对于职业歌手而言，实现突破的关键前提通常是要找准“发力点”，如此才能够有效进行辨识度的打造。单纯拼努力不是出路，这很可能导致歌手陷入到低水平勤奋的怪圈，只是无谓的投入，不见有效的产出。
最近让我感受到“发力点”重要性的歌手是赵钶，这位实力派的唱作型歌手完美演示如何通过“发力点”实现职业生涯的迭代升级。
在固化认知里，赵钶似乎只是专注于打造都市情歌的寻常歌手。尤其以《保护色》为代表，呈现的基本都是标准Easy-Listening的情歌特质。比如“内视角”创作，并且是标准的主人公视角，即，以“我”为主角来进行叙述，强化内容的真实感以及共鸣感。比如内容都市化，措词完全处于都市语境里，符合都市群体的消化习惯。比如编曲侧重于钢琴等常规元素，并动用大建制的弦乐，增强作品整体感染力。再比如演唱时重真声轻共鸣，从而确保传达的可感性，也就是如日常诉说般真切。
以上解读表明，过往赵钶是生存在众多歌手中间，凭借优质的同质化作品进行突围。如此操作，从短线来看效果良好，但从长线来看，需要调整。对此，赵钶似乎相当明晰，所以，才有了今番的转变。
当听到歌曲《云长》时，我感觉，赵钶找准了“发力点”，简单讲就是，中西配搭，古今关联，打造兼具文化色彩以及流行质感的中式流行歌曲。对于赵钶而言，这种创作支点可以成为迎来职业生涯新阶段的原动力。对于整体行业而言，这同样可以为众多歌手提供灵感，向传统文化汲取能量，完全能够成为跟“国际化”并行的可行道路，即，中式流行。
当然，找“发力点”容易，具体操作不易。此番《云长》证明，赵钶不仅找准“发力点”，并且成功进行创作产出。
从《保护色》到《云长》，本质上是创作逻辑的迭代。具体分解的话，主要体现在三个维度。
首先是创作视角的转变。《云长》里的视角是典型的“全知视角”，即，作者处于洞悉万物的位置，对人物的思想及行为给予解释和评价。当然，解释跟评论都基于事实，并非胡来。
这区别于《保护色》里的主人公内视角，此番的创作有更大自由度，同时也就更考验文字把控能力。总体而言，赵钶的创作兼顾表达完整性以及音乐性（比如押韵），可谓精准。歌词内容里大量使用诸如“桃园”、“斩颜良”、“千里单骑”、“刮骨疗伤”等具备强烈认知共鸣的标签式意象，由此打造出紧凑的画面感以及情节感。当然，这些标签不是简单的堆砌，而是基于逻辑性跟音乐性的处理，比如“喝尽了忠孝的酒，笑着看刮骨疗伤”这句就是完美示范。在“全知视角”支撑下，赵钶的创作构建出完整立体的“云长”形象。当然，如果只是停留在简单呈现史实算不上出彩。在我看来，赵钶最高亮的处理在于歌曲里存在一处“点题”的解读：“怎奈我一生不屑儿女情长”。这句明显出自创作者自主对于人物的评论，恰当地将“云长”的精神内核传达到位，即，英雄以国事为重的不凡抱负。
歌曲这种处理成功触发普世的情感共鸣，不仅是普通听众，当赵钶在《星光大道》现场演出歌曲时，台下《三国演义》里关羽的扮演者，或许是最懂“云长”神魂的陆树铭先生都表示盛赞。
其次是实现语境迁移。虽然讲古，但《云长》的传达方式贴合当代语境，这就是通过创作实现的语境迁移。对于中式流行作品而言，这种迁移相当重要。由此可以保证歌曲跟远古相关内容能够符合当下大众的消化习惯。在歌曲层面，这是表达收获良好反馈的保障；在文化层面，这能够实现文化的代际传承。
《云长》即是如此。每句歌词都是古今文法的配搭，兼具古文的美韵以及白话文的清晰，在歌曲的形式里，演唱传达出的听感是流行又不失底蕴。这集中展示出赵钶在创作方面的积累，只有对文化有足够的认知对文字有足够把控力，才能如此高效地进行表达。《云长》的成功并非灵光乍现，其实在此前歌曲《西安》里，赵钶就已经体现出相当的功底，能够将地域化明显的内容表达得通俗易感知。技法方面直接反应的是创作意识，在进行持续高效的语境迁移过程里，赵钶的“文化自觉性”彻底突显。
所谓“文化自觉性”就是在创作里本能渗透进本土的文化元素，《西安》是对本民族生活的反映，《云长》则是对本土历史人物的刻画，这两首作品都承载着强烈的文化气息，在现实的角度，这简直就是科普教材般的存在，引领听者去认知西安以及关云长，从而完成对传统文化的深度了解。当然，这种创作方式最终也成为赵钶自身的辨识度，持续进行下去，赵钶或许就能晋升为民族文化“代言人”。在《星光大道》舞台上，赵钶凭借《云长》最终获得年度季军，所以，他和他的中式流行已然具备足够的感染力。
最后是编曲处理的转变。“中西配搭”主要讲的就是编曲选择。《云长》里充分利用中西特色元素打造出中式韵味跟西洋色彩的适配。具体编曲安排可谓精彩，某种意义上，正是讲究的编曲促使歌曲表现力增倍，所谓历史感的宏大叙事，深刻的情感描述，都在其中生效。总体来讲编曲操作涉及三套形态：唢呐、古筝、笛箫为主的中式配器。吉他、鼓为典型的现代乐队配器。大建制弦乐的西洋化配器。这三种形态最终在歌曲《云长》里和谐共存，实现Balance（平衡）效应。
所以，总体直观听感方面，《云长》既有本土民族味道，也有Band Sound质感，还有高雅古典色彩，可谓多位一体。
具体设计方面同样禁得住推敲。开场是弦乐充当大背景，呈现时代感，随后古筝奏响增加抒情色彩，唢呐介入时立刻转换到高亢的战火状态，由此配合主歌部分英雄事迹的描述。具体人声演唱时，突显的又是钢琴伴奏，这种相当现代情歌的处理，实际配搭的就是“语境迁移”效果，将远古的内容唱进当代审美体系里。
进入副歌，精彩的段落正式开演，此处最关键的就是“Call and Response”。创作里的“Call and Response”是指音乐上的“呼应”以及“互动”。副歌部分具体是Band Sound元素跟唢呐等中式元素的“呼应”以及“互动”，可以清晰感知到每声鼓点都有唢呐进行呼应，此前强调的“中西配搭”在此有最显著体现。最终效果，这里既能有都市情歌的抒情攻势，又具备古韵的文化精髓。
这种兼容效果在“过桥”部分同样有体现，此处特地安排戏曲唱段，赵钶非常入味地输出，成功将歌曲调性从当代拉进到远古，变换了唱法，也转移了时空。诸如此类关键部分最能彰显出中式流行的内核：不仅仅停留在听感的层次变化，而是要打造出时间空间的交错，从而将本土“文化”置于不同场景里，突显出立体丰富的形象以及多样化的理解。
感受完歌曲《云长》，就能真切认知这历史人物，更能体味到英雄的精髓。所谓盖世雄心，不仅是古代语境里的保家护主，同样也可以是在当代语境里的赤诚执着。作为创作者以及演唱者，赵钶的原始诉求是打造新鲜的中式流行作品，促使古文化得到全新的传达。并且，实际效果远超越歌手的预期，比如《云长》其实就提供了中式流行的全新方向，未来“中西合璧”完全可以按照此套路执行。这就是艺术的能量，在歌手通过艺术进行特定表达时，艺术也在通过歌手进行超乎想象的展示。
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