现实主义绘画，即写实主义绘画，是在19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，其中，现实主义理论家尚弗勒里早在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术”。库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。
19世纪的欧洲，现实主义画派是以巴比松画派为先驱的，一开始有"巴比松七星"，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。
法国 米勒在1857年 拾穗者
现实主义第二个代表时期是19世纪70年代末，慕尼黑有几年短暂地成为挪威年轻画家团体的一个基地。这些人将成为贡献至伟的写实派画家他们在1882年创办了"秋季画展"。他们被称之为“挪威画派”。
浴 克里斯蒂安·克罗格
现实主义画派在20世纪的俄国得到升温，尤其在苏联十月革命后。苏联的绘画大师们全部推崇现实主义。在俄国最具代表性的画家有安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012），他是世界当代画坛顶级的艺术大师，现实主义画派巨匠，俄罗斯油画大师，俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，列宾美术学院教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。
对语 安德烈·梅尔尼科夫
现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国，虽然它传入的时间并不长，但它已牢牢的生根于中国社会和文化之中，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会而变革和文化思潮发生侧重面与内涵的变化。
徐悲鸿前进
上个世纪初期，以徐悲鸿为代表的现实主义绘画走进中国，虽然是在西方的现代主义正在盛行。徐悲鸿进入西方写实的教学体系，力倡“惟妙惟肖”的绘画作风，为中国培养了以吴作人、冯发祀为代表的一大批绘画人才。正是在特殊的年代背景下，也为现实主义绘画提供了土壤和有利条件。
徐悲鸿水墨奔马图
徐悲鸿利用素描代替笔墨的方式，使写实从造型写实取代了形象上的写意。这一做法虽然令受到了中国传统画家的批评，他仍独创出自己风格的写实主义画派。
徐悲鸿也为中国培养了一批优秀的画家，他们中的代表有吴作人先生，他曾任曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。现为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。1984年法国政府文化部授予他"艺术与文学最高勋章"，1986年比利时国王授予他"王冠级荣誉勋章"。
现在，百年难得一见的徐悲鸿主题画展正亮相中国美术馆，想要一窥徐悲鸿笔下艺术珍品的真面目，那就赶紧来看看吧！
吴作人作品
现实主义画派在中国的发展也经历过几个时期，20世纪上半叶，蒋兆和的《流民图》不仅用写实的表现方法再现了中国现实中的人物形象，而且作品通过对流离失所的人民的形象塑造，表现出对现实的批判性。
蒋兆和 流民图
20世纪30年代苏联提出“社会主义现实主义”的创作原则，对中国怎样发展社会主义美术同样产生了深远的影响。
狼牙山五壮士
随后的不同时期，中国现实主义画派在中国的不同年代也得到了发展，体现出了不同的年代特点。
日前，由中国美术馆和徐悲鸿纪念馆联袂举办的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”现已隆重拉开帷幕。百余件馆藏精品，不仅是大师留给祖国璀璨的文化遗产，更是给予后人的精神食粮，这些作品都具有极强的时代特色，非常值得一看！
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