金立摄影
可以肯定的是每一张照片，都有一个主体，没有主体的照片，是不成功的！
而主题，跟主体是有区别的。风光摄影的主题就是风光，或名山大川、或江河湖泊、戈壁沙漠等等，风光摄影的主题就是宣扬的美，自然的美、风景的美，或宁静、或深邃、或灿烂等等。
讲究点儿，还应该有个兴趣点，或叫视觉中心。是一张照片最生动的地方，是人们欣赏照片时的视觉落脚点，是一张照片锦上添花的、最有效的创作手法。
主题，在你拍风光照片的时候，就已经确定了主题；主体是一张照片的灵魂，照片的主题就是靠主体来彰显的；兴趣点，上面已经说了，是锦上添花的玩意，这个可以没有，但有了只能是更加添彩的事情。
这是一张《蓝天下的渔港》，而蓝天下的渔港就是这张的主题，而水面的船，则是这张照片的主体，而船的倒影，我认为就是照片的兴趣点，有点韵动，在吸引人们视线的同时，看上去挺美！
这张照片的主题就早晨的渔港（不好意思，光渔港了，谁叫俺在渔港边上住，哈）主体同样是船，而逆光中的剪影则是兴趣点。
这是一张青海湖边的油菜花（终于不放渔港了，哈）这一张就貌似少了兴趣点，在视觉上就略显不足，少了些生动，没有能抓住人们视线的亮点。
其实，说到底，主题基本就是你要给这照片起的名字了；主体就是主题的承载和表现的具体所在；兴趣点我敢说基本是你对焦的地方了，是照片的亮点之所在，是吸引人们视频的地方！
南方之南
每次一刷看到的都是关于游玩的景点照、或是路上漂亮的景物照，可有趣的是大家好像有共识一样，很多照片用的都是三分法构图。
三分法构图虽然适合很多场景，但某些情况下，用对称、线条、大小对比等构图方法更能突出照片的空间感和视觉冲击力。下面就介绍8种构图给大家，只要灵活使用一定能拍出不错的照片。
//1、对称式构图//
拍摄水中倒影时，最常用的是上、下二分的对称构图， 呈现出平衡、稳定的感觉，在描述静谧的傍晚上，有很美的效果。
此外左边取景的麻豆与右边亭子的比例，因非属对称关系，构图是仍应遵循黄金分割比例，大约是1/3和2/3。
原图↓
构图示意图↓
//2、曲线构图//
曲线构图可以营造画面的韵律感，可用于拍摄河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光。
在本图中若能沿着构图曲线右下而上，由右往左看去，将会意外的发现两颗圣诞树，以及欣赏冰瀑的两个人。
原图↓
构图示意图↓
//3、直线构图//
鹤立鸡群向上生长的树干，在五彩缤纷的红叶山林里显得井然有序，给人乱中有序的的深刻印象。
原图↓
构图示意图↓
//4、远近构图//
为了加强石头的夸张感，使用超广角镜头逼近并压低横向拍摄，强调出湖面宽阔的视觉。近段的石头自然排列，延伸带出远处的红色山屋，表现出作品的趣味组合及空间感。
原图↓
构图示意图↓
//5、前、中、背景构图//
若想拍摄富有层次感的照片，可利用三分构图，并将景色区分为前景、中景、背景，营造层次感。
以下图为例，利用画面中的三座大山，引导观赏者进入被环山包围的雪训中心，红色的屋顶更丰富了画面的可看性，加上适当的前景安排，使得层次感更加分明耐看。
原图↓
构图示意图↓
//6、近大远小构图//
面对视野辽阔的场景时，可以运用近大远小的构图方式。山里深蓝色的湖面和山外云海相呼应，云海中露出一点山头，引导整个画面，让观赏者的目光由湖面往外延伸，进入云海中发现那未被淹没的山头。
原图↓
构图示意图↓
//7、维持画面平衡//
构图最重要的目的其实是在作品呈现时，能够得到视觉上的平衡感。以下图为例，拍摄溪流时，只要能综合前述的三分法和近大远小的构图法则，即可拍出非常有张力的溪流瀑布风景照。
不过，当溪流前景均接近白色时，会有点头重脚轻的感觉，这时最好在其中适时加入重要元素，以增加画面的平衡感。多了流水中这颗大石头，更增添了画面的协调性。
原图↓
构图示意图↓
//8、留白的奥妙//
拍摄风景时，若天空景色较平淡无奇，或该被摄主题不需要天空，倒是可以巧妙地纳入部分天空作为留白，让画面不要太过拥挤，反而能多留给观赏者一些想象空间。
原图↓
构图示意图↓
虽说在本篇提及了8种构图法则，但摄影是一种自由创作，有时不拘泥于某种形式，根据自己的偏好和创意， 作出不同构图，也许会有意外的惊喜。
玩转手机摄影
对于此问题不能说是回答，只能说是谈谈个人观点。因为好多涉及到艺术的问题是没有答案的，在谈个人观点和看法之前，首先来看一幅作品《莱茵河2》（(Rhein II）：
这是一幅拍卖价格高达434万美元的作品，约合人民币2752万元。作者是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)，拍摄时间1999年，描述的莱茵河边的景象：一条小径、草地、河流和阴云的天空。2011年11月15日, 在纽约佳士得拍卖行以434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品之一。
当诸君看到这个作品时的第一感觉是什么？我当时看到后第一感觉是：它的主题是什么？符合什么构图规则？这幅作品反映的社会意义是什么？好在哪？等一连串的疑问。所以对于摄影，尤其是在今天摄影已经走入平民化的今天，在风光照片已经被斥责为“糖水片”的今天，关于主题以及构图等摄影常见的形式是仁者见仁智者见智的事情。
所以鄙人对于风光摄影的观点是：
风光摄影第一位的是要给观赏者以美感。
窃以为这是风光摄影万变不离其宗的第一要务。不管被老法师们叫做糖水片的放光摄影，还是什么其他风光摄影，只要是风光摄影，首先要漂亮，其色调，影调，结构等构成要合理，要能给人以美好的感受。风光摄影如果离开了给人以美感的宗旨，需要用一大段文字来解释其中的所谓内涵，那就不是摄影作品了，那是文学作品。
这是从网上摘录的一幅风光摄影，给人的感觉是很美，这就是风光摄影作品的真谛，给人以赏心悦目之感，不需要用文字来描述，只要看到就有这个感觉。
风光摄影会有主体，主体是为作品的美来服务的
很多风光摄影是有主体的，也有诸多风光摄影不好确定主体。比如开头那拍得高价的作品，其主体是什么？河流还是草地还是小径？还是天空？所以此作品虽然卖的很贵，但是不好确定其主体是什么，其主题更不好确定，因为就一张片子，主题是要表现莱茵河的美丽？还是莱茵河的结构？
这是本人在巴黎埃菲尔铁塔顶端拍摄的塞纳河，主体当然是中间的桥，主题是巴黎秋天的美丽景色。所以，窃以为风光摄影作品，其主体一定是为作品的美来服务的。
风光摄影作品是有色彩，色彩是为美来服务的
黑白摄影作品因为去除了彩色对视觉的干扰，可以更好的体现主题，所以大部分的人文作品都会用黑白形式来表现。早期的风光摄影以亚当斯为代表也是黑白作品居多，比如亚当斯代表作《月升》就是很典型的黑白摄影作品。窃以为没有色彩的黑白摄影作品是品味其中的“味”，有色彩的是感受其中的“美”。
这是本人深秋时节在新疆可可托海景区门口所拍，秋天的可可托海醉美的就是其秋色，或红或黄，斑驳陆离，如果去掉这种色彩，我想不能很好的表现金秋的可可托海吧
开车行走在217国道上，从可可过海到克拉玛依，路边的秋色让人沉醉，想到了宋代张孝祥的一首词：
满载一船秋色，
平铺十里湖光。
波神留我看斜阳。
放起鳞鳞细浪。
明日风回更好，
今宵露宿何妨。
水晶宫里奏霓裳。
准拟岳阳楼上！
我将第一句少做改动放到图片上，因为当时的感觉就是陶醉在这新疆的秋天里。这首词正好应了这新疆醉美的秋天！
所以彩色的风光照一定是为美来服务的。
风光摄影作品有结构和形式，其结构和形式也是为美来服务的
说到风光摄影作品，就有构图等结构以及各种表现形式，这些结构和形式一定是为照片的内容来服务的。不管是常见的三分法，导线法，九宫格等的结构以及对称，对比，平衡等的形式，这些一定是为照片的主题来服务，即表现你要表现的当时的情形：美。
这是笔者在隆冬季节第一次到海南三亚去，感受到那里的火热，在北方的寒冬到火热的海南，感触颇深，遂用相机记录下当时对我国冬天里的夏天景色，用的就是对称，平衡，导引线等所谓的构图方法，并没有刻意安排，只是随遇而拍。片子的结构和形式目的就是为了你所感受到的美丽来服务的，是为你要表现的感受而服务的。
啰唆了半天，谈了点看法，可能与大道的认识很不相同，不知道诸君意下如何？这个东西其实还是那句话：仁者见仁智者见智。即兵法所云的：兵无定势，水无常型。
您若问我化学问题，可能回答的更专业。
邋遢山人
拍风光片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？
所以，作为风光片，如果主体不突出，就要寻找鲜活的景物融入其中，让画面更生动，有利于突出主体，如果主题主体都很明确，那么不一定非要画蛇添足。最后无论怎样表现，都要有唯美的画面，创意的主题和灵动的空间感。
红尘V时空
拍风光照片可以没有主体吗？这是一个有趣的提问，我可以告诉你，可以，那只是盲拍玩玩而已。
你所了解的拍摄风光照片，属于摄影构图法范畴，自然涉及到拍摄主体和主题，通俗讲即为“摄影构图塑造”，在拍摄前划分出依据画面的对比关糸，就能确定产出照片的主体和主题。
怎样明确主体？从理论上多看摄影类书籍，了解掌握摄影构图要点，学习掌握气象方面知识。实践中多观察多拍摄，在主体中抓住主题，这样产出图片即为“作品”，同时拍摄中掌控做“减法”图片亦可为称“摄影图”。
附图说明:《乌江云雾》
这是一张前不久旅游中的手机拍图，从图片中能看出山水船舶为主体，而拍摄中仅作为烘托，拍云雾是所要达到出彩目地，没有主体，何来云雾主题效果？后期制作调为灰色，一幅水墨画图片即产出。
以上是笔者摄影体会心得，供参考。
前哨影像传媒
拍风光照片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？
风光摄影如何确定拍摄的主体和主题，这是一个很有趣的问题，也是一个适合讨论的话题。
先说我的第一个观点，风光片不可以没有主体！
如果没有主体那就是一个空洞的照片，任何照片都会有一个主体和主题，只是有些照片拍摄的主体不突出，主题不清楚。那么就到了下一个问题，如何确定风光照片的主体和主题？
再说我的第二个观点，风光片的主体主要看中景！
就以题主发的例图为例来分析，下面这张主体就是那排树和人物，倒影做为陪体，水面是前景，远山和天空是背景与环境。
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这张片山和水是主体，小花草做为前景，天空的云为背景与环境。
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这张山与水为主体，前面大片的花为前景，后面天空及去为背景和环境。
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风光片不光要有明确的主体与主题，最好还要有兴趣点，比如可以用人物去点缀风景等等。
紫枫摄影后期教学
风光摄影如何确定拍摄的主体和主题，这是一个很有趣的问题，也是一个适合讨论的话题。
先说我的第一个观点，风光片不可以没有主体！
如果没有主体那就是一个空洞的照片，任何照片都会有一个主体和主题，只是有些照片拍摄的主体不突出，主题不清楚。那么就到了下一个问题，如何确定风光照片的主体和主题？
再说我的第二个观点，风光片的主体主要看中景！
就以题主发的例图为例来分析，下面这张主体就是那排树和人物，倒影做为陪体，水面是前景，远山和天空是背景与环境。
这张片山和水是主体，小花草做为前景，天空的云为背景与环境。
这张山与水为主体，前面大片的花为前景，后面天空及去为背景和环境。
风光片不光要有明确的主体与主题，最好还要有兴趣点，比如可以用人物去点缀风景等等。
风光照片几乎是所有摄影爱好者都非常喜欢的拍摄题材。能拍得一手好风光，才算是让人刮目相看的摄影师。那么拍风光照片怎么确定主体和主题呢？我的想法是这样的。
在风光照片中，可能你找不到明显的主体。但是你会从其中的某些因素看到和体会到场景的规模和美丽。比如在风光照片中，摄影师会安排一个参照物，会安排一个视觉中心或者叫兴趣着眼点。比如海边风景中的小船、朝阳；这样的风光照片，我们可以理解为整个风景就是一个大的主体。
那么如何确定风光照片的主题呢？我想，风光照片都是因为摄影者感受到了风景的美丽才会举起相机拍摄。当一张光影漂亮、构图合理、给人美感的风景照片呈现在我们眼前的时候。我们完全可以理解：美就是风光照片的主题。
金立摄影，每天分享摄影心得，欢迎你的关注。
金立摄影
我同意你的第一个观点，风光片不可以没有主体和主题。任何一张照片都应该有主题，如果没有主题的片子就失败了。风光片也不例外。达到使主体形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果。使主题思想得到充分、完美的表现也是对风光片的要求。
你的第二个观点有点简单化、绝对化了，不完全同意。主体不一定就要在中景，主题更不一定在中景。比如晚霞一般是在远景，拍摄物体的剪影一般又是近景等等。举例：
太行一木
首先要明确什么是风光照片的主题和主体，风光摄影同现实题材的摄影作品不一样，没有看似鲜明的表达诉求和思想，只有对大自然欣赏和赞叹，这就是主题。但主体还是有的，那就运用不同的构图方法和技巧，让看到照片的人产生共鸣。
