受完歌曲《雲長》，就能真切認知這歷史人物，更能體味到英雄的精髓。所謂蓋世雄心，不僅是古代語境裡的保家護主，同樣也可以是在當代語境裡的赤誠執著。作為創作者以及演唱者，趙鈳的原始訴求是打造新鮮的中式流行作品，促使古文化得到全新的傳達。並且，實際效果遠超越歌手的預期，比如《雲長》其實就提供了中式流行的全新方向，未來“中西合璧”完全可以按照此套路執行。這就是藝術的能量，在歌手通過藝術進行特定表達時，藝術也在通過歌手進行超乎想象的展示。
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